オラファー・エリアソン

展覧会のタイトルは考え方のシフトを意味するものだそう。


オラファー・エリアソン
ときに川は橋となる
@東京都現代美術館

1967年デンマーク生まれ、ベルリン在住の美術家。
10年ぶりの大規模展は開幕が3月14日から延び、6月9日に始まりました。

そのため図録発売が先行するという異例に加えて
TV番組や配信インタビューを見て期待パンパンで行ってきました。

現代美術であるため混雑しないと思われているのか、予約制ではありません。
しかし１作品だけ開館時刻から整理券配布とあって、週末の開館前には結構な行列ができていました。

無事手にした整理券は10:45のもの。
2人ずつ12分間、なので人数が限られる訳ですね。


さて指定時間までいろいろ写真を撮りました。（全て撮影可）
オラファーエリアソンの作品は「光」をとらえたものが多い。


◆ビューティー（1993）
展覧会メインビジュアル。暗闇の霧に光をあてて虹をみせます。


◆人間を超えたレゾネーター（2019）
分光した光が描く同心円。


◆太陽の中心への探査（2017）
ガラスの多面体、といってしまえばそれまでですが。
壁や床に映る色光も美しい。


もちろん本展覧会の新作もあります。


◆クリティカルゾーンの記憶（2020）
アートにおけるサステナビリティを追求するオラファー、作品の搬送をできるだけCO2を出さない
方法で行ったため、鉄道や船が使われました。その輸送中の「ゆれ」を繊細な線で記録したもの。
まるで石川九楊の作品のよう。
展覧会図録の表紙にもなっています。（表紙は”ビューティー”と”クリティカルゾーン”の２種類）


◆あなたに今起きていること、起きたこと、これから起きること（2012）
カラフルで子供も大喜び。観客参加で作り上げる作品。インスタ映え必至。

◆ときに川は橋となる（2020）
水のはられた円形のプール、そしてスポットライト、周囲のスクリーン。
それだけのものにどうしてこれほど感動してしまうのか。


体験したのは


◆サンライト・グラフィティ（2012）


携帯式のひまわり型ソーラーライト、《リトルサン》を手にした二人が空間にドローイングの
軌跡を描いていくもの。
終わった後でアンケートに記入しました。
相手への（2人でやりますからね）印象が変わったか、ですって？
えーっとやってるときは夢中だったから・・・


『オラファーエリアソン 視覚と知覚』 の映画を観た人にはおなじみ、
ルーツであるアイスランドの氷河を撮影したり、その氷河の溶けるにじみを利用した
ドローイング、反対色の体験（補色残像）コーナーなども。


そして制作の裏側をみせてくれるような使われる素材・パーツの展示も興味深いものでした。

9月27日まで。
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/olafur-eliasson/


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同時開催の『もつれるものたち』は時代や歴史とむすびついた「もの」を用いたインスタレーション。
6月14日まで。