『古武術に学ぶ楽器奏法』　7月3日（日）

本日はオペラ歌手Ｔさんの個人レッスンとなりました。

前回のご参加が4月でしたので、この３か月の総決算シリーズをご紹介。

たった３カ月なのに、随分と変化したなあ、と改めて思います。

最も効果があったのは、やはりジャバのエラ。

より声が後頭部から上に抜けるようになり全方向型に。

「ご質問はありますか？」との問いに

「最初にスイッチで身体を変化させても、しばらくすると元に戻ってしまうので、なんとかしたいのですが・・」

とのこと。

この質問は意外なものでした。というのも、私は演奏中に「戻る」という感覚はなく、最初にスイッチを入れれば、それは演奏の間、持続するので。

「ああ、そうなんですね・・もしかしたら、私の感覚が鈍くて、自分で戻っていることに気が付かないだけかもしれませんが、実は一度も、戻る、というように感じたことがないんですよ・・」

としばらくＴさんを見ていて、ふと思いついたことが。

「もしかしたら、身体全体のテンションの問題かもしれません。」

と、フラーのテンセグリティのお話を。

これは、一時、甲野先生がずっとお話されていたもので、免震構造的な、いわば人の体のモデルです。

「命門から動き、スイッチを入れた身体であれば、このテンセグリティ的な身体になるような気がします。なので、糸は張られているので、そんなに戻る、ということもないんじゃないか、と思いますが・・もう少し、命門を動かしてみましょうか？」

と行っていただいて、その原因がわかった。

私が戻らなかった理由も。

これもまた、左右対称信仰の弊害。

フルートの構えというのはもともとがアンバランスなのだけれど、だからこそ、良かった。

左と右の機能は違う。それに伴った取り扱い方、つまりお作法も違う。

なのに、真ん中からついつい動かしてしまうので、効果も半減で、すぐに戻ってしまうのでした。

無意識に行っていたことの検証にもなり、本当にありがたかったです。

この新たな「命門」とスイッチで歌っていただいたところ、本当に根本的なところから全てが変化されました。

「右手よりも左手で触れた方が良いですよ。」

とは皆様にもご指導してきたけれど、命門を導き出す方向性に関しては、まだまだ精度が足りなかった、と反省。


Ｔさん

良い質問を本当にありがとうございました！！


・・・・

反省、といえば、「水月」です。

かつて合宿で、甲野先生の鹿島神流の剣術の動きがヒントになり生まれた構え方。

これは今でも、随分とコンパクトになりましたが、私の構え方のベースになっているものです。

この水月を見出した当初は本当に感激でした。それまでの普通の構え方よりも１００倍、ラクになり、ブレスものびたのですから。

でも大喜びする私にその場で甲野先生は仰ったのでした。

「でも、気をつけてください。有効なものほど、そこに囚われてしまいますから。小成は大成をはばみますからね。」


とはいえ、あまりの嬉しさに、そのご注意はいつのまにか馬耳東風。

それに尊敬する先生の、それも剣術の動きがベースになった、ということもあり、この「水月」は私の「基本」といっても良いものになっていました。

でも、前回の三味線のＭさんのお蔭で「左右のお作法」のことを思い出した。

ある本来の身体の法則をせっかく発見していたのに、なんと水月ではそれを使っていなかった、ということに気付き、前回のステージでは、それを修正した「新生水月」の構えでした。
結果、より動きもなめらかにコンパクトとなりました。

ずっと私のことを定点観測してくださっているＳ教授からも

「構えることへの構えがなくなったように見えました。」


とのご感想を先日いただいたばかり。

しかし。

それすら、まだまだもったいなかったことに、本番翌日のレッスンで気が付いた。

左右の法則、お作法に則ったもっと優れた動き方を、これまた発見していたというのに、「まあ、ステージで流石にこれはやれないでしょ。」

とばかりに「稽古素材」としてしか取り扱っていなかった「カヤックの構え」

ああ、宝を目の前にして、ただ眺めていただけのようなものです。それももう何年も！

修正を重ねた、お作法通りの「水月」は、実は「カヤック」だった、という日本昔話みたいな話に。

自分のセンスのなさに愕然としていますが、これもまた時期がこなければわからない、ということなのでしょう。