三浦友理枝＠ヤマハホール

この時代に最も聴きたいピアニストとしての面目躍如たるプログラムが今日のリサイタルであろう。
銀座のYAMAHAホールにて三浦友理枝のデビュー10周年記念リサイタル。
彼女のレパートリーには三つの柱がある。ひとつはショパン、もうひとつがフランスもの、そして近現代の作品。今日はその中で近現代の作品ばかりを集めた非常にとんがったプログラム。超絶難曲ばかりを集めたと言ってもいい。彼女らしいプログラミングとも言えよう。

01．シマノフスキ：ロマンティックなワルツ
02．シマノフスキ：創作主題による変奏曲 ロ短調 Op.3
03．シマノフスキ：仮面 Op.34より、第１曲『シェヘラザード』
04．シマノフスキ：マズルカ Op.50より、第１曲、第６曲
05．シマノフスキ：ピアノ・ソナタ 第３番 Op.36
＜休憩＞
06．酒井健治：ピアノのための練習曲集より、グルーヴ
07．リゲティ：ピアノのための練習曲集より、開放弦、金属、魔法使いの弟子
08．プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第６番 イ長調 Op.82 『戦争ソナタ』
＜アンコール＞
09．シマノフスキ：練習曲 Op.4より、第３番
10．プロコフィエフ：バレエ音楽『シンデレラ』より、ワルツ

実際に聴いてみて改めて凄いプログラムだと感じた。

前半は彼女が力を入れているシマノフスキ。彼女を追いかけるきっかけとなったのがこの作曲家だった。
変奏曲もシェヘラザードもずいぶん久しぶりだ。
初期の変奏曲は後期ロマン派風の耽美的な雰囲気が濃厚。久々に聴けて嬉しい。
神秘的で官能的なシェヘラザードはまさに音が美しくなければ映えない曲。彼女の演奏は妖しさにはいくぶん欠けるもののそれを補って余りあるのが磨き抜かれた美音である。徹底的に美しい音で弾き切ることにより曲の内包する官能性を炙り出す。これは三曲から成る『仮面』の一曲目で、また全曲を聴かせてもらいたいものだ。

シマノフスキの曲はいずれも超絶技巧を要求される。
その中でも悪魔的に難しいと言われる２番のソナタと並んでこの３番のソナタも悶絶しそうなくらい難しそうだ。
彼女がこれを弾くのは2010年のB→C以来。
美音が求められるのはもちろんのこと、ソナタとしてきっちりした構成で書かれているのだが、そのあたりに彼女に抜かりがあるわけがない。ことに終楽章の複雑なフーガの明晰な再現には驚かされる。

前半でもう普通のフル・リサイタルを遥かに超える音数だろう。
聴いている方も疲れる。しかし、とても楽しい。ワクワクさせられる。

後半は日本期待の若手作曲家酒井健治とリゲティのエチュードから。
酒井健治の曲はアッと言う間の短い曲だった。この人の作る曲は色彩感が強いように思う。ここ数年聴く機会が多く、注目している。

デビュー時のインストア・イベントにて「現代音楽も弾いていきたい」と言ったときに挙がった名前がリゲティだった。そのコメントも彼女に注目するきっかけとなったものだった。なので一際感慨深い瞬間だった。
ショパンやリストの時代から練習曲というのは超絶技巧曲と同意である。こういう曲を弾きこなすという以上の演奏で聴かせてくれるのだから本当に彼女はタダモノではない。
いつかリゲティの練習曲全曲演奏＆録音を期待したい。

プログラムの最後はプロコフィエフの戦争ソナタ。
プロコフィエフのソナタの中では人気曲ではあるが、うまくまとめるのが難しい。豪放さと繊細さが要求されるゆえだろうか。たとえばある種の音の汚れのようなものも必要なのではないかと思っていた。しかし、彼女は徹底した美音で弾き切った。どんなに激しく打鍵しようと音は少しも濁らない。彼女はここでもその個性に徹する。そのことで今まで聴こえてこなかったものが聴こえてきたような気がした。色彩の境界が明瞭になることで音の輪郭が明確になる。正確なタイム感覚とあいまって無機的でメカニカルな音像が露わになるのだろう。そして時折垣間見せる歌心が音楽に奥行きを与えている。
豪放さと繊細さ、彼女は見事にその両面を再現させて見せた。

疲れも見せずにアンコール。
まずはシマノフスキの耽美的な美メロ炸裂のエチュード。一転してケレン味たっぷりに弾く。
これもいい曲だ。これも久々に聴けて嬉しい。

そしてプロコフィエフのワルツ。
クールダウンどころか、これも音数が多い…。

素晴らしいリサイタルだった。
まさに弾きまくったリサイタルだったと言えよう。

今回は自主公演だったという。
なので自由にプログラミングできた。
裏を返せば、普通はこのようなプログラムは組めないということでもあろう。
それでも満席になった。
普通では客を呼べないプログラムなのかもしれない。しかし、彼女のような若手人気奏者がこうした曲を取り上げることには間違いなく大きな意味があると思うのだ。