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2019年04月15日16:57
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モーツァルトはウィーンの街の歌 （紀尾井ホール室内管定期演奏会）
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青空の下、外堀の土手の桜は満開なのに寒の戻りで風の冷たい日でした。今年の東京は、早めの開花でしたが、花冷えのおかげで花の持ちがよくて、この日も土手は若い人や外国人も多く散策していてにぎやか。
この日の紀尾井ホール室内管のテーマは、指揮者のホーネックの《モーツァルト選集》の第３回。前回は、弦楽器だけの室内オーケストラで様々な編成での演奏で楽しませてくれましたが、今回はモーツァルトの変幻多彩な編成での室内オーケストラです。
最初の「セレナータ・ノットゥルナ」は、慶祝時などのために作曲された「セレナーデ」 。宴席などのＢＧＭというのか、パーティ音楽のようなもの。それだけに編成はどの曲も個性があって、特にこの曲は飛びきり独特です。ふたりのＶｎとヴィオラ、ヴィオローネという４人のソリストが立ち、オーケストラはティンパニだけを伴う弦五部。古典派のオーケストラというよりは、バロック期の合奏曲のような形で、弦五部もＶｎとＶａが各々２部とチェロという編成ですので、響きはソロ楽器群（コンチェルティーノ）の華麗なアンサンブルと明瞭で律動的な合奏グループ（リピエーノ）の醸す音楽は、本当に春めいていて満開の桜のよう。
ホーネックのモーツァルトのリアリゼーションには、多少とも注文もあるようです。確かに、そのウィーン趣味はいささか新鮮味に欠ける冗長さがあるのですが、ホーネック自身と玉井菜採のＶｎ、市坪俊彦のＶａ、それに池松宏のコントラバス（ヴィオローネの代用）という豪華なコンチェルティーノがとても豊かで楽しい。ピリオド全盛で何やらスピードとかキレの良さばかりが自慢の昨今のモーツァルトに対する、堂々たる１９世紀末的ウィーン音楽の逆襲という感じでかえって新鮮です。
二曲目「小ト短調」の交響曲は、雰囲気が一転します。
典型的な古典派オーケストラの編成で、独特のモーツァルトの短調の先へ先へと急ぐような推進力に満ちています。モーツァルトの交響曲への取り組みは、この曲で一変したと言われます。ハイドンの影響を強く受けたモーツァルトの野心がむき出しになっている。そんな気概に満ちたモーツァルト。まさに疾風怒濤のこういうモーツァルトは今までのホーネックにはなかったような気がします。
ウィーン・フィルのコンサートマスターとして、多種多様な指揮者の解釈に触れてきたはずのホーネックです。昨今のウィーンは、レパートリーも多彩で、あるいはウィーン伝統と言っても鬼才アーノンクールのある種の破壊、価値観の逆転の洗礼も受けています。このホーネックの演奏を聴くと、その少し以前、７０年代から８０年代にかけての時代を思い起こします。アルバンベルクＳＱのギュンター・ビヒラーが活躍し出した頃、あるいは、アメリカ育ちのレヴァインなどがウィーン・フィルを振り始めた頃。反抗期ともいうべき時代の雰囲気は、学生運動のセピア色の思い出につながります。そういう当時の時代変革の風を彷彿とさせるようなト短調。
休憩をはさんでの最後の曲は、１３管楽器の「グランパルティータ」。
録音再生としては、いくつもの演奏を繰り返し聴いてきた「名曲」ですが、実演を聴いたのは初めてです。これだけの演奏者を揃えるのは、コンサートを構成するプログラムとしてはとても難しいからなのでしょう。
編成は、中央に池松宏のコントラバスを置いて、最前列に向かって右隣にオーボエ、右にクラリネットを対置させる左右対向の扇形の配置。ホルン４は、オーボエの左手に２列で並び、バセットホルン２がクラリネットの左隣に並び、その後方にファゴット２が並ぶという二重の扇形布陣。そういう中低域の楽器の響きがとても分厚くて重量感が豊かだったことが、レコードやＣＤしか聴いてこなかった自分にはとても意外な気がしました。
名手ぞろいの紀尾井ホール室内管ならではのプログラムでした。特に最後の「グランパルティータ」は、とても贅沢で貴重な体験でした。ただし、欲を言えば各奏者にもう少し自己主張が欲しかった。気の置けないメンバーが集まってワイワイガヤガヤと主張を交わしながら音楽を奏でる。蠣崎耕三のオーボエの蠱惑的な音色や日橋辰郎などのホルン陣の安定した妙技など魅力たっぷりだが、そういうわくわくするようなアンサンブルの愉悦には届かなかった。
この曲は、聴き手だけでなく演奏者にとっても滅多に実際に手に触れることの少ない名曲なのでしょう。それは弦楽器奏者のホーネックにとっても同じで、自分の演奏体験を通じて自分の身体に染みこませてきたウィーンの街の歌といったものを感じさせた前半に較べると、楽器の演奏者を、さながらオペラの歌手たちのように、自分の掌で自由に遊ばせるような包容力とか啓発に欠ける。なかなか心中の音楽の形を言葉やタクトでメンバーに伝えることができないホーネックのもうひとつのもどかしさかもしれません。
紀尾井ホール室内管弦楽団 第１１６回定期演奏会
＜ホーネックのモーツァルト選集�掘�
２０１９年４月６日(土) １９：００
東京・四谷 紀尾井ホール
（２階センター ２列１３番）
ライナー・ホーネック（指揮、ヴァイオリン）
紀尾井ホール室内管弦楽団
（コンサートマスター：玉井菜採）
モーツァルト：セレナーデ第６番ニ長調 KV239「セレナータ・ノットゥルナ」
モーツァルト：交響曲第25番ト短調 KV183
モーツァルト：セレナーデ第10番変ロ長調 KV361「グラン・パルティータ」
この日の紀尾井ホール室内管のテーマは、指揮者のホーネックの《モーツァルト選集》の第３回。前回は、弦楽器だけの室内オーケストラで様々な編成での演奏で楽しませてくれましたが、今回はモーツァルトの変幻多彩な編成での室内オーケストラです。
最初の「セレナータ・ノットゥルナ」は、慶祝時などのために作曲された「セレナーデ」 。宴席などのＢＧＭというのか、パーティ音楽のようなもの。それだけに編成はどの曲も個性があって、特にこの曲は飛びきり独特です。ふたりのＶｎとヴィオラ、ヴィオローネという４人のソリストが立ち、オーケストラはティンパニだけを伴う弦五部。古典派のオーケストラというよりは、バロック期の合奏曲のような形で、弦五部もＶｎとＶａが各々２部とチェロという編成ですので、響きはソロ楽器群（コンチェルティーノ）の華麗なアンサンブルと明瞭で律動的な合奏グループ（リピエーノ）の醸す音楽は、本当に春めいていて満開の桜のよう。
ホーネックのモーツァルトのリアリゼーションには、多少とも注文もあるようです。確かに、そのウィーン趣味はいささか新鮮味に欠ける冗長さがあるのですが、ホーネック自身と玉井菜採のＶｎ、市坪俊彦のＶａ、それに池松宏のコントラバス（ヴィオローネの代用）という豪華なコンチェルティーノがとても豊かで楽しい。ピリオド全盛で何やらスピードとかキレの良さばかりが自慢の昨今のモーツァルトに対する、堂々たる１９世紀末的ウィーン音楽の逆襲という感じでかえって新鮮です。
二曲目「小ト短調」の交響曲は、雰囲気が一転します。
典型的な古典派オーケストラの編成で、独特のモーツァルトの短調の先へ先へと急ぐような推進力に満ちています。モーツァルトの交響曲への取り組みは、この曲で一変したと言われます。ハイドンの影響を強く受けたモーツァルトの野心がむき出しになっている。そんな気概に満ちたモーツァルト。まさに疾風怒濤のこういうモーツァルトは今までのホーネックにはなかったような気がします。
ウィーン・フィルのコンサートマスターとして、多種多様な指揮者の解釈に触れてきたはずのホーネックです。昨今のウィーンは、レパートリーも多彩で、あるいはウィーン伝統と言っても鬼才アーノンクールのある種の破壊、価値観の逆転の洗礼も受けています。このホーネックの演奏を聴くと、その少し以前、７０年代から８０年代にかけての時代を思い起こします。アルバンベルクＳＱのギュンター・ビヒラーが活躍し出した頃、あるいは、アメリカ育ちのレヴァインなどがウィーン・フィルを振り始めた頃。反抗期ともいうべき時代の雰囲気は、学生運動のセピア色の思い出につながります。そういう当時の時代変革の風を彷彿とさせるようなト短調。
休憩をはさんでの最後の曲は、１３管楽器の「グランパルティータ」。
録音再生としては、いくつもの演奏を繰り返し聴いてきた「名曲」ですが、実演を聴いたのは初めてです。これだけの演奏者を揃えるのは、コンサートを構成するプログラムとしてはとても難しいからなのでしょう。
編成は、中央に池松宏のコントラバスを置いて、最前列に向かって右隣にオーボエ、右にクラリネットを対置させる左右対向の扇形の配置。ホルン４は、オーボエの左手に２列で並び、バセットホルン２がクラリネットの左隣に並び、その後方にファゴット２が並ぶという二重の扇形布陣。そういう中低域の楽器の響きがとても分厚くて重量感が豊かだったことが、レコードやＣＤしか聴いてこなかった自分にはとても意外な気がしました。
名手ぞろいの紀尾井ホール室内管ならではのプログラムでした。特に最後の「グランパルティータ」は、とても贅沢で貴重な体験でした。ただし、欲を言えば各奏者にもう少し自己主張が欲しかった。気の置けないメンバーが集まってワイワイガヤガヤと主張を交わしながら音楽を奏でる。蠣崎耕三のオーボエの蠱惑的な音色や日橋辰郎などのホルン陣の安定した妙技など魅力たっぷりだが、そういうわくわくするようなアンサンブルの愉悦には届かなかった。
この曲は、聴き手だけでなく演奏者にとっても滅多に実際に手に触れることの少ない名曲なのでしょう。それは弦楽器奏者のホーネックにとっても同じで、自分の演奏体験を通じて自分の身体に染みこませてきたウィーンの街の歌といったものを感じさせた前半に較べると、楽器の演奏者を、さながらオペラの歌手たちのように、自分の掌で自由に遊ばせるような包容力とか啓発に欠ける。なかなか心中の音楽の形を言葉やタクトでメンバーに伝えることができないホーネックのもうひとつのもどかしさかもしれません。
紀尾井ホール室内管弦楽団 第１１６回定期演奏会
＜ホーネックのモーツァルト選集�掘�
２０１９年４月６日(土) １９：００
東京・四谷 紀尾井ホール
（２階センター ２列１３番）
ライナー・ホーネック（指揮、ヴァイオリン）
紀尾井ホール室内管弦楽団
（コンサートマスター：玉井菜採）
モーツァルト：セレナーデ第６番ニ長調 KV239「セレナータ・ノットゥルナ」
モーツァルト：交響曲第25番ト短調 KV183
モーツァルト：セレナーデ第10番変ロ長調 KV361「グラン・パルティータ」
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