静岡国際オペラコンクール関連イベント、公開講座「オペラの魅力〜美しい歌にはドラマがある」
・2026. 9.12(土)/静岡文化芸術大学 南176大講義室
・講師 静岡文化芸術大学名誉教授 高田和文
1. オペラの誕生
16世紀末、フィレンツェの知識人グループ(カメラータ)の研究から生まれる。
古代ギリシャ劇の復元を目指す：全編を歌っていたと想定。…最近は異説もあり。
レチタール･カンタンド：歌いながら語る。
現存する最古のオペラ：ヤコポ･ペーリ作曲《エウリディーチェ》(1600)
2. オペラの発展
芸術史の潮流とともに変化発展を遂げる。
バロック･オペラ→古典派オペラ→ロマン派オペラ→ヴェリズモ･オペラ
イタリア･オペラの黄金期と三大作曲家~ロッシーニ(1792-1868)、ヴェルディ(1813-1901)、プッチーニ(1858-1924)
3. コンメディア･デッラルテの誕生
仮面即興喜劇。16世紀末に成立、仮面を着けたお決まりの登場人物(ストックキャラクター)。
台本を使わず即興で演技、豊かな身体表現、アクロバットや音楽を多用。
約200年にわたってヨーロッパ中で流行。
俳優·劇団の成立~近代演劇の源流となる。
4. コンメディア･デッラルテの発展
イタリア人劇団の巡業·移動により、ヨーロッパ各地に波及。
フランスでは「イタリア人一座」と称し、王室お抱えの劇団となった。
モリエール、マリヴォー、ゴルドーニなどがコンメディア･デッラルテの手法･人物を取り入れた劇作品を執筆。
19世紀にほぼ消滅するが、20世紀に入って復活。ナポリでは大衆演劇の中に生き残る。
5. コンメディア･デッラルテのおもな登場人物
ザンニ(ジャンニ)：最も初期の登場人物、道化役。
アルレッキーノ：道化の召使い役。
ブリゲッラ：道化の召使い役、後に出世してレストランの支配人。
パンタローネ：年老いたヴェネツィアの商人。
ドットーレ(バランゾーネ)：ボローニャの学者。
カピターノ：スペイン出身の軍人。剣を持つ。
コロンビーナ：機転が利く小間使い。仮面を着けない訳は、初めての女優登場で女優の顔を見せたい。
プルチネッラ：貧乏で飢えている。
6. オペラとコンメディア･デッラルテ
オペラ成立の基礎を作った音楽：マドリガーレ(世俗歌曲)。
初期には歌手と俳優が共演、それぞれが役割分担：「マドリガル･コメディー」。
コンメディア･デッラルテは喜劇的な内容のオペラ(オペラ･ブッファ)に強い影響を与えた。
7. コンメディア･デッラルテの影響を受けたオペラ作品
ペルゴレージ《奥様女中》(1733)
モーツァルト《フィガロの結婚》(1786)
ロッシーニ《セビリアの理髪師》(1816)
ドニゼッティ《ドン･パスクワーレ》(1843)
8. オペラとドラマ
音楽劇の根本的な課題、語りと歌の二律背反。
オペラではレチタティーヴォとアリアの分離によって解決。
レチタティーヴォ：語りに近い歌、叙唱、ドラマの進行を説明。
アリア：人物の感情を歌い上げる、歌詞はほとんど反復。物語は進展しない。
ロマン派オペラ、特にヴェルディが音楽とドラマの一体化を追求。シェイクスピア劇のドラマ化。
9. 実際の場面から
・場面鑑賞1. ロッシーニ《セビリアの理髪師》より
〈俺は街の何でも屋〉フィガロ
・場面鑑賞 2. ヴェルディ《リゴレット》より
〈女心の歌〉マントヴァ公爵
・場面鑑賞 3. プッチーニ《ラ･ボエーム》より
〈冷たい手を〉ロドルフォ、〈私の名はミミ〉ミミ
1も3も謂わば自己紹介の歌だが、3ではその展開が自然。ヴェリズモ・オペラの進歩。
10. 結論 オペラのドラマ性とは
レチタテーヴォ：歌による対話と演技、演出･字幕の補助。
アリア：歌詞の内容よりも歌の美しさと歌手の技量。
注目すべきは、アリアそのものの音楽の美しさと、特にその前後のレチタティーヴォ。そこにドラマが表れる。
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