� 〆叔�のシモンおもしろかった。フェリーニの悪魔の首飾り、コックピット内やエアポートが表され、モダンなフェリーニを感じたけれど、本作には旅客機が出てくるけれど、60年代においてエアプレーンはモダンの表象でもあったのかな。原因が修行僧とスランプのアクターという違いはあれ、いきつく先もやはりひらきがあるけれど、全体的に表さんとされることはなにか近似値なところあるように思える。走ってくる棺桶は笑った。でも、かっこいい。
�◆ヽ海�もしろかった。フェリーニにおいて、ピエロなど芸人やモダンのカソリック教会への疑問と同じぐらい、都会の喧騒は大事なファクターなのかな、と本作を観ると思わせる。感じからすると、前作の道と後年のドルチェヴィタを足して二で割ったような感覚。アンソニークインと同様に、ブロデリッククロフォードの起用は、吹き替えオゲのイタリア映画が亜米利加上映に際して英語でやることとスターによる客引きのためであり、同じ戦略で今回も制作したのであろう。前作では悲恋だったマッシーナとベイスハートは本作では哀しげながらも愛を成就。ジャンギャバンのようなクロフォード、男気もみせる。も、ギャバンというスターがしなかったエクスキューズを言ってしまう。ふたりのイノセンスとの出会いにおいても、彼に慈愛は届かない。やはり性格俳優が、フェリーニでは必要であるのだ。ドルチェヴィタのラスト、マストロヤンニは都会の甘い生活にどっぷり浸かり、イノセンスが彼の耳にはもう届かなくなったように、主人公の声はイノセンスたちに全く無視されてしまう。しかし、奇跡を信じないであろうフェリーニは人間の力は信じているのだろう。這い上がる主人公を凝視する。ところで、神父や役人の姿をしたコン・アーティストには、本物の彼らを偽物と見ている批判眼が感じられる。
��
��
ログインしてコメントを確認・投稿する