「音楽の捧げもの」

バッハの作品のなかでも、これほど成立背景が明らかなものはないと言ってよいかもしれません。しかもこれは本人自身によって印刷され出版されています。

バッハの息子たちと直接書簡を交わしたフォルケルによる伝記だけでなく、当時の新聞でも、あるいは当時の宮廷音楽家たちの証言でも、その子細は明らかで齟齬がありません。

バッハは、より安定した地位への期待と息子と孫の顔みたさもあってベルリンを訪ねてみたいと考えていたようですが、それがバッハの後援者であったカイザーリンク伯爵の仲介でフリードリヒ大王の宮廷から招かれることになります。だからこそライプツィヒからの馬車での強行軍をいとわずはせ参じたのですが、そのバッハに大王は自身で当時最先端の鍵盤楽器フォルテピアノを弾いてテーマを示し、その場で即興のフーガを演奏することを命ずるのです。課題である三声のフーガを見事に弾いてみせて居合わせた人々の称賛を浴びます。続けて、翌日も大王はバッハを呼びつけて、さらに六声のフーガを所望するのです。さすがにバッハは大王の無理強いには応えられず、自身のテーマによるものを演奏し、大王のテーマによるフーガは後日届け出ると約します。

ライプツィヒに戻ったバッハはさっそく作曲にとりかかり、２ヶ月後には果たせなかった六声のフーガと、さらに同じ主題による他の曲と合わせて４分冊にとりまとめて印刷し大王に献呈するとともに１００部だけ限定出版されることになりました。この印刷楽譜は、整備された良好な状態のままで現存しています。

けれども、これだけ資料が豊富にありながら『あまりに多くの疑問』に包まれているというのも事実なのです。分冊され、運搬の途中の事故でいったんばらけてしまったため曲順も謎のひとつとなってしまいました。さらに標題には謎めいた言葉も添えられていて疑問は深まるばかり。テーマそのものも本当に大王が与えたものなのか、ということまで疑われる始末。

順番のみならず、本来、曲集としてのまとまりがあるのかということにも疑問符がついています。実際に大王の前で弾いたというチェンバロ独奏用の「３声のリチェルカーレ」からトリオ・ソナタ、最も雄大な「６声のリチェルカーレ」まで楽器編成があまりにまちまちだからです。



だから、「音楽の捧げもの」として全曲をひとつのアルバムにまとめられているものはあまり多くありません。古くはリヒター盤、古楽スタイルの時代を迎えてからはクイケンたちの盤が代表的ですが私が持っているのは有田正広、 寺神戸亮ら一級の日本人古楽奏者たちによるＣＤです。

テーマが、真性、大王のものなのかが疑われるのはそれがあまりにも見事に作られているからです。元来フーガはずれて重なっても調和できるような和声進行になっていることが望ましいのは当然です。ところがこのテーマは、古典音階からずれた階梯を歩み途中に奇怪な半音進行まであって調性が不安定でとらえどころがなくフーガの課題主題としては底意地が悪いことこの上ない。実は、大王に仕えていたバッハの息子カール・フィリップ・エマニュエルの作ではないかというのが有力説になっているほどです。その説をとなえたのは、十二音技法で有名なシェーンベルク。

このテーマは、最初の６小節だけで１オクターブの１２音のうちすでに１０個の音を使い尽くしています。重複しているのは主和音のＣ、Ｅ♭、Ｇのみ。極めて特異な旋律線だと言わざるを得ません。

シェーンベルクが、無調音楽をさらに徹底した１２音技法を確立し、その技法のみで作曲した最初の作品が１９２３年のピアノのための「組曲」作品２５。１２音技法とは、１オクターブの１２の音を重複しないように並べ、その「基礎音列」から得られる「反行」「逆行」など局部的な旋律の動きを素材にして楽曲を構築する手法のこと。１２音すべてを重複なく使い切るという発想は、まさに「大王のテーマ」そのもの。



シェーンベルクが、作品２５に続けて作曲した「管楽五重奏曲」とバッハの「６声のリチェルカーレ」を組み合わせたアルバムは、私のお気に入りのＣＤのひとつ。オーレル・ニコレ（フルート）、ハインツ・ホリガー（オーボエ）などバロックと現代音楽をひとまたぎする名手たちによる妙技はほんとうに見事。このアルバムは、もう１曲、ヤナーチェクの「管楽六重奏のための組曲《青春》」が組み合わされています。ヤナーチェクは、ウィーンとは違った民族音楽の世界に身を置きながら、民謡旋律に潜む話し言葉の持つ抑揚の断片を変容させていく手法により、実はバッハとシェーンベルクと呼応しているというわけです。



そういう微細な旋律細胞を浮き彫りにして、６声のリチェルカーレの対位法的テクスチュアを解体し、オーケストラの万華鏡のような新たな様相を実現させたのがシェーンベルクの高弟だったウェーベルンです。おそらくこの編曲版「六声のリチェルカーレ」（「フーガ」）こそ、「音楽の捧げもの」で最も耳にする機会の多い作品なのではないでしょうか。

細かな旋律細胞を次々と楽器を換えて受け渡していく管弦楽技法は、モーツァルトやベートーヴェンに萌芽がみられ、それを自覚的に多用したのがブラームスなのだと思います。ブラームスの古典・古楽探求と、その形式技法の復活・発展を称賛してやまなかったのがシェーンベルクでした。



エリアフ・インバルのブラームス交響曲全集は、交響曲１曲毎にそういう新ウィーン楽派の管弦楽作品を組み合わせたということでも、見事なプログラムビルディングとなっています。ブラームス演奏としても素晴らしく、この第４番の演奏は私の最高のお気に入りですが、古風な第２楽章、パッサカリアによる変奏曲形式の終楽章というブラームスの原典回帰、古楽への憧憬が、このウェーベルン版のバッハとものの見事に呼応しているのです。


「音楽の捧げもの」にまつわるＣＤを渉猟してみたら、いずれもDENONばかりになってしまいました。いずれも優秀録音としても飛び切りのクォリティです。