風ぐるま

「風ぐるま」は、作曲家・ピアニストの高橋悠治さんと歌手の波多野睦美さん、それにサキソフォン奏者の栃尾克樹さんが加わった三人のユニット。

バロックと新作を演奏する異色のトリオで、単なるピアノ伴奏による歌曲とは違って、たった一本の楽器がもうひとつ加わっただけで、とても表現力が拡大している。しかも、バリトンサックスという近代になって発案された新しい楽器の参加は、「クラシック音楽」という得てして堅苦しくなりがちな約束事の音楽から、とてもユニークで自由な音楽の立ち居振る舞いを獲得しています。バリトンサックスの栃尾克樹は佼成ウインドオーケストラで活躍のプレーヤー。とてつもない技術の確かさを持ちながら、ある意味では「ヘタウマ」的なサックスの個性をさりげなく控えめに出してくれて、ますます不思議なアンサンブルのユニークさを醸し出しています。

大好きな高橋悠治さんと波多野睦美さんの共演ということでチケットを買ったのですが、今回はうるさがたの妻も誘ってみました。私の妻は、もともと高橋悠治さんの大ファン。「どうせまたヘンなコンサートなんでしょう？」といささかなま暖かい言い方でついてきました。



会場は、代々木上原のムジカーザ。

１００席ほどの小ホール。オーナーは指揮者の井上道義夫人でピアニストの黒田珠世さんだとか。土地柄もあってとてもこじゃれた外観で、中もちょっと凝った感じのデザイン。扇状のフロア形状でブーミングこそ巧みに押さえられていますが、コンクリート打ちっ放しの壁面なので非常に反射が強く、時おりフラッターエコーの様なピークを感じたり、音が回らないので、響きが強いにもかかわらずデッドに感じてしまったり、直接音が耳につくなど、今まではあまりよい印象はありませんでした。

ところが今回聴いてみると、なかなかよい印象でした。どうも今まで中二階的なバルコニーで聴いていたことがよくなかったようです。今回、初めて一階のフロア、扇状の中心のやや左手の一段上がった席で聴いたのですが、響きのバランスがよくてベーゼンドルファの音色がとてもよいと初めての妻もよい印象を持ったようです。



今回の公演は新作のみ。詩人・時里二郎さんの夢の世界。

会場にはその時里さんも来ていて、波多野さんに呼び込まれて、先ずは自己紹介とご挨拶。さらに波多野さんから詩の背景説明をうながされると時里さんは「え？困ったなぁ」とまごまご。とても面白い方で、その説明はしどろもどろでよくわかりません。波多野さんもちょっと呆れた表情をして「へぇ〜そうっだの？」状態。時里さんが「第一稿のつもりだったのでどうせダメ出しされると思ったら、意外にそのまま採用になってしまって…。だから、ちょっと言葉が多すぎて饒舌過ぎるかもしれない…。」と言うと、作曲した高橋さんが、「これでいいんじゃない？」と返すという、いかにもゆる〜いトークがとても可笑しかった。

現代詩というと、言葉のひとつひとつが鋭く研ぎ澄まされ、凍りつくような音韻が冷徹に響くというような先入観がありましたが、時里さんの詩は、むしろ、語りのような散文詩で、どこかはんなりとした響きと、夢と懐かしい思い出が交錯するような暖かい心地よさがあります。高橋さんの曲も、そういう不思議な連なりの言葉の響きをさらさらと流すような不定形の音楽。波多野さんは、同音異義語がまるで早口言葉のように巧妙に響き合う、そういう夢の交錯を見事に語ったり、歌ったり。

高橋さんによれば、シューマンの「予言の鳥」やドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」から《私の長い髪は 塔の縁まで落ちて》からの『借り物』つまり引用・パロディがあるそうだけれど、わかったようなわからなかったような…。栃尾さんは、前半は扇の中心で演奏したのですが、後半の曲ではひとりだけ右後方のバルコニーで演奏。波多野さんも、位置を変えたり、口を覆ったりして音の響きで夢の場面の方向や主体の入れ替わりを表現していて、その立体感がとても面白かった。途中から目をつぶってその立体的な音の変化や移動を確かめながら聴いていましたが、やはり視覚的な認識のほうがどうしても優ってしまいます。それがある種の先入観のように働いてしまうことを、あらためて感じてしまいました。

「たまには、こういうコンサートもいいかも。」…これが妻の感想でした。







風ぐるま
２０１６秋
夢のもつれ
猫は聴いた　二つの物語

２０１６年１１月１７日（木）　１９：００
東京・代々木上原　ＭＵＳＩＣＡＳＡ

［風ぐるま］
高橋悠治(ピアノ)
波多野睦美(歌、語り)
栃尾克樹(バリトン・サックス)


曲目

高橋悠治(時里二郎/詩)：
「鳥のカタコト 島のコトカタ」
　　　じょのうた
　　　名井島の猫
　　　いぬたにほうと
　　　鳥のかたこと　島のことかた
　　　１ ２ ３
　　　にいさんのこさえた人形
　　　ないしまの