或る41

レオスカラックスもギャスパーノエもハーモニーコリンを介在しなければ深入りしなかっただろう。なんたって、カラックスをいいと言う友人がいて、それなら観てみようかとなるも観たら、なにこれ？このナルシ―ぶり、と悪寒が走ったし、ノエのカノンだったかな、映画館で観たら、残酷ぶり以前に、ズドーンとなるあの大きな音が嫌で途中で劇場出ていったし、で、なのである。ダンコーレンもコリンなしでは触れなかったかもしれない。ダッシュスノウの友人のわりにはアンダーグラウンド感を感じなくあのカラフルがダメだったけれど、ユーチューブ映像を観てみると、ちょいとおもしろいな、と幾分か好みが向いてくる。

コリンやカラックス、ノエの本チェックする。フランス語やイタリア語、ドイツ語からの変換。むかしは変換してもなんのこっちゃ分からん文章だったけれど、現在のは以前に比べてかなり分かりやすくなっている。英語のは英語のままで載せる。


☆Leos Carax (French Film Directors) Hardcover – December 19, 2003　by Garin Dowd (Author), Fergus Daly (Author)
　内容：Leos Carax is the first book in any language to study the films of this "enfant terrible" of contemporary French cinema. Paris, pop music, "flânerie" and "amour fou," "mannerist" and "neo-baroque" aesthetics, the Nouvelle Vague and contemporary "naturalist" cinema--these key ingredients of the worlds of Carax's four films (including Les Amants du Pont Neuf and Pola X) are examined here. The authors draw on a variety of intellectual sources, from Deleuze's philosophy and Cahiers-based film criticism to the theory of art and literary monographs in order to disentangle the complex web of biographical mythology, formal and intellectual cinematic concerns, flamboyant imagery and intertextual references woven by Carax and his films in the last two decades of the 20th century.

☆Le Cinéma de Leos Carax: L'Experience du Deja-Vu (French Edition) (French) Paperback – June 4, 2009　by Alban Pichon (Author)
　内容：レオス・カラックスの作品では、シネフィルの記憶はより大きな映画プロジェクトの一部です。文学や映画の回想、フィルモグラフィーの規則性、ロマンチックな出会いの演出、主人公の一人を襲う「現在の記憶」はすべて、パラネシアに匹敵する記憶現象に由来します。現在は過去を繰り返すようです（または応答するようです）予定説に）、しかし認識は誤解を招く可能性があります。ボーイ・ミーツ・ガールからポーラXやメルデまで、レオ・カラックスは一貫性と多様性を組み合わせた驚くべき作品をいくつかの映画に組み込んでいます。アルバンピションは、逆説的に既視感の現象に導かれることで、このユニークな映画を探索することを提案しています。

☆Leos Carax. Lo schermo e il doppio (Italian) Paperback – May 1, 2014 by Paolo Campana (Author)
　内容：レオス・カラックス。スクリーンとダブル：30年でたった5本の映画、いくつかの短編映画と1本の中編映画、レオカラックスは、あなたが彼を忘れる前に、常に時間に戻って現在に深い痕跡を残します。彼は、映画自体の記憶と同時性の間、痛烈な憂鬱と予想外の遊び心の間、スピードの感情と参加型の存在の熟考の間で絶えず変動する現代性と詩を推進する特定のオーテュール映画の最も象徴的な事例の1つです。その最も前例のない秘密の側面で。夢想時空と目に見えないものが現実を支配する、達成不可能な出会いと彼自身の「二重」で作られた彼の宇宙は、視覚芸術、文学、シュルレアリスムとの関連でますます複雑になり、興味をそそられることは決してありません。 「ロッソ・サング」から「グリ・アマンティ・デル・ポンヌフ」、最後の「ホーリー・モーターズ」（「少年と少女」と「ポーラX」を忘れずに）まで、その軌跡は、映画を運ぶことがどれほど必要かを示しています。イニシアチブと変革の旅で。 レオス・カラックスは、30年でたった5本の映画で、短編と中編の映画もありますが、彼を忘れる前に、常に時間を遡って現在に深い痕跡を残します。彼は、現代性と詩の特定のエンジンAuteur映画の最も象徴的な事例のひとつであり、映画の記憶と同時性の間、憂鬱と遊び心のある、スピードに対する予期しない感情と投資家の存在の熟考の間で絶えず変動します最も珍しい側面と秘密。その出会いの宇宙と彼自身の非現実的な「二重」は、r ?? verieのサイズと目に見えないものが現実を支配し、常に視覚芸術、文学、シュルレアリスムとのより複雑なつながりであり、興味をそそるのをやめません。 「ブラッドレッド」から「ポンヌフの恋人」まで、最後の「ホーリーモーターズ」（「ボーイミーツガール」と「ポーラX」は言うまでもなく）まで、その軌跡は、から得るのにどれだけ多くが必要かを示しています。シネマカーのイニシエーションと変革の道。

☆Die Körperlichkeit des Kinos von Gaspar Noé (German Edition) Kindle Edition by Timur Kücükince (Author)
　内容：2013年のメディア/コミュニケーション学部の学士号-映画とテレビ、グレード：1.1、ジーゲン大学（哲学部）、言語：ドイツ語、要約：この学士号は、フランスのカルトディレクターであるギャスパーノエによる映画を扱っています。 フランス映画の始まりと、それからギャスパー・ノエ・キノを含むシネマ・デュ・コープまで発展したスタイルが紹介されています。 その後の分析では、ギャスパー・ノエの以前の3本の長編映画であるSeul Contra Tous、Irréversible、Enter thevoidを扱います。 分析の焦点は、彼の映画のパフォーマンススタイルにあります。 ギャスパーノエの映画は、単に「見た」よりも物理的に体験されています この物理的経験は、この科学論文でより詳細に検討されています。

☆Surrealismus in Gaspar Noés ENTER THE VOID (German Edition) (German) Paperback – March 19, 2018 by Susanne Steinmassl (Author)
　内容：2013年からドイツ学科の修士論文-現代ドイツ文学、グレード：1.3、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘン（ドイツ言語学研究所。現代ドイツ文学とメディアの議長）、言語：ドイツ語、要約：現在の作品はシュールレアリズムと映画の言説、そしてシュールレアリズムの話題性に貢献する調査の一環として、次の2つの論文が提案されています。（A）ENTER THE VOID（GasparNoé、F 2009）はシュルレアリスム映画であり、（B）シュルレアリスムは20世紀の終わりと初めの映画で話題になっています。 21世紀。この二重の視点に基づいて、シュルレアリスムについて、そして暗黙のうちにその話題性について、シュルレアリスムについて話します。シュルレアリスムの体系的な概念の開発は、この作業の基本です。これを定義するために、シュルレアリスムの歴史的時代が最も重要な側面でスケッチされ、歴史的シュルレアリスムと美的シュルレアリスムの関係が解明されます。シュルレアリスムと映画の現象は、当時からシュルレアリスム映画で最初に示されています。これを理解することで、シュルレアリスムと映画の現在の関係に有効なパラダイム特性が開発されます。これは、この作品の3番目の論文につながります。（C）シュルレアリスムは、今日でも有効な映画理論の概念に不可欠な衝動をもたらしました。さらに、映画、精神分析、シュルレアリスムの間の相互依存関係は、精神分析映画分析への洞察を与え、映画館での視聴者の知覚と受容の習慣を説明するはずです。シュルレアリスムと映画の関係の模範的でパラダイム的な映画の例として、ギャスパー・ノエの「エンター・ザ・ヴォイド」が調査の主な主題として使用されています。

☆Le Cinéma X (French Edition) (French) Hardcover – October 18, 2012 by Jacques Zimmer (Author), Gaspar Noë (Preface)
　内容：「ThePornBible」（リベラシオン誌） 　　網羅的でカラフル、大胆なこの記念碑的な430ページの本は、2001年に最初に出版され、8,000部以上を売り上げ、2年間印刷されませんでした。この本は、パイオニアから産業時代まで、その主要なトレンドを通じてジャンルの歴史を振り返ります。ヨーロッパからアメリカまで、お尻からハードコアまで、そして非常に多くの象徴的な映画を上映しています。このシネマXはまた、しばしば珍しく、常に驚くべき図像に場所の誇りを与えます。 その起源（アメリカのアンダーグラウンド映画）からインターネットとVODの全盛期まで、シャンゼリゼ通りに展示された70年代の活動家映画から、常に非常に人気のあるマイナーと呼ばれるジャンルの完全なパノラマであるゴンゾスまで成功。 要約すれば： •図解された天体暦は、主要なイベントを通じて映画Xの歴史をたどります。 •最初の部分では、主要な期間に応じてこのストーリーを詳しく説明します。 •第2部では、ポルノ映画の主要なサブジャンルを公開します。 •アンソロジーは、技術情報、台本、コメントとともに、最も代表的な50本の映画を強調しています。 •辞書には、約100人の女優と俳優、および主な監督が掲載されています。 •インデックスには、言及された映画と人々がリストされています。 2012年版の新機能： •タブーなしで500枚以上の写真で示されている428ページにボリュームをもたらす80の追加ページ •10年間のX制作のハイライト：DVD市場、新しい技術（インタラクティブ性、マルチアングル、3D）、テーマ別チャネル、Webサイトの急増 •元のテキストが改訂され、完成しました •エフェメリスを豊かにする追加のテキスト、起源のアンダーグラウンドシネマに関する章、ゲイとレズビアンのシネマ、コメントされた参考文献。 •新しい章：2000年代の制作、フェミニンなX、クラシックな映画製作者、露骨なシーン、 •ノベルティ：「冒涜」から「動物性愛」までの15の記事の図、専門分野、好奇心の用語集と72の未発表文書 •9タイトルが充実した「必見」映画のアンソロジーで合計50本 •10年の5つの啓示によって補足された女優と俳優の辞書。 11人の新しい名前による取締役のそれ。 この新版は、映画製作者のギャスパー・ノエによる序文で始まります。

☆Harmony Korine Paperback – July 31, 2018 by Harmony Korine (Author), Alicia Knock (Author), Emmanuel Burdeau (Author), Alison McDonald (Editor), Brett Garde (Editor)
　内容：The first comprehensive monograph on the cinema, art, and creative world of Harmony Korine, the boundary-breaking auteur of Mister Lonely, Kids, Gummo, and Spring Breakers.
Harmony Korine’s talent as a writer and filmmaker has earned the approval of a wide range of audiences. His first major monograph gathers together many of his most significant projects, spanning film, writing, and art.
Korine rose to prominence after penning Larry Clark’s infamous Kids (1995) at the age of nineteen. In the years since, he has created critically acclaimed cult classics, including Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely, Trash Humpers, and Spring Breakers, as well as the lauded street-art documentary Beautiful Losers. Korine’s creative practice extends to photography, drawing, and figurative and abstract painting.
This book is the first to reflect on Korine’s career to date, and will mark his massive influence on indie culture over the past twenty years. This project aims to explore the importance of process and experimentation as well as the artist’s wide variety of creative tools such as collage and editing that help shape his ever-changing practice. An interview by film critic Emmanuel Burdeau and an essay by curator Alicia Knock trace common themes through his films and art works, exploring Korine’s interests in the surreal quality of contemporary life.

☆Harmony Korine: Interviews (Conversations with Filmmakers Series) Paperback – January 19, 2016 by Eric Kohn (Editor)
　内容：Harmony Korine: Interviews tracks filmmaker Korine's stunning rise, fall, and rise again through his own evolving voice. Bringing together interviews collected from over two decades, this unique chronicle includes rare interviews unavailable in print for years and an extensive, new conversation recorded at the filmmaker's home in Nashville.
After more than twenty years, Harmony Korine (b. 1973) remains one of the most prominent and yet subversive filmmakers in America. Ever since his entry into the independent film scene as the irrepressible prodigy who wrote the screenplay for Larry Clark's Kids in 1992, Korine has retained his stature as the ultimate cinematic provocateur. He both intelligently observes modern social milieus and simultaneously thumbs his nose at them. Now approaching middle age, and more influential than ever, Korine remains intentionally sensationalistic and ceaselessly creative.
He parlayed the success of Kids into directing the dreamy portrait of neglect, Gummo, two years later. With his audacious 1999 digital video drama Julien Donkey-Boy, Korine continued to demonstrate a penchant for fusing experimental, subversive interests with lyrical narrative techniques. Surviving an early career burnout, he resurfaced with a trifecta of insightful works that built on his earlier aesthetic leanings: a surprisingly delicate rumination on identity (Mister Lonely), a gritty quasi-diary film (Trash Humpers), and a blistering portrait of American hedonism (Spring Breakers), which yielded significant commercial success. Throughout his career he has also continued as a mixed-media artist whose fields included music videos, paintings, photography, publishing, songwriting, and performance art.