『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』スコット クーパー監督

『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』
シタアス調布にて。ウォーレン ゼインズ原作『Deliver Me from Nowhere』、スコット クーパー脚本&監督、ジェレミー アレン ホワイト、ジェレミー ストロング、ポール ウォルター ハウザー、ら。
今も鬱病と闘い続けているとされるロックシンガー、シンガーソングライターの大御所ブルース スプリングスティーンへの賛歌作品であると受け止めました。
野生的、男らしさ、という点においては、主役ブルースを演じたジェレミー アレン ホワイトにはやや欠ると思っていましたが、まあそれなりに演じてはいましたが。例えば、チェ ゲバラを演じる、どの作品でもそうであったように、本物を上回る迫力を出せる役者などなかなかいないのは当然なので。
過去に引き摺られながら？過去に追い掛けられながら？苦悩した時代、特に1982年発表アルバム『Nebraska』から1984年発表の『Born in the U.S.A.』前後を中心に人生前半の万丈を描きながらスターになった人間の迷いを伝えようとしていたと思います。
私自身は、1985年早々に世界発売された『We are the world』におけるブルースのハスキーボイスの強烈な印象、矢沢永吉による「海の向こうで、銭の為ではなく年齢を気にせずにトップを走り続けるミック ジャガーやブルース スプリングスティーンらを見習いたい」発言から、ブルースに関心を向け始めた人間の一人でした。以降、ブルースのアルバムを買い集め始めました。映画でも言われているように、黒と赤に彩られたアルバム『Nebraska』は特異でした。何度もLPレコードに針を落としても各曲の詞が持つ深い意味までは殆ど理解出来ずにいました。というより、本気で理解しようとはしなかったのですが。
レコード会社が商売の為に製作したいアルバムに対して、自身が目指すアルバム作りとの間で方向性が食い違い、悩んでしまうアーチストは珍しくなさそうですが、ボブ ディランのようには歌いたくない、如何に自分のオリジナル性を織り込むか、等々、ブルースの拘りは他のアーチスト以上だったのかもしれませんね。
残念ながら私は米国を初めとする海外ではスプリングスティーンのライヴに参戦する事は出来なかったのですが、有楽町の東京国際フォーラムにおけるアコースティックコンサートで初めて生のスプリングスティーンを観ました。そのツアーはあくまで"アコースティック"だったので、『Born in the U.S.A.』の御披露目はありませんでした。
確かその来日中に日本のバラエティ番組に出演したブルースは、「今は娘を幼稚園に送り迎えするのが日課なんだ」と照れながら語っていたのが印象的でした。
父親からの愛情に飢えた幼少期を過ごしたブルース スプリングスティーンは才能を開花させてヒーローへ駆け上がりましたが、幼少期から抱えたトラウマは簡単には消えず、精神科医の助けによって10ヶ月振りにカムバック、ライヴ会場に来ていた母親から「お父さんも来ているよ、お前と二人切りになりたいんだって」と促されたブルースは一人息子を待つ父親の個室へ。「俺の膝上へ座れ」と言われた32歳のブルースは戸惑いながらもゆっくりと父親の左膝の上に腰をかけます。「お前を誇りに思っている」と父親は切り出し、ブルースは「パパの膝に乗るのは生まれて初めてだよ」と。ここは泣かせるシーンですね。
決して大柄ではないブルースは革ジャンとジーンズもよく似合いました。感性豊かなスーパースターであっても鬱病になるのは珍しくなさそうですが、名曲の数々で癒してくれたブルース スプリングスティーンが穏やかな生活を送られるよう祈りたいと思います。