アンリ・マティス

最晩年のｳﾞｧﾝｽ・ﾛｻﾞﾘｵ礼拝堂が集大成。

ﾏﾃｨｽ展
〜色、形、線 冒険のはじまり〜
@東京都美術館


【展覧会構成】
1.ﾌｫｰｳﾞｨｽﾑに向かって1895-1909
2.ﾗﾃﾞｨｶﾙな探求の時代1917-18
3.平行する探求ー彫刻と絵画
4.人物と室内1918-29
5.広がりと実験1930-37
6.ﾆｰｽからｳﾞｧﾝｽへ1938-48
7.切り紙絵と最晩年の作品1931-54
8.ｳﾞｧﾝｽ・ﾛｻﾞﾘｵ礼拝堂1948-51(現地記録映像あり)

いいところ
・細かく時系列に沿っているので変化がわかりやすい。
滅多に貸さないという《豪奢、静寂、逸楽》とか。
・250点を有するﾎﾟﾝﾋﾟﾄﾞｩ・ｾﾝﾀｰ等から150点。
・ﾒｲﾝﾋﾞｼﾞｭｱﾙ《赤の大きな室内》《夢》など第4,5章(1階)は撮影可。
・彫刻も同じ題材でﾌｫﾙﾑを変えて試みており、研究しているのがよく分かる。

心に残った作品

◆…というか、やっぱり撮っちゃうよね
《ﾏｸﾞﾉﾘｱのある静物》と《黄色と青の室内》の並び。



◆オセアニア 《空》《海》(1946)
1630年のﾀﾋﾁ旅行が15年後ｲﾒｰｼﾞとしてよみがえってきたという。切り絵をもとにﾌﾟﾘﾝﾄされた160*300ほどの大きなﾃｷｽﾀｲﾙ。
ｸﾞｯｽﾞとしてそれは素敵なｽｶｰﾌもありました。

◆ｵﾚﾝｼﾞのあるﾇｰﾄﾞ(1953)
1941年に大手術を受けたﾏﾃｨｽ。しかしﾃﾞｯｻﾝに打ち込み
ｱﾗｺﾞﾝの序文を付して出版されます。


「まるで開花のようだ。こういうことがあるから私は、まだ生き続けたいと思ったのだ」と言わしめました。
そんな時代に黒々と墨で書かれたﾇｰﾄﾞにｸﾞｱｯｼｭで彩色した紙を切り抜いたｵﾚﾝｼﾞを配して。(ﾁﾗｼの中央下に画像あり)

◆ｳﾞｧﾝｽ礼拝堂ﾌｧｻｰﾄﾞ《聖母子》(1951)
ﾏﾃｨｽにとって初の(意外)公共空間作りとなった同礼拝堂。
西のﾌｧｻｰﾄﾞ、ｽﾃﾝﾄﾞｸﾞﾗｽ(青と黄で統一)の上に設置された円形の陶板のﾃﾞｯｻﾝ。
長い棒を使って描く写真も展示されています。
この聖母子が！もう、感動しました。
極限まで単純化され、どことなくｷｰｽﾍﾘﾝｸﾞみたいに可愛いの。

8月20日まで。
https://matisse2023.exhibit.jp/