本●「砂の器　映画の魔性」

本●「砂の器　映画の魔性」（筑摩書房）
樋口尚文・著

読了。読み応えのある一冊だった。
映画『砂の器』は、1974年の封切りから半世紀を超えた今も高い人気を得ている。
その『砂の器』に魅了された樋口尚文が、故・野村芳太郎監督が遺した製作ノートや絵コンテなどの膨大な資料と、当時を知る関係者へのインタビューを交えて、今にも続く人気の秘密へと迫っていく。
まずは松本清張の原作と映画のシーンを比べながら、脚本家・橋本忍が改ざんともいえる大胆さで松本清張の原作小説を再構築していったかを詳細に検証する。
次に、その脚本を野村芳太郎がどのように演出したのかを、彼が遺した絵コンテを引用しながら解説していく。
正直、ここまでで満腹だ。
さらに映画『砂の器』の核ともいえる音楽についてまるまる一章を割き、子役の春田和秀と島田陽子に演技者として感じた撮影現場の記憶を語らせている。
春田和秀は撮影中の一年間、ほとんど学校へ行くことがなかったが、逆にロケ先で同年輩の子どもたちと仲良くなり、彼らから届いたつたない文字の手紙を今でも大切に保管していた。
加藤剛に捨てられ彼の子を堕ろしたあげく死んでしまうバーのホステスを演じた島田陽子はヌードシーンを撮るにあたって、あまりに胸がないので野村監督にこのシーンはカットしてくださいと直談判した。そんな彼女に野村監督が「だってこんな幸薄い女性の胸が大きかったらおかしいでしょう」と真顔で答えたという。
かように、この本は道草が多い。
野村監督の『砂の器』や『張り込み』で、やたらと汽車旅のシーンに熱を入れてる点を、樋口尚文は「道草」と呼んだ。
しかしその道草の描写が旅情を掻きたてるがゆえに、映画にふくらみをもたらしていたと喝破する。
本書の道草もまた、それがあることによって、下手すると『砂の器』の作品論という小さな世界にとどまってしまうところを、もっと豊かなものにしていた。
満腹のうえにさらに丼飯をつめこむように、このあと『砂の器』はいかに宣伝され、いかに繰り返し上映されたかを詳述し、最後に『砂の器』が中国の映画作家の第五世代と、日本の若い映画作家にどのような影響を与えたかを論じて終わる。
書名にある“映画の魔性”とは、商業映画のオモテもウラも知り尽くしたはずの野村芳太郎と橋本忍というベテランふたりが、大きなリスクを背負いながら1本に映画に賭けていくという、ギャンブルにも似た熱狂とヒリヒリする快感のことだった。
そして野村監督と橋本忍のふたりが“映画の魔性”に取り憑かれたのなら、この大著を書き上げた樋口尚文は『砂の器』という“魔性の映画”に取り憑かれたのだろう。
最後に“映画の魔性”に取り憑かれた映画監督の業（ごう）ともいえるエピソードで本書の感想を終える。

記憶があやしくなった父が大船撮影所を「今日はロケなんだ」と尋ねて来て、受付が大慌てになった。運よくたまたま川又昂さんがいて、家に連れ帰ることになったけれど、その帰り道にタクシーで通った開通まもない横浜ベイブリッジが気に入って「ここでロケしよう」と監督が言うので、川又さんは涙ぐんだそうです。

※川又昂（かわまた・たかし）　『砂の器』をはじめとする野村芳太郎監督の松本清張映画や、松竹時代の大島渚監督作品の撮影にあたった名カメラマン。