映画日記『ひとくず』

２０２１年８月１８日（水）

『ひとくず』（２０２０年）
監督：上西雄大
矢場町・センチュリーシネマ

空き巣を稼業に、すさんだ暮らしをかさねてきた男が、ある夜マンションの一室に忍び込んだ。
男がそこで見たのは、ゴミがあふれた部屋で母親から置き去りにされたひとりの少女だった。あきらかに少女は虐待されている。
少女の姿に、かつての自分を見た空き巣男は、少女を連れ出し世話をやくことになるのだが・・・・

もう、ベタベタでコテコテの人情話。
ふだんなら、あざとさに辟易となるところだが、不思議なことにそうはならなかった。
正直に言えば、終盤に涙ぐんでしまった。
たしかに、加齢で涙もろくなったとはおもう。
ただ、難病ものの「お涙頂戴」とは違う、何か琴線に触れるところがあった。
見終わってから、何が琴線に触れたのかと、ずうっと考えてみた。
そして思いついた。そうだ、『ひとくず』は今の“長谷川伸”なのだ。

『ひとくず』の、裏社会で生きてきた男が、不幸せな少女のためにひと肌脱ぐという物語の骨格は、「関の弥太っぺ」と同じ。
どんなに邪険にされても、母への恋慕を消すことができない空き巣男が、「瞼の母」の番場の忠太郎に重なる。

「この娑婆には辛い事、悲しい事がたくさんある。だが忘れるこった。忘れて日が暮れりゃあ明日になる・・・」

という「関の弥太っぺ」の名セリフが、空き巣男に母親がくれたアイスクリームのエピソードと重なった。

だからといって、『ひとくず』が長谷川伸のパクリだと言ってるわけではない。
今になって気づいたのだが、きっと長谷川伸のＤＮＡというものが存在しているとおもう。
脚本も手がけた監督の上西雄大（うえにし ゆうだい）は、長谷川伸のことなどまったく念頭になかったとおもう。
『ひとくず』は紛れもなく上西監督のオリジナル、連鎖する児童虐待への怒りがテーマだ。
ただ、そのテーマを物語として構築していったら、そこに期せずして長谷川伸のＤＮＡが紛れ込んでいた。

かつて、中村錦之助主演の『瞼の母』（１９６２年）や『関の弥太っぺ』（１９６３年）を見て、斜に構えることなく、素直にその情話の世界に浸り、涙した。
そして、その延長に『ひとくず』があった。