坂本龍一コンサート

昨日、仕事の後池袋の「東京芸術劇場」で坂本龍一と東京フィルハーモニー交響楽団の共演を聴きにいって来た。

佐村河内事件（？）があったが、たぶん現代の作曲家の中で、一般人にもいちばん知名度が高いのって、やっぱり坂本教授（ＹＭＯ時代からこの愛称で呼ばれますよね）ではなかろうか。

オーケストラをバックに、坂本教授の作品の数々をときには指揮し、ときにはピアノ演奏。

第１部は、わたしにはなじみのない、聴いたことのない曲ばかりだったけど、２部からは皆もよく知っている映画音楽もまじえて演奏。

最近では「反原発」の活動も多いけど、坂本教授、曲の合間にはさむトークはちょっとぼそぼそとしゃべる感じ。なんだかオーケストラを前にして、照れ隠しにしゃべっているような。

アイスランドでもツアーをやり、そのときロシアからわざわざきた女性二人から「この曲が好きなんです」と言われたと紹介して演奏した「anger（怒り）」。
不協和音のいかにも現代音楽っぽい感じだが、管楽器の織りなす音はシュプレヒコールのように聴こえてくる。

ベルトリッチ監督の「リトル・ブッダ」の演奏の前に、その制作エピソードというか、愚痴をひとしきり。
「監督から“これ以上ない悲しい曲を書け”って言われてね。もう、映画監督ってほんとうに酷い、わがままなもんですよ。何曲も書いてダメだ、って言われて、３曲目は“悲しすぎる、もっと希望を”なんて言うからね、私もキレて。その曲はあとで自分のアルバムに入れましたよ。『スイート　リベンジ』、甘い復讐ってタイトル付けて」。

映画音楽は「一命」、ブライアン・デ・パルマ監督の「ファム・ファタール」なども演奏。
「映画音楽ってねえ、いくら良くっても、その映画自体がヒットしないと、悲しいことに全然注目されないんだよねえ」。とまたしてもぼやく。

そういう意味では、観衆がよく知っている曲の演奏だと会場の盛り上がりも全然違う。

「ラストエンペラー」、東北支援プロジェクトの演奏会で、地元の中高生とも共演したという「八重の桜」。

ラストは、ささやくような坂本教授のピアノで始まる「戦場のメリークリスマス」。
これは圧巻だった。
映画の公開は１９８３年。
封切り日に西洋史研究室の友人と見に行った。
入り口で、たぶん初日観覧サービスだったのだろう、坂本龍一が当時出演していた、ワインのＣＭのポスター（坂本教授がワインを手にした妖艶な姿）をもらった。それは長く、６畳間の古いわたしの下宿に張られていた。
映画は結局劇場に３回見に行き、サントラのカセットテープを友人にダビングしてもらった。
あれから３１年もたつ。
曲を聴きながらいろんな思いがこみ上げてくる。
監督の大島渚氏も、昨年、この世を去った。
オリジナルのサントラとは若干アレンジが違うのも、生演奏ならでは。
この曲を坂本教授は３０歳そこそこで書いてたんだなあ。

演奏会が終わって５階のコンサートホールからエスカレーターを降りてくると、劇場入り口のガラス張りの壁面に、夜の池袋の街のネオンや車のテールランプが映り、まるでステンドグラスのよう。ひょっとしてその効果も考えての設計なんだろうか。

オーケストラ用の編曲はむずかしいかもしれませんが、次は「君に、胸キュン」とかもやってもらえたらうれしいですね。