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2026年04月27日11:00

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「北斎冨嶽三十六景」/国立西洋美術館~上京レポート追記

上京レポートを1つアップし忘れていた。

4/16に訪れた国立西洋美術館の「チュルリョーニス展」は、「北斎冨嶽三十六景」と組み合わせのチケットになっていた。
今更という思いはあったが、折角なので観ていく事とした。

・会期 3/28～6/14

会期はチュルリョーニス展と同じ日にセットされている。
会場は前者が企画展示室B2、北斎が同B3。

興味深かった部分にのみ絞って書く。

それにしても西洋美術館で北斎展とはどういう事だろう？とまず思った。

本展のタイトルは正確には「北斎冨嶽三十六景～井内コレクションより」となっている。
「井内コレクション」は井内功(1911-92)による個人蒐集で、2024年に西洋美術館に寄託された。
井内は歯科医師で在野の研究家として知る人ぞ知る。中心は伊藤庄兵衛から引き継いだ東アジアの瓦の蒐集で、質量共に大きな価値を持つ。
今回の北斎展は、2024年に寄託された《冨嶽三十六景》(1830-33)を初披露するもの。
コレクションは全48点。北斎はタイトルの通り、当初36点の冨嶽図を描いたが、人気が高く、続編を10点制作した。
コレクションの中には同じタイトルで摺りの異なるものが２枚あり、これで全48点となっている。

その2枚は《神奈川沖浪裏》と《凱風快晴》で、摺りと保存状態が極めて優れている。
誰も知る通り、版木は摺りを重ねると劣化は免れず、線のシャープさや絵具の付き方に影響が出る。

《神奈川沖浪裏》、本展のナンバー1と2を振られているもの。

これに加え、4/21からはもう1点、以下の展示が加わると発表があった。こちらは観ていないので、本展サイトのNewsから画像は拾った。

専門家の言葉を借りれば、追加品は…画題を囲む左上部の二重線に欠損がなく、また、富士の手前を進む押送船の舳先付近に掛けられた菰は、輪郭線の上に薄墨が重ねられていて、多くの摺りはこの墨が濃く、下の輪郭線が見えなくなっているが、本品では線がくっきりと確認でき、極めて早い時期の摺りであることが分かる…と。
私が撮った写真とネットからの画像を、明るさなどの画質において単純比較する事はできないが、専門家が言う部分は、見くらべればよく分かる。

《凱風快晴》は〈赤富士〉と通称されているものだが、これには色変わり版があってそれは〈青富士〉と呼ばれる。

後者では背景のリズミカルな雲が殆ど隠されている。

《冨嶽三十六景》は初期制作の36点が人気が高かったため、10点追加制作した事は冒頭近くで述べた。
その追加分10点の最後、即ち全46点の最後の作品は以下。初めてご覧になる方も多いのではないか。
《諸人登山》

「富士講」と呼ばれた富士山信仰の巡礼者達が描かれている。あまりの寒さに縮こまっている者が多い。
本図はシリーズ中唯一富士山の全景を画面に描き込んでいない。
シリーズ制作のラストに、意図して山頂火口辺りの図を選んだのだろう。

北斎の署名は制作時代の証しとして重要視されるが、《冨嶽三十六景》では「北斎改為一筆(ほくさいあらためいいつひつ)」、「前北斎為一笔(さきのほくさいいいつひつ」、「前北斎為一筆」と3種類ある。
字体は行書,草書、崩し方にもいくつかのパターンがある。色も墨摺りの黒とベロ藍がある。

北斎作品はモネやドガ,ゴッホら印象派以降に影響を与えている事が知られているが、先にレポートしたチュルリョーニスにも《神奈川沖浪裏》の影響が見てとれる作品が存在する。
第2章「交響する絵画」に展示されていた《第5ソナタ(海のソナタ)》(1908)の第3楽章〈フィナーレ〉。

チュルリョーニスがバルト海に面した保養地バランガで過ごした時描かれた。
異様な程立ち上がる大波、高揚するリズム。泡や波に弄ばれる小帆船。
北斎の《神奈川沖浪裏》の構図とモチーフを参照したのは間違いなさそうだ。
泡がチュルリョーニスのイニシャル「M」「K」「C」の文字を形作っているのは面白い。

本展の展示ではないが、おまけに、ロダンとの関係で苦しんだ女性彫刻家カミーユ･クローデル(1864-1943)の《波》(1897-1903)の画像を貼付しておきたい。