アンスネス　ベートーヴェン・プロジェクト（第２日）

アンスネスとマーラー・チェンバー・オーケストラ（ＭＣＯ）によるベートーヴェン・ピアノ協奏曲全曲演奏の二日目です。

実は、土曜日に腰を痛めてしまい、この日の朝はとてもコンサートに行けるような状態ではなかったのです。腰痛は持病のようなもので若い頃から度々苦しめられましたが、久しぶりに寝込んでしまいました。それでも何とか出かけたのは、第一日目の演奏があまりに素晴らしかったことと、妻の猛然たる叱咤激励があったから。杖をつきつつ妻に付き添われるようにして何とか初台にたどり着いた頃にはだいぶ痛みや凝りがほぐれていました。



第１番は、２作目にあたります。楽想や構成も、堂々たる構えの古典協奏曲で、先に作曲された第１番よりも規模は大きくほぼ第３番と同じ編成となっています。アンスネスは、第１番の宮廷的な優雅さは脱ぎ捨て、さりとて第３番ほどの極端な強弱を取らずにちょうど２曲の中間的な演奏様式をとっているように思えます。

それだけに、より一層、ウィーン古典派のがっちりとした構成美が際立ち、しかもベートーヴェン的な古典の枠組みに収まりきれない野心に満ちた新しい意気込みがはち切れんばかりにあふれています。そのことは冒頭の提示部でとてもよく強調されてます。主題はppで始められますが、本領はもう一度ffでくり返される２回目が本当の主題の姿。最初のppの部分は、伝統的な序奏部の名残りなのではないかということがアンスネスらの演奏で本当によく感じ取れます。もっと単刀直入にというベートーヴェンの意気込みが本当によく伝わってくるのです。

第２楽章は、ピアノと木管群の掛け合いが美しい。モーツァルトが開発したこうしたオーケストラの掛け合いは、弦楽器のロングトーンも絶妙に采配されていてピアノの旋律と粒立ちが見事に浮かび上がります。ここでは、クラリネットが精妙な音色を聴かせてくれました。演奏後クラリネットのヴィンセンテ・アルベローラを真っ先に立たせていましたが、かえってこれで第一日で吉井瑞穂を立たせたのが決して日本の聴衆へのサービスではなかったことがよくわかります。

第３楽章は、その後のベートーヴェンの交響曲のスケルツォや、長大な展開をみせる終楽章などの原点と思わせるような爽快なロンド・ソナタ。ここでもピアノとオーケストラが一体となったテンポ感と胸のすくようなインタープレーが炸裂する合奏協奏曲のような室内楽的な喜悦に満ちています。しかも、大ホールをいっぱいに満たすようなエネルギーで。


ツィクルスの掉尾を飾るのはもちろん「皇帝」。

それまでの４曲を個性的に色分けしてきた演奏の到達点であり、ベートーヴェンが極めた人間主義的な古典様式の集大成。音色は全体的に明るめで透明度が高く、いわゆる巨匠的な重厚壮大な演奏とは違います。冒頭の主和音のトゥッティとピアノのカデンツァ風のアルペジオには壮年期のベートヴェンらしい確信が漲っていて見事。オーケストラとの一体感、色調の鮮やかな対比などを極めてきた「ベートヴェンへの旅」が、この第５番でひとつの完結を迎えたという高揚感がありました。

いっそう印象深かったのは、やはりここでも中間の緩徐楽章。第４番ではいささかひねりを入れたベートーヴェンですが、第５番では再び弱音器をつけた弦楽器群の内向的な響きとピアノの抒情が溶け合います。さらにここでの抒情には祈りのようなものが加わって切実な思いが聴き手に染み渡ってくるのです。

私は、この楽章が映画「英国王のスピーチ」に用いられたときに深い感動とともに若干の違和感を感じましたが、アンスネスの演奏を聴いて再び感動を受けるとともに今回はとても胸に落ちるものがありました。映画では「何で英国にとっての敵であるドイツの音楽をこの場面で…？」という皮相な疑問まで抱いた私ですが、ベートーヴェン自身もこの曲をナポレオン軍侵攻下のウィーンで書いたのですね。怒りや悲しみを含んだような感情が、次第に祈りとして純化されていき平和への希求、人類の共和というような確信に満ちた高まりへと上っていく。そういうベートーヴェンへの共感が込められた演奏だったと思います。

アンコールは、ピアノのソロとオーケストラそれぞれの２回。「ドイツ舞曲」にはクラリネットのお二人が太鼓とトライアングルを叩き、指揮台から下りてそのふたりの横に立ったアンスネスがタンバリンを叩いての和気あいあいの楽しい場面も見せてくれました。

楽員がステージから下がってもなかなか鳴りやまない拍手に、ついに３つ目のアンコール。アンスネスのソロを楽員がステージ袖の楽屋口から顔をのぞかせて熱心に聴き入る姿が印象的でした。この後、アンスネスはアフタートークにも登場するという大サービス。疲れも見せず真摯にインタビューに答えるアンスネスのとても率直な話しぶりにとても好感を持ちます。

ベートーヴェンという音楽は、子供の頃からずっと触れてきたが、人生を通じて決していつも同じような重みがあったわけではない、との話しにも共感しました。ピアノを習ったわけではない聴くだけの愛好家にすぎない私にとっても、子供の頃に聴いたベートヴェンは親しみやすいものもありましたが激昂するような音楽はなじめなかったし、青年期にあれほど夢中になったのに成人する頃からぱったり聴かなくなりました。それが歳をとった今になってベートーヴェンの精神性、内向的な部分をしみじみと感じるようになって、また盛んに聴くようになりました。

彼らのベートーヴェンへの旅路の終着点という記念すべきコンサートに立ち会えてとても幸せでした。






レイフ・オヴェ・アンスネス（指揮・ピアノ）
マーラー・チェンバー・オーケストラ

２０１５年５月１７日（日）　１４：００
東京・初台　東京オペラシティ　コンサートホール

ベートーヴェン：
・ピアノ協奏曲第１番 ハ長調 ＯＰ．１５
・ピアノ協奏曲第５番 変ホ長調《皇帝》 ＯＰ．７３

（アンコール）
・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１８番 ＯＰ．３１−３より第３楽章
・ベートーヴェン：１２のドイツ舞曲 Ｗｏ０８より第１０曲、第１１曲
・ベートーヴェン：バガテル ＯＰ．１２６−３