フォルムの実際　１９世紀　もう１人のアカデミック過ぎる女流画家

フォルムの実際　１９世紀、もう１人のアカデミック過ぎる女流画家。
　印象派展には、何人かの女流画家が参加していた。マネの弟子であるベルト・モリゾ（Berthe Morisot）とメアリー・カサット（Mary Cassatt）が有名だ。メアリー・カサットはアメリカ人で、フランスに絵画を学ぶためにやって来ていた。サロンにも入選はしていたのだが、サロンでの評価は、さほど高くはなかった。その後、ドガの絵を見て、虜になり、ドガと対面する。そこで、ドガに印象派展に作品を出品するように勧められる。もともと、非常にアカデミックな絵画を描いていたカサットだったが、印象派との出会いによって、絵画スタイルが劇的に変わっていく。当時のアカデミックな絵画を学んではいたものの、不満を持っていたようだ。アカデミックな絵画から強い影響を受けている印象派の画家と言えば、ドガやルノワールになるが、メアリー　カサットも同じタイプだ。印象派展に出品していたため、印象派の画家の括りに入るが、絵画スタイル的には外光派に近い。外光派は、外で制作する画家という意味に捉えると、外で写生する画家は全て外光派と言う、かなり大ざっぱな定義になってしまう。これでは、外光派の意味が薄れてしまうので、そう言う捉え方は賛成できない。印象派も外光派の一部とするための無理矢理な解釈とも取れる。印象派に擦り寄るよりも外光派は外光派として、堂々と主張すればいいのではないだろうか。印象派そのものが、はっきりとしたスタイルがあった訳ではなく、新進気鋭の若手画家のサークルのような存在だったため、同じ印象派の画家でも、かなりスタイルが違う。セザンヌの、自分も印象派の画家だったんだ、という言い方が、当時の印象派の感覚なのだろう。印象派に特徴的な、印象を即興的に描く、と言うやり方を当時のセザンヌも行なっていた。だが、モネの印象日の出にしても、セザンヌの　モデルヌ　オランピア（Une moderne Olympia、現代のオランピア）にしても、２人の画家の代表的なスタイルではなく、印象派展を意識して意図的に即興的に描かれている。つまり、印象派展用のスタイルと言う事になる。サロンや、サロンの権威におもねる批評家を挑発してのものだろう。メアリー・カサットは、ドガに心酔していたのだが、実際の作品はドガと言うよりもマネに近い。絵画へのアプローチがやはりサロン的だからだろう。描き方は印象派的なのだが、絵画の構造や構成は、アカデミックな絵画を踏襲している。ドガの構成は、もっと先鋭的だ。やはり、メアリー・カサットの作品は、構成が大人しく、それが評価が遅れた原因にもなっている。これは、印象派の風景画家であるシスレーも同じだ。評論家と言う者は、刺激的な作品に食い付く訳で、印象派の悪口を熱心に書いていたのも、言わずにはおれないぐらい心が揺さぶられていた、と言う事だろう。セザンヌへの悪評も、裏を返せば、セザンヌの作品は、それだけ評論家の心を抉ったのだ。そう言ったエグ味はメアリー・カサットには無い。後に、母子像を多く描くようになり、それがカサットの代表的主題となる。カサットの描く子供の表情が秀逸で、それまでの絵画で描かれていた象徴としての子供ではなく、目の前にいる子供を描いている。それだけに通俗的に見えてしまい、頭の固い評論家や研究者から敬遠される原因ともなっていた様だ。こう言った絵画の通俗性をどう捉えるか、評価するかは、これからの課題になるだろう。絵画芸術とは、こう言うものだ、と言う凝り固まった価値観からは、はみ出してしまう絵画は沢山あり、評論家達が苦手にしている分野になる。評論家の評価には指向性があって、カバーできない作品もあるので、あまり無批判に信じ込まない方が良い。メアリー・カサットは、ドガを尊敬していたのだが、そのドガからは、フォルムについてかなり厳しい指摘もされていたようだ。ドガのフォルムの鋭利さは、ドガの性格から来ているようで、カサットには、ドガのような鋭利さはない。メアリー・カサットは、その後、日本画のような作品を制作するようにもなる。モネは浮世絵コレクターでもあったが、思う程、モネの作品に浮世絵の影響は見られないが、メアリー・カサットは、その作品に明らかな日本絵画の影響が見て取れる画家の１人だ。
　画像は、メアリー・カサットが得意にしていたパステル画。ドガの影響によるものだろう。ベルト・モリゾは、印象派の画家だが、メアリー・カサットには、バックの色使い等にアカデミック絵画の要素が色濃く残っている。パステルの名手と言われるだけに、作品は素晴らしい。右の作品が、もう、どう見ても日本画と言えるスタイルの絵画。かなり大胆な線描と平面描写を導入した画家でもあった。