映画日記　『東京暮色』

２０１８年７月１５日（日）

『東京暮色』（１９５７年）
監督：小津安二郎
名駅・ミッドランドスクエアシネマ２

初見。

４Ｋデジタルリマスターの２Ｋ上映。
なんのことかよく分からないが、とにかく画面がきれいだ。
ちょっとした成金役を演じた杉村春子が、両手の指に大きな指輪を三つほどはめていた。
金回りの良さと社交好きな性格を見せる小道具だろうが、劣化したフィルムでは確認できなかったはずだ。

ドンゴロスの上に現われるタイトルとクレジット、よく聴く軽やかなメロディ、都会的なオフィス街、昼食はうなぎ屋、バーや小料理屋に菅原通済と、部分部分はいつもの小津映画なのに、あきらかに“いつもの小津映画”とは違っていた。
戦後の小津映画の中では、あまりに内容が暗いので失敗作とされている。
たしかに原節子と有馬稲子が姉妹を演じ、その母親役に山田五十鈴と名女優を並べてはいるが、華やかさがまったくない。
ふつうだったら未婚の有馬稲子を嫁がせるために、父親の笠智衆や嫁いだ姉の原節子に叔母の杉村春子がやきもきする様をユーモアを交えて描いている。
ところが『東京暮色』では若い娘の有馬稲子がダメ男に捨てられ堕胎したあげく不慮の電車事故がもとで死んでしまう。
不慮の事故というより発作的な飛び込み自殺がほのめかされる。
有馬稲子の死を契機に、愛想が尽きた夫の元から実家に戻っていた原節子も、覚悟を決めて戻ることになる。
家には笠智衆の父親だけが残された。

評判どおりの暗い映画だった。
いっぽうで、評判のいい小津映画といっても、原節子の花嫁姿に騙されてしまうが、娘が嫁ぎひとり暮らしになる父親を描いた『晩春』や、社会人になった息子や娘から厄介扱いされた老人が、長年連れ添った妻とも死別し、孤独な老後を送ることになる『東京物語』と、よくよく思い返すとハッピーエンドとはほど遠い。
結局のところ、小津映画というのは、ひとつの家族が散りぢりになっていく姿を、手を替え品を替えて見せているような気がしてならない。

見どころがふたつ。
ひとつは有馬稲子。
彼女を見てるだけで、２時間２０分の長尺が苦にならない。
美人ぶりもさることながら、幸せうすい人生が蜻蛉のようで切ない。
何度も何度もブラシで髪をすくシーンが異常だ。
ふたつめは山田五十鈴。
かつて夫の部下と男女関係になり、幼かった娘ふたりを捨てて、男といっしょに出奔した中年女役だった。
満州で苦労したのち、いまは別の男といっしょに五反田で雀荘をしている。
有馬稲子の葬儀の日、長女の原節子からなじられ、コトンと憑きものが落ちたように表情を変えて真っ昼間の飲み屋で燗酒をあおるシーンには感心した。
うまい女優だ。

見どころではないが、画面の背景に流れる効果音が聴きどころ。
居間の時計のコチコチという音が、家に漂う停滞感と笠智衆と有馬稲子の不協和音のようだ。
沖縄民謡や、土方現場の仕事歌だろうか、どこからとも聞こえてくる街の雑音がドラマに深みを持たせる。
小津映画といえば、カラーになってからは色づかいの巧みさに目を引かれるが、モノクロ時代は音づかいの細心さが際だっていたようだ。

ところで、劇中で笠智衆が「刑場に行ったとき・・・・」というセリフを言う。
はて？彼の役は刑事や警察官でなく銀行員だったはずだがと思っていたが、しばらくして「ケイジョウは刑場でなく、京城か」と気づいた。
ケイジョウと聞いて、京城、つまり韓国のソウルがすぐに思い浮かばなかった。
どうでもいいことだが、少々ショックだった。