【音楽】　アンサンブル｢ヴェネラ｣演奏会　〜トゥーランガリラ

今日は春を通り越して初夏のような暖かさだった。午後は川崎に、アンサンブル｢ヴェネラ｣の演奏会を聴きに行った。今日のプログラムは次のとおりである。

　・メシアン：トゥーランガリラ交響曲

　　　指揮：夏田昌和
　　　オンド・マルトノ：大矢素子／ピアノ：大須賀かおり
　　　会場：ミューザ川崎 (13：30 開演)

アンサンブル｢ヴェネラ｣は、２年に1回だけコアな演奏会を行っているオーケストラで、しかも今日は１曲のみである。だから、この曲の演奏に全てをかけた演奏が期待できる。

ステージを見ると、ピアノは指揮者の前に置かれ、オーケストラを構成する楽器というよりはピアノ協奏曲のようだが、実際にピアノが重要な役割を演じる曲なのである。

演奏の前に指揮者と２人のソリストが登場して、トークから始まった。作品自体の説明ではなく、大須賀氏とこの曲に関わりから始まり、あとは大矢氏によるオンド・マルトノの説明がメインだった。｢オンド・マルトノを聞いたことがある人は？｣と問うと、会場の多くが手を挙げたのに驚いていたが、｢トゥーランガリラ｣を聴きにきた人なら、オンド・マルトノくらいは知っているだろう。いろいろな音を出してみせながらの解説も楽しく、１０分ほどで前トークは終了した。

そもそも｢トゥーランガリラ｣とは何なのか改めて聞かれるとよく分からないところもあるが、サンスクリット語で、｢時｣や｢リズム｣、｢遊戯｣や｢愛｣といった意味の言葉を合わせたもので、｢愛の歌｣といった意味合いになるようだ。しかし、甘いロマンスのような｢愛｣ではなく、｢不幸の真っ最中にしかそれを垣間見ないものによって理解される｣ようなものだという。なかなか難しい。そして、この１０もの楽章からなる長大な交響曲は、それがいろいろな形で絡み合っていくのである。

力強い序奏に始まり、しばらくするとピアノの独奏が始まる。ここで早くも聴きどころの登場だ。オーケストラとピアノに、多彩な打楽器、チェレスタにジュ・ド・タンプル、そしてオンド・マルトノが不思議な感覚を醸し出しながら、展開していく。｢愛の歌｣の楽章などは、静かにゆったりと流れ、耳を傾けているといろいろな思いが交錯する。第５楽章｢星々の血の喜び｣は調性をもった楽章でもあり、一番耳に馴染む楽章で、壮大に前半を終える。第６楽章｢愛の眠りの園｣は、その前の激しい楽章から一転した静謐な感じだが、そこに絡んでいくピアノが鳥の声を意味するのだと、今さらながら気付いた。たしかにメシアンといえば、鳥の声とは切っても切れない関係だ。最後は第５楽章と同じく調性をもった第10楽章で、劇的なフィナーレを迎える。演奏終了後には、ブラボーの掛け声をともに盛大な拍手に包まれた。

この曲の演奏に２年間かけただけのことはある、非常に素晴らしい演奏だった。アマチュアオーケストラのレベルを超えている演奏だと思った。おそらく演奏する側にとってはかなりハードな曲であることは間違いないが、それに挑戦し、じっくりと時間をかけて最高のパフォーマンスを発揮できた演奏だったのではないだろうか。｢トゥーランガリラ｣を生で聴くのはたぶん初めてだが、最後まで心ゆくまで堪能できた。