古典の磁場の中で：その１　５曲のメンデルスゾーン

　これから主にメンデルスゾーンやブラームスのことを書いていきたいと思うのですが、なにしろここ数年の忙しさに加えてこの暑さなので頭が思うように働かず、細切れにしか書けそうにありません。つぶやき同然の内容の薄さになりそうですが、なにとぞご容赦いただけましたら幸いです。

　メンデルスゾーンの交響曲は少年時代にまとめ書きされた弦楽のための交響曲のあとに５曲書かれていますが、うち１番を除く４曲には標題がつけられています。番号順に記すと２番「賛歌」３番「スコットランド」４番「イタリア」５番「宗教改革」で、うち「スコットランド」と「イタリア」がメンデルスゾーンの交響曲における代表作となっているのは、やはり国名というわかりやすい標題の力によるところも大きいのでしょう（そしてこの２曲を比べれば人気や演奏頻度の点で「イタリア」が抜きんでているのは確かだといえそうです）
　けれどこの２曲に限らず、メンデルスゾーンの曲は意外に演奏が難しいというか、なかなか満足のいく演奏に出会えないような気がします。その理由もまた「イタリア」の場合より明確に出ていると思うのですが、たとえば技術が高いとはいえないアマオケがそれでもがむしゃらに頑張ると、ベートーヴェンなら曲想との兼ね合いで様になる場合もあるわけですが、メンデルスゾーンではそうはいかない。ボロボロでも熱気があればなんとかなる音楽ではありませんし、傷がなくてももっさりしてたらやはり様にはなりません。第３楽章がスケルツォではなく流麗な古典舞踊調になっている点に端的に表れているとおり、余裕をもって洗練美を表せなければどうにもならないところがあります。特に古典的な形式に則った１番と４番「イタリア」および５番「宗教改革」にそれが強く出ています。
　その点で微妙なのが２番「賛歌」と３番「スコットランド」ですが、そのことを考えるにはこれら５曲の作曲順を整理しておく必要があります。当時の作曲家にしばしば見られたことですが、メンデルスゾーンのこれらの交響曲は作曲の順番ではなく楽譜が出版された順に番号が割り当てられていて、しかも「イタリア」と「宗教改革」の出版は没後。なんと現在最も人気のある「イタリア」を作曲者自身は出版していなかったのです。ともあれ作曲された順に並べ替えれば１番、５番「宗教改革」、４番「イタリア」、２番「賛歌」、最後が３番「スコットランド」という順になり、しかも「イタリア」は何度も改訂が加えられ、「スコットランド」は「賛歌」よりはるか以前に着手されたにもかかわらず長い中断を経て「賛歌」の２年後にようやく完成をみています。つまりメンデルスゾーンのこれら５曲は古典的な形式にきちんと則った１番、５番、４番の後に、楽章の数は４曲でも古典的とはいいがたい要素が含まれた３番が中断を挟みつつも書かれる間に最後に着想された２番が先に完成をみているのです。２番がベートーヴェンの９番から前半は器楽のみで後半に声楽が加わるとのアイデアだけ借りてはいても、それ以外は似たところなどまるでない曲になっていることを思えば、あるいはメンデルスゾーンはどこかの時点で古典様式からの脱却を目指しつつ、調和のとれた形でそれをなしとげようとしていたのではないかという気がするのです。「スコットランド」が全曲を切れ目なく続けるよう指示しつつなお着想当初の４楽章制を捨てずにいたことも、その表れだったのかもしれないと。彼流の古典交響曲のいわば完成形であり現に最大の人気曲である「イタリア」を出版せず、難産の末に「スコットランド」を自身最後の交響曲として送り出したメンデルスゾーンがなにを望んでいたのかは、早すぎた彼の死によって永遠の謎になっています。

「イタリア」の演奏が難しいのは要求される技術の高さゆえですが、「スコットランド」の曲想はそこまでの洗練を求めていません。その曲想がもっさりした演奏でも様になるのは「イタリア」ではさすがに評価されないクレンペラーが少なくとも我が国では半世紀たった今でも決定盤の地位を失わないことに表れていると思います。むしろ「スコットランド」の演奏の難しさは何者かになろうとして果たせなかったメンデルスゾーンの過渡的な姿が、残された曲に反映しているからではないかと思うのです。それが過渡的な形であるがゆえにそのまま再現してもなかなか説得力に繋がらない、そういう種類の難しさをこの曲に感じてしまうのです。
　僕にとってこの曲の初めてのレコードはクレンペラーと並んで有名だったマーク／ロンドン響によるデッカ盤でしたが、それを聴いた時点でこの曲の難しさめいたものを漠然とながら感じずにいられなかったものでした。その後クレンペラー／フィルハーモニア、コンヴィチュニー／ゲヴァントハウスなど評価の高かった６０年代の名盤からギブソン／スコティッシュ・ナショナル、ドホナーニ／ウィーンフィルなど７０年代の新録音まで聴いてみたのですが、どれもあちらを立てればこちらが立たずという趣で、しかもすれすれで的を外しているようなもどかしさが拭えないというのが実感でした。そんなときに巡り会ったのがＳＰ時代の、それも電気吹き込みが始まったばかりの１９２９年収録という、今では９０年前の録音にならんとしているワインガルトナー／旧ロイヤルフィル盤だったのです。


その２　→
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