「Foujita」

「エコールド・パリと戦後の日本。二つの文化と時代を生きた画家藤田嗣治の、知らざれる世界を圧倒的な映像美で描く」
というキャッチコピーに釣られて観て来ました。
「泥の河」の小栗康平監督、主演はオダギリ・ジョー。



1920年代のパリ、華やかな社交生活を送るフジタの生活が描かれます。
“乳白色の肌”の裸婦像が絶賛を浴び、「フーフー」（お調子者の意味）の愛称で呼ばれ、
女をとっかえひっかえして、どんちゃん騒ぎを繰り返す日々。
いきなり場面は一変して、1940年代の日本の農村。
風景は美しいが、照明はあくまで暗く、単調でゆるやかな日々。
フジタはもはやオカッパ頭、丸眼鏡のお調子者ではなく、
端然とした佇まいの、陸軍美術協会理事長となっていた。
軍部に頼まれて「アッツ島玉砕」などの血みどろの戦争画を描くのに精を出す。



非常に不親切な映画です。
パリに渡った経緯も、パリから日本に帰った事に関しても
何の説明もない。
華やかなパリでの彼と、彼にまつわる人々との会話にも、
薄暗い日本の農村での会話にも、何処まで意味があるのかさっぱりわからない。
フジタの生涯から二つの場面だけを切り取り、
彼という人間を端的に表しているのだろうか？



パリでの大成功にも関わらず、日本画壇からは中々認めらなかったこと、
戦争画を描いたことで戦後は非難され、逃げるように日本を出て行ったなどの
最低限の基礎知識を持ってしても、これでは何のことやら…
ラストシーン近くでフジタが女とすれ違うところ、
「籠の中身は何ですか？」
「塩魚です。親の代からこうして売って来ました」
禅問答のようなこの会話は、妙に私の心に残ったのですが
何の意味があるのだろうか？
いきなり現れたキツネは、一体何の暗喩であったのだろうか？
分かる人間にだけ分かればいい、というスタンスで作られたとしても
しかし私の周りではあちこちから寝息が…
イビキすら聞こえてくる始末。

映像は確かに、どれもが絵のように美しい。
最後にフジタが手掛けたという、リヨンの教会の壁画が映し出されたのが救いでした。

「Foujita」　http://foujita.info/