みなとみらいホール主催「Just Composed in Yokohama -現代作曲家シリーズ-」は、気鋭の作曲家への新作委嘱、そして過去の委嘱作品の再演を軸として、同時代音楽を未来へ継承するシリーズ企画。
今回はメメント・モリ(死を忘れるな)をテーマにしたプログラム。
演奏者を見て、これは聴かなければならないとチケットを取った。
福川伸陽：ホルン（Hr）
小林沙羅：ソプラノ（Sop）
中恵菜：ヴィオラ（Va）
務川慧悟：ピアノ（Pf）
01．メシアン：恒星の呼び声（『峡谷から星たちへ』より）（Hr）
02．プーランク：エレジー FP168（Hr、Pf）
＜プレトーク：坂田直樹×池辺晋一郎＞
03．坂田直樹：息をする電球（Sop、Hr、Va、Pf）【委嘱作品：初演】
＜休憩＞
04．フォルケル・ダヴィット・キルヒナー：三つの詩曲（Hr、Pf）
＜プレトーク：坂田直樹×池辺晋一郎＞
05．西村朗(神山奈々/編曲)：雅歌�� 〜聖音を伴う抽象的なヘテロフォニー〜（Sop、Hr、Va、Pf）
06．R.シュトラウス(山本哲也/編曲)：四つの最後の歌（Sop、Hr、Va、Pf）
＜アンコール＞
07．ワーグナー：イゾルデの愛の死（Sop、Hr、Va、Pf）
福川くんが日本を代表するホルン奏者なのは論を俟たないところ。
メシアンの曲は大編成のオーケストラ曲の中の6曲目のホルン・ソロ用の曲。
ホルン音色の見本市のような曲で、相当難しいのだろうなと思う。
2016年の福川くんのリサイタルで聴いて以来だった。
プーランクのエレジーは名手デニス・ブレインの思い出に捧げられた曲。
激しさと哀しさが絶妙。
いい曲ではあるが、奏者によって印象が異なるのだろうなと思う。
苦み走ったレクイエム。名曲。
今回のための新作『息をする電球』はどう捉えていいものか…。
現代医療をテーマにした曲で、ソプラノは歌というよりはセリフ(日本語)である。胸を叩きながら発声するという特殊唱法を盛り込んでいる。胸、痛くならないかなあ。
ホルンもマウスピースに口を付けながら発声する。初めて見た。
現代曲ではあるが、とっつきにくくはなく、すんなり耳に入ってくる。無機質なようでスピリチュアルでもあるようで、不思議な質感の曲だ。
休憩を挟んで後半はキルヒナーの曲から始まる。
キルヒナーという作曲家のことは初めて知った。
オルフェオの悲しみをテーマにした曲らしい。
ピアノの蓋をホルンの共鳴板にしたり、弦を弾くなどのピアノの特殊奏法があったり、なかなか聴き応えがあった。
一昨年惜しくも亡くなった西村朗の作品は弟子が今回の編成用に編曲した版。
終始非常に遅いテンポで奏でられる。
ソプラノは歌詞を持たず、ピアノはクラスターっぽい。
ノン・ヴィブラートのヴィオラの音が印象的。
シュトラウスの名品もこの編成に編曲された。
沙羅ちゃんは場の雰囲気を一変させる力がある。
力がある声なのに繊細でもある。しかも表現力豊か。
改めて良い歌手だと感じた。
歌に寄り添うようなヴィオラも好演。
まさかアンコールがあるとは！
しかもイゾルデ…。
これがまた素晴らしかった。
情感たっぷりの歌唱が凄い。まるで女神が降臨したかのようだった。
誰の編曲だったのかなあ。アンコール情報にも載っていないし。今度福川くんに聴いてみよう。
福川くんが凄いのはもちろん知っている。
リサイタルも何度も聴いているし、なにより東京六人組でお馴染みだからね。
難しい楽器の最右翼とも言えるホルンを安心して聴いていられるというだけで相当の名手ということなのだ。
今回主役ではあるのだが、シュトラウスとワーグナーで脇に回ってアンサンブルを引き締めるあたりもさすが。
沙羅ちゃんの歌には力がある。
声質自体は清楚で繊細なのだ。
熱唱型で、だからこそ説得力がある。イゾルデには鳥肌が立ったよ。
実は今回のお目当てが中恵菜さん。
この頃話題のヴィオラ奏者。
柔らかで深みのあるいい音だ。通常は内声を担当しているからというのもあるのだろう、出しゃばらずに歌に寄り添おうという姿勢が素敵だ。
ヴィジュアル的にも秀でている。スレンダーでとても顔が小さい。
リサイタルを聴いてみたいものだ。
ピアノの務川くんも初めまして。
粒立ちのいいいい音だ。
今回前面に出ることは少なかったが、堅実で透明度の高いピアノを弾く。
ボリュームたっぷりだった。
20分の休憩込み、トークもありで、2時間40分ほど。
聴き応えたっぷり、見た目も映える。
いいコンサートだった。
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