読書日記

Steve D. Carterの"Travel as Poetic Practice in Medieval and Early Modern Japan"を読む。

土佐日記を嚆矢とする日本の紀行文学の伝統を、江戸時代の宮廷歌人冷泉為村の短い旅行記を例に説明したもの。

土佐日記以来、旅と歌は切り離せないことになったのだが、中世から近世にかけての紀行文の特徴は、

１．歌の題材以外のことはできるだけ言及しないミニマリズム。

２．自分の今の経験を歌いながらも、過去に歌われた歌を参照する。

３．新しい題材ではなく、富士山など過去の歌の題材として確立した名所を繰り返し扱う。

４．旅というのも、はかない人生の比喩として捉えられており、常に憂いを読み込むことになっている。

そんなわけで、個人的な経験や旅先の気候風俗などを期待して読まれる今日の紀行文とは大分違ったものになる。想定される読者は、自分の旅に役立てようとする潜在的な旅行者でもなく、また他の地方のことについて知りたいと思う人々でもなく、何百何千となく過去に歌われ続けてきた素材を師匠がどのように扱うのか知りたい弟子の歌人たちらしい。

つまり、旅を実利や俗世の関心からまったく分離して、純粋に文学的に捉えたのが中世の紀行文学らしい。歌や俳句というのは今日のスナップショットの代わりだというのは新しい考えで、昔の歌には当てはまらないらしい。芭蕉は江戸の俳人とはいえ、実はこうした中世の伝統を引き継いだちょっと時代錯誤的なひとだったらしい。むしろ、江戸時代にはこのように儀式化していた宮廷歌人的な伝統を捨てて、自分たちが住んでいる外の世界を知りたいという人々の欲求を満たすような紀行文（奇談やほら話も含めて）が主流になっていく。

新しいものではなく過去への愛着を繰り返し表明し、それを後世に伝えていこうとする中世の紀行文学の伝統は、日本土着のロマン主義とでも呼べそう。ちなみに、柳田や田山花袋が門下であった桂園派は、受け継がれた名所を決まり文句を使いまわして詠む題詠みではなくて、平易な日常を自分の見たまま感じたままに素直に読むというのがそのドクトリンであったらしい。後に花袋は自分の自然主義小説の多くは、桂園派の師匠松浦辰男（萩坪）に負うところが大きいと告白しているし、柳田の書いたものにもこの教えが生きていることが指摘されている。こちらも日本土着の現実主義の流れと呼べるのか。