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2023年10月30日13:49

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10/26 創造の現場　映画と写真による芸術家の記録・コレクション選＠アーティゾン美術館

６階で山口晃展(こちら）を見て、体はまだ疲れていないが頭が少々くたびれてきて、５階と４階をぼぅと見る。展覧テーマに関連させず、好きな絵をチョイス。

創造の現場　映画と写真による芸術家の記録
https://www.artizon.museum/exhibition_sp/from_the_scene_of_creation/

1953 年、アーティゾン美術館の前身となるブリヂストン美術館は映画委員会を発足しました。「美術映画シリーズ」と冠し、1964年までに61人の芸術家を取材して17本の記録映画を製作しました。これらは梅原龍三郎（1888-1986）や高村光太郎（1883-1956）、前田青邨（1885-1977）といった日本の芸術家たちの制作風景や日常の様子を記録した、大変貴重な映像資料です。
プロジェクトの発案者は当館創設者石橋正二郎の長男、石橋幹一郎でした。映画委員会の委員長に就任した幹一郎は「本当に美術を愛し、理解に努力している人びとの助けとなり、また芸術の先達たちの動く肖像画を伝える」ことを念願し、事業を主導しました。その結果、1950年代に盛んになる美術映画において特に近代美術の分野で先駆的な役割を果たし、イタリアの国際映画祭で受賞するなど国内外で評価を得ました。
また、近年当館は現代美術の現場を記録し続けた写真家、安齊重男（1939-2020）の作品を収集しています。安齊は自らを現代美術の伴走者と称し、1970年代からアーティストのポートレイトや、一過性のインスタレーション、パフォーマンスなどの撮影を手がけてきました。
本展では「美術映画シリーズ」の全貌をご紹介するとともに、その取材対象となった芸術家たちによる作品、そして安齊による写真作品を展観します。当館のコレクションに国内の美術館からの借用作品を加えた約80点で構成します。「美術映画シリーズ」と安齊作品とを並列することで、日本の近現代美術の制作現場を概観することにもなるでしょう。「創造の現場」を捉えた映画と作品の魅力をお楽しみください。

山下新太郎《薔薇》
飾るならこういう絵

斉藤与里《チューリップ》

川端龍子《竹夜》

辻永《六月の高原》《宍道湖の秋》《ハルピンの冬》
色使いとタッチが好き

金山平三《石母田の堤》
こちらも同様に好み

石川寅治《農事忙》

猫はヒマのようだ

石橋財団コレクション選では新収蔵品をご案内。

元永定正《無題》

村上三郎《作品》

この人たちの作品は西美のキュビズム展に行くと見られるかな。
ロベール・ドロネー《街の窓》

ヴァシリー・カンディンスキー《自らが輝く》

モーリス・エステーヴ《ブーローニュ》

福島秀子《銀の絵》

オノサト・トシノブ《朱の丸》

ジョージア・オキーフ《オータム・リーフⅡ》

【ここにきてやむに止まれぬサンサシオン関連作品展示】
《洛中洛外図屏風》

松本豊太《二人の少女》

岡田三郎助《薔薇の少女》

古賀春江《花のある静物》

和田英作《チューリップ》

岡田三郎助まではなんとなくわかるが、どこが山口晃展の関連作品なのか、解説が欲しいところ。

【特集　読書する女性たち】
ヨーロッパでは18世紀以降、読書する女性の姿が描かれるようになります。西洋に学んだ日本近代の画家たちも、同じ画題を取りあげました。本展では、石橋財団コレクションから、女性が読者として描かれたマティスやカサット、山下新太郎らの作品を紹介します。

メアリー・カサット《娘に読み聞かせるオーガスタ》
娘のつまらなそうな顔がおかしい。よほど退屈な本なのだろうか。