mixiユーザー(id:26897873)

Javascript の設定が無効になっているため、一部の機能を利用できません。

詳細はヘルプをご覧ください。

2024年11月14日12:11

109 view

モーツァルトへの挑戦　（プロジェクトＱ・第２２章　公開マスタークラス③）

若いクァルテットの発掘と育成を目的としたクァルテット振興運動《プロジェクトＱ》。

音楽大学の学生で結成された６組の若いクァルテットが、モーツァルトのハイドンセットの１曲ずつ演奏して全６曲に挑戦する。本番の演奏会は来春の３月３０日。それまで、楽界のベテラン講師による公開マスタークラスを受講し、先立つ２月のトライアルコンサートと場数を踏んでいく。

前回第２１章は、シューベルトに挑戦ということで、同様に６組が参加。今年の２月のトライアルコンサートを聴いてとても興味深かったので、今回は公開マスタークラスから参観してみました。

その第３回のクラス。

講師は、ともに桐朋学園の草創期に学び、斉藤秀雄の直接の薫陶を受けた超ベテランのお二人。第１部は、ヴァイオリンの小栗まち絵さん。個人的には水戸室内管でもおなじみでした。第二部は、ヴィオラの第一人者ともいうべき今井信子さん。

お二人の指導スタイルはそれぞれで、好対照。と見えて共通するものが多い。

どちらも曲全体のイメージを大切にする。けれども技術的にとても細かい。演奏を細かく止めて、執拗なまでに技術的な細部を指摘する。１時間はあっという間に過ぎてしまうが、ほとんど第１楽章で終わってしまう。

対照的なのは、小栗さんは全体的なアドバイスからすぐに技術に入る。とても直截的。

ニ短調の四重奏曲では、特に「"点"（スタッカート）」のことを指摘。「短調なので"点"は軽くてはダメ」。スラーとスタッカートが両方ついている部分は、ピアノを始めあらゆる楽器でその矛盾に奏者は悩みますが、小栗さんは「長めに、テヌート寄りにして」との指摘。この曲の出だしの部分。

「不協和音」では、ほとんどがボーイングの指摘に集中する。アップかダウンかの選択。どこまで弾くか、どこで返すか。小さく弾くか、弓を一杯に使うか、先か根元か。弦楽器では、ボーイングはアーティキュレーションに直結する。左手の運指との連携もある。けれども、いざ音楽を造るとなると決まりがあるわけではなくて悩ましい。同じフレーズなのに個々のパートでバラバラでそろっていない。早速、それを指摘されてしまっていたけど、音大生でもそんなレベルなのかとちょっと驚いてしまいます。

今井さんは、同じように全体的なアドバイスから始まるが、技術的な指摘も容赦ない。ボーイングなど、ある意味で小栗さん以上に執拗で徹底的。小栗さんは、ある程度、《解》を与えてくれるが、今井さんはあくまでも奏者に考えさせる。一見、和やかで親しみのある言葉だけれども「あとは、みんなで相談してね」と突き放してしまう。時に自分で「どちらかしらねぇ」とヴィオラを弾いたり、腕をシャドウで動かして自分が考え込んでしまって、学生たちも苦笑してしまう。

今井さんは、先ず通しで第１楽章を弾かせてみて、まずはひと言。「どんなパートだって面白い」「それぞれにキャラクターをつかむことが大事」だと。それから、「どんなイメージを想い抱いているの？」とひとりずつ聞いていく。「蝶蝶が舞うような春の野原」「曲集第一曲の第１楽章らしい前口上、挨拶」「のどかな春」などと４人がそれぞれ。今井さんは、「ひとりひとりが抱いているイメージがとても大事」「ひとつである必要はないけれど、出だしで決まる」とも言う。自分が学生時代にアンサンブルに挑んだ時の経験を紹介して「どうしようかと思うほど合わなくて最初は収拾がつかなかった」と学生たちを苦笑させる。「そのうちに合ってくる」と。４人の最初の着想が次第に統一へと向かっていくという意味でしょうか。そう言われて、学生たちもほっとした表情。

実際、この言葉ですっかりリラックスした様子で、合わせようと萎縮するのではなくて、指摘されたことを先ずはどのように咀嚼して身につけていくかに集中できる。アンサンブルということでは、むしろ第一奏よりもバラバラ。時には出だしがぐちゃぐちゃになっても構わず、言われたことに集中している。今井さんに「ダウンかなあ、アップかなあ。後でみんなで相談して決めてね」と突き放されても、素直にうなずいている。実際、このグループが最もアドバイスによく反応していて、みるみるうちに音楽が変化していく。クァルテットというのは、民主主義的な合議共感であって、権威主義ではないのですね。

こういう公開マスタークラスは、私のような聴くだけのクラシック音楽ファンにとっても、とても面白く勉強になる。今回だけでも、モーツァルトがイタズラのようなものをどれだけ仕掛けたり織り込んでいるかがよくわかりました。そこが流れや響きを作ったり変えたりするきっかけになっていて、必ず演奏のポイントになるからです。

２月のトライアルコンサート、３月末の本番へと、各グループがどのように成長していくのか、とても楽しみです。