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2024年03月31日12:14
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3/27 MOMATコレクション展 美術館の春まつり＠東京国立近代美術館
いつもは企画展が混んでいて、コレクション展に来ると人がいなくてホッとするのだが、この日は逆！コレクション展が混んでいたのだ！
開花予報は外れたが、満開の桜とセットで観光のインバウンドが多いのか、聞こえる日本語はわずか。どこに行っても観光客でいっぱいだが、まさか近美までとは思いもよらなかった。
4ヶ月ぶりの近美、この時期は春まつり。
特集が充実、すごかった。
一つは【麗子、生誕110年】
https:/
岸田麗子は、1914年に画家・岸田劉生と妻・蓁（しげる）の長女として生まれました。劉生による肖像画「麗子像」によって、日本近代美術史上にその名を刻む人物です。麗子が7歳の時に描かれた《麗子微笑》（東京国立博物館蔵）は、重要文化財にも指定されています。
麗子はモデルとしてポーズをとるだけでなく、劉生に教わりながら自らも絵を描くようになります。娘であり、モデルであり、そして教え子でもある麗子は、劉生にとって特別な存在でした。劉生は麗子が15歳の時に早逝しますが、その後も麗子は亡き父の教えを心に留めながら、絵画の制作を続けました。
この部屋では、当館が所蔵する「麗子像」を一挙に公開するとともに、劉生の長男・鶴之助氏から遺贈を受けた岸田劉生の資料群をご紹介します。写真や日記、はがきなどのプライベートな断片からは、麗子が成長する姿や、劉生と麗子の親密な関係性が浮かび上がってきます。
子供の頃見て怖いと思った《麗子像》、大人になって知った劉生の麗子に対する愛、そして今回注目は、麗子が父から受けた影響と絵画制作。かなり濃厚な内容だった。
二つ目は【芹沢�げ陲函⊃靴靴て�々】
芹沢�げ�(1895-1984)は伝統的な型染の技法を用いながら、ものの本質を明快に表した模様で独自の表現を切り開き、国内外で高い評価を受ける染色家です。終戦後まもなく制作をはじめた和紙による型染カレンダーは、戦後の人々の暮らしを晴れやかに彩り、芹沢の意匠が一般にも広く知られるようになりました。柚木沙弥郎（ゆのきさみろう）らの作家もこれに触発されて染色を始めたほか、芹沢自身も量産のため「芹沢染紙研究所」を開設し、一緒に仕事をする若い仲間との出会いに気持ちを新たにしています。国立工芸館は、金子量重氏のご寄贈（2016年）による400点超の作品・資料［金子量重コレクション］など、充実した芹沢のコレクションを有しています。今回は和紙作品をはじめ、重要無形文化財「型絵染」保持者の認定を受けた後の着物やのれんなどの名品を中心に、芹沢とともに活動した染色団体「賄木会」の作家の作品も交え、東京国立近代美術館所蔵作品展「MOMATコレクション」の特集展示として、ご紹介します。どうぞお楽しみください。
日本画展示室を全部使った展示で、これだけで立派な企画展になりそう。型絵染の暖簾や屏風、着物が斬新でモダンで粋でカッコ良い。和紙作品のカレンダーも圧巻の展示。
最後は【新収蔵＆特別公開｜ジェルメーヌ・リシエ《蟻》 インターナショナル編】
https:/
フランスの彫刻家ジェルメーヌ・リシエの彫刻《蟻》（1953年）を初公開します。リシエ（1902–59）は、第二次大戦後における女性彫刻家の先駆的存在の一人で、近年その再評価が急速に進んでいます。
オーギュスト・ロダンの助手、エミール=アントワーヌ・ブールデルに学び、古典的彫塑の手法を守った点で近代彫刻の正当な継承者と言える一方、人体と自然界・動植物のイメージを有機的に結合させた独自の作風を確立して注目を浴びますが、キャリア全盛期に病に倒れました。
リシエと同時期にブールデルに学んだ戦前の日本人彫刻家、リシエに大きな影響を受けた戦後の日本人彫刻家、第二次大戦後の荒廃と芸術との関係など「時代」からつながっていく拡がり、あるいは人間と動植物との混成、天を仰ぐ女性、彫刻の肌と骨格など「造形」からつながっていく拡がり。多方向にその網を張りめぐらす、リシエの彫刻の豊かな表現をお楽しみください。
リシエの彫刻は大変興味深かった。
が、関連作品として、展示された「ヒトとムシのハイブリット」は虫恐怖の私としては…うーん、勘弁。
それでは、気になった作品を
【ハイライト】では、春まつり恒例の川合玉堂《行く春》
岩絵具・白緑（はくりょく）も紹介。
床に猫の足跡、辿っていくと猫の絵。原田直次郎《騎龍観音》は、座って下から見上げてみてね、とアドバイス。そういえば、護国寺で見たことはなかった。今度行ってみようか。
藤田嗣治が使う面相筆の細さも、実物を貼り付けて紹介。春休みに合わせての展示工夫かな。
【春まつり】
辻永《椿と仔山羊》
赤い椿と白い子山羊、ナビ派っぽい装飾的な描き方。暖かく、可愛らしい絵で好き。
【近代の役者絵】
平櫛田中《鏡獅子試作頭》
モデルは六代目尾上菊五郎。鬼気迫る表情と肉感に圧倒。
【アンティミテ】
土方久方《猫犬》
ついこの間世田美でお目にかかったばかり。かわいいねぇ。
中村岳陵《少女》
この猫が可愛いのよ。耳が少し反っているのは「イヤイヤ耳」。もう抱っこは飽きた！と言っているのでしょう。
女性画家の絵が良かった。
有馬さとえ《赤い扇》
深沢紅子《立てる少女》
モディリアーニを思わせる顔立ち。後ろのテーブルには花束。色合いがいい。
南薫造《少女》
ステーションギャラリーの回顧展で見た絵。メアリー・カサットのような優しく愛らしい少女。
牧野虎雄《明るい部屋》
牧野虎雄を知ったのは、現代美術館の所蔵品から。原色の美しい花の絵だった。
海老原喜之助《姉妹ねむる》
いつ見ても気になる絵。西洋美術館にあるルーベンスの《眠る二人の子供》を思い出すのだ。あの二人が成長したらこんな感じかなぁ、なんて。
古賀春江《月花》
めちゃくちゃな生き方、精神をも病んだ古賀春江を看取ったのは川端康成なんだって。今更ながらに知る。
牛島憲之《立秋》
府中市美術館に「牛島憲之記念館」があり、画風がよく変わる。多くの作品を見ているが、こちらは好きなタイプの作品だ。
森田恒友《春の池畔》
中間色がいいね
【存在と不在ー見えるものと見えざるもののはざまに】
身近さと神秘性が一つ画面にある。こういう作品には惹かれる。
野田哲也《日記 1977年8月4日》
清宮質文《夕暮の裏門》
ガラス絵。夕暮れ時の、モノが別なモノに変わっていく不思議な感覚。
そして、好きな版画家ふたり
長谷川潔《コップに挿した種子草》
浜口陽三《アスパラガス》
マックス・エルンスト《つかの間の静寂》
【流通するわれら】
新収蔵作品・海老原暎《事故現場見取り図集》
新聞紙面に載る事故現場の略図。一切の感情を排した、凄惨な現場図。不動産広告に載る間取り図と共通するものがあるような。情報伝達に徹した図に、私たちは生の人間のイメージを投入して、見るのだ。
4月7日まで
アルバムあります
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開花予報は外れたが、満開の桜とセットで観光のインバウンドが多いのか、聞こえる日本語はわずか。どこに行っても観光客でいっぱいだが、まさか近美までとは思いもよらなかった。
4ヶ月ぶりの近美、この時期は春まつり。
特集が充実、すごかった。
一つは【麗子、生誕110年】
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岸田麗子は、1914年に画家・岸田劉生と妻・蓁（しげる）の長女として生まれました。劉生による肖像画「麗子像」によって、日本近代美術史上にその名を刻む人物です。麗子が7歳の時に描かれた《麗子微笑》（東京国立博物館蔵）は、重要文化財にも指定されています。
麗子はモデルとしてポーズをとるだけでなく、劉生に教わりながら自らも絵を描くようになります。娘であり、モデルであり、そして教え子でもある麗子は、劉生にとって特別な存在でした。劉生は麗子が15歳の時に早逝しますが、その後も麗子は亡き父の教えを心に留めながら、絵画の制作を続けました。
この部屋では、当館が所蔵する「麗子像」を一挙に公開するとともに、劉生の長男・鶴之助氏から遺贈を受けた岸田劉生の資料群をご紹介します。写真や日記、はがきなどのプライベートな断片からは、麗子が成長する姿や、劉生と麗子の親密な関係性が浮かび上がってきます。
子供の頃見て怖いと思った《麗子像》、大人になって知った劉生の麗子に対する愛、そして今回注目は、麗子が父から受けた影響と絵画制作。かなり濃厚な内容だった。
二つ目は【芹沢�げ陲函⊃靴靴て�々】
芹沢�げ�(1895-1984)は伝統的な型染の技法を用いながら、ものの本質を明快に表した模様で独自の表現を切り開き、国内外で高い評価を受ける染色家です。終戦後まもなく制作をはじめた和紙による型染カレンダーは、戦後の人々の暮らしを晴れやかに彩り、芹沢の意匠が一般にも広く知られるようになりました。柚木沙弥郎（ゆのきさみろう）らの作家もこれに触発されて染色を始めたほか、芹沢自身も量産のため「芹沢染紙研究所」を開設し、一緒に仕事をする若い仲間との出会いに気持ちを新たにしています。国立工芸館は、金子量重氏のご寄贈（2016年）による400点超の作品・資料［金子量重コレクション］など、充実した芹沢のコレクションを有しています。今回は和紙作品をはじめ、重要無形文化財「型絵染」保持者の認定を受けた後の着物やのれんなどの名品を中心に、芹沢とともに活動した染色団体「賄木会」の作家の作品も交え、東京国立近代美術館所蔵作品展「MOMATコレクション」の特集展示として、ご紹介します。どうぞお楽しみください。
日本画展示室を全部使った展示で、これだけで立派な企画展になりそう。型絵染の暖簾や屏風、着物が斬新でモダンで粋でカッコ良い。和紙作品のカレンダーも圧巻の展示。
最後は【新収蔵＆特別公開｜ジェルメーヌ・リシエ《蟻》 インターナショナル編】
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フランスの彫刻家ジェルメーヌ・リシエの彫刻《蟻》（1953年）を初公開します。リシエ（1902–59）は、第二次大戦後における女性彫刻家の先駆的存在の一人で、近年その再評価が急速に進んでいます。
オーギュスト・ロダンの助手、エミール=アントワーヌ・ブールデルに学び、古典的彫塑の手法を守った点で近代彫刻の正当な継承者と言える一方、人体と自然界・動植物のイメージを有機的に結合させた独自の作風を確立して注目を浴びますが、キャリア全盛期に病に倒れました。
リシエと同時期にブールデルに学んだ戦前の日本人彫刻家、リシエに大きな影響を受けた戦後の日本人彫刻家、第二次大戦後の荒廃と芸術との関係など「時代」からつながっていく拡がり、あるいは人間と動植物との混成、天を仰ぐ女性、彫刻の肌と骨格など「造形」からつながっていく拡がり。多方向にその網を張りめぐらす、リシエの彫刻の豊かな表現をお楽しみください。
リシエの彫刻は大変興味深かった。
が、関連作品として、展示された「ヒトとムシのハイブリット」は虫恐怖の私としては…うーん、勘弁。
それでは、気になった作品を
【ハイライト】では、春まつり恒例の川合玉堂《行く春》
岩絵具・白緑（はくりょく）も紹介。
床に猫の足跡、辿っていくと猫の絵。原田直次郎《騎龍観音》は、座って下から見上げてみてね、とアドバイス。そういえば、護国寺で見たことはなかった。今度行ってみようか。
藤田嗣治が使う面相筆の細さも、実物を貼り付けて紹介。春休みに合わせての展示工夫かな。
【春まつり】
辻永《椿と仔山羊》
赤い椿と白い子山羊、ナビ派っぽい装飾的な描き方。暖かく、可愛らしい絵で好き。
【近代の役者絵】
平櫛田中《鏡獅子試作頭》
モデルは六代目尾上菊五郎。鬼気迫る表情と肉感に圧倒。
【アンティミテ】
土方久方《猫犬》
ついこの間世田美でお目にかかったばかり。かわいいねぇ。
中村岳陵《少女》
この猫が可愛いのよ。耳が少し反っているのは「イヤイヤ耳」。もう抱っこは飽きた！と言っているのでしょう。
女性画家の絵が良かった。
有馬さとえ《赤い扇》
深沢紅子《立てる少女》
モディリアーニを思わせる顔立ち。後ろのテーブルには花束。色合いがいい。
南薫造《少女》
ステーションギャラリーの回顧展で見た絵。メアリー・カサットのような優しく愛らしい少女。
牧野虎雄《明るい部屋》
牧野虎雄を知ったのは、現代美術館の所蔵品から。原色の美しい花の絵だった。
海老原喜之助《姉妹ねむる》
いつ見ても気になる絵。西洋美術館にあるルーベンスの《眠る二人の子供》を思い出すのだ。あの二人が成長したらこんな感じかなぁ、なんて。
古賀春江《月花》
めちゃくちゃな生き方、精神をも病んだ古賀春江を看取ったのは川端康成なんだって。今更ながらに知る。
牛島憲之《立秋》
府中市美術館に「牛島憲之記念館」があり、画風がよく変わる。多くの作品を見ているが、こちらは好きなタイプの作品だ。
森田恒友《春の池畔》
中間色がいいね
【存在と不在ー見えるものと見えざるもののはざまに】
身近さと神秘性が一つ画面にある。こういう作品には惹かれる。
野田哲也《日記 1977年8月4日》
清宮質文《夕暮の裏門》
ガラス絵。夕暮れ時の、モノが別なモノに変わっていく不思議な感覚。
そして、好きな版画家ふたり
長谷川潔《コップに挿した種子草》
浜口陽三《アスパラガス》
マックス・エルンスト《つかの間の静寂》
【流通するわれら】
新収蔵作品・海老原暎《事故現場見取り図集》
新聞紙面に載る事故現場の略図。一切の感情を排した、凄惨な現場図。不動産広告に載る間取り図と共通するものがあるような。情報伝達に徹した図に、私たちは生の人間のイメージを投入して、見るのだ。
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