紀尾井ホールにラルス・フォークトを聴きに行った。
シンプルだが機知に富んだ構成で、演奏も面白かった。
フォークトはドイツ生まれでハノーファー音楽演劇大学で学んだ、ドイツ正統のピアニスト。ところが活動はとても広範囲で多彩。実際に聴いてみても「ドイツ正統」という枠には収まらない独特の音楽考察と自由な演奏スタイルを持っている。
プログラムは、シューベルトとベートーヴェンのそれぞれの晩年の難解なピアノソナタにシェーンベルクの「6つの小品」を組み合わせたもの。会場のアナウンスで、当初の予定を変更し、シェーンベルクを後半の冒頭にも演奏されることが告げられた。すなわちシェーンベルクの同じ「6つの小品」を二度繰り返して前半後半それぞれの冒頭に演奏し、しかも演奏者の希望で拍手無しで次のシューベルトやベートーヴェンを続けて演奏するという。
これが不思議な効果をもたらした。
音楽とは、本来、時間芸術であり、逆行・遡行することはないはずだけれども、意識世界ではそれが起こりうるということの不思議だ。シェーンベルクの同じ曲の繰り返しであっても、無調のとりとめもない刹那的な音楽そのものが《時間》の破壊的効果を持つもので、決して同じ曲の同じ演奏とは思えなかった。それは、後に続くシューベルトやベートーヴェンががそうしたのか、あるいはそれが先に演奏されシェーンベルクがそれに続いたからなのか定かではない。それどころか、二度目のシェーンベルクを聴いて妙に最初に聴いた同曲の印象を振り返っている自分に気づきさえする。
シェーンベルクのピアノ曲を私たちの世代に啓蒙し根付かせたのはポリーニなのだと思う。1974年に録音された「シェーンベルクピアノ作品集」は昭和50年度芸術祭参加とのクレジットがあるが、そのライナーノーツで音楽評論家の船山隆氏は、1973年パリ・シャンゼリゼ劇場でのポリーニのリサイタルから受けた衝撃を伝えているが、その時のプログラムもシェーンベルクやウェーベルンとベートーヴェンの作品109と111のソナタを組み合わせたものだったそうだ。
しかし、このフォークトのプログラムは「組み合わせ」ということをさらに超えているような気がする。
シューベルトは、シェーンベルクの浮遊する無調、非和声的な音と音との順列的な様式の余韻が強く作用したのか、シューベルトが本来持っていた旋律的な歌がすっかり昇華されてしまって音高とディナミーク、テクスチュアという元素に分解されてしまい、幻想的で浮遊するような情感の未解決な放浪遍歴感覚がより強く感じられる。「歌曲の王」と呼ばれたシューベルトの歌謡的な実像は、むしろ象徴主義的な散文詩や自然主義的な独白小説といった近代文学的な意識の世界へと志向していったとフォークトが説いているように思える。あるいは、そうシェーンベルクに主張させているのだろうか。
一方で、ベートーヴェンは、同じように幻想的で瞑想的でありながら、20世紀の演奏家達が懸命に表現しようとしてきたような哲学的内省と信仰の境地というものではなく、もっと自由で奔放でさえあるような香華ともいうべき生と死の際の夢幻とも言うべき世界。とても明るく華やいでさえいた。そう思うと、ここでも時間が逆行して、プログラム最初に聴いたときのシェーンベルクが仄暗く感じたのに、二回目では同じ曲なのに明るい音色だと感じたことに思い当たる。それがそう弾き分けていたのか、それとも互い違いに演奏されたシューベルトやベートーヴェンの作用なのかはわからない。
そういう堂々巡りのような印象が、頭を駆け巡り始めたのは、実はずっと後のことで、演奏を聴いているその刹那に何をどう感じていたのかは記憶が定かではなかったのだ。
音楽と音楽との間には確かな関係がある。それはウィーン楽派とも言うべき音楽史としての連なりもあるだろうし、音楽的なスピリッツが人間の心理に連続して与える際の順列のようなものもあるだろう。場合によっては、その時間的順位が逆転して朔行することもある得るのではないか。そのことをフォークトが意識していた確かな証拠がある。
フォークトが、アンコールを日本語でアナウンスした言葉は、「ベートーヴェンのアリエッタのあとに、バッハのアリアを演奏します」だったからだ。
ゴールトベルク変奏曲の主題である「アリア」は、まさに、生と死の際にあるような明るい多幸感に満ちた、まさに香華の音楽だった。
ラルス・フォークト
ピアノ・リサイタル
2015年6月29日(月) 19:00
東京・四ッ谷 紀尾井ホール
シェーンベルク:6つのピアノ小品Op.19
シューベルト:ピアノ・ソナタ第19番ハ短調D958
シェーンベルク:6つのピアノ小品Op.19
ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111
(アンコール)
バッハ:ゴールドベルク変奏曲〜アリア
ログインしてコメントを確認・投稿する