【音楽】オケコン

今日はこれ、バルトーク作曲・管弦楽のための協奏曲というちょっと変わった趣向の音楽。例によってウィキペディアから解説を拝借。

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管弦楽のための協奏曲は、バルトーク・ベーラが作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。

演奏時間：約35分
作曲時期：1943年8月15日から10月8日（総譜による）
改訂：1945年2月
初演：1944年12月1日、ボストン市にて、クーゼヴィツキー指揮、ボストン交響楽団。バルトーク臨席の元で行われた初演は大成功で、この曲は一気にポピュラーになった。

この曲はボストン交響楽団の指揮者セルゲイ・クーゼヴィツキーからの委嘱により、1943年（総譜の末尾に記された日付によると、1943年の8月15日から10月8日にかけて作曲されたらしい）に作曲された。アメリカへ移住したバルトークは、完全に創作の意欲を失っており、この委嘱が無かったら、弦楽四重奏曲第6番がバルトークの最後の作品になっていたであろうと考えられている。当時健康状態の悪化で病院に入院し、ライフワークである民俗音楽の研究すら出来ず、強いうつ状態にあったバルトークを励まそうと、バルトークがハンガリーから移住する手助けをしたフリッツ・ライナーら仲間がクーセヴィツキーに提案した、と言われるこの委嘱によって、バルトークはすっかり元気を取り戻し、その後1945年に死去するまで管弦楽のための協奏曲のほか、独奏ヴァイオリンのためのソナタやピアノ協奏曲第3番などの作品も作曲した。
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だそうである（＾＿＾）。

よくオケコンと呼ばれている。Concerto for Orchestraとはまんまのネーミング。これ、協奏曲とは言うけれど単独楽器、例えばピアノやヴァイオリンがソロで出ずっぱりで登場すると言うことはない。従って気にせず聴いていれば普通の交響曲、管弦楽と何ら変わらない。

この曲は意外に自分とは相性が良いらしく、二階倉庫からは名録音といわれているショルティ／シカゴ、ショルティ／コンセルトヘボウ、ハイティンク／コンセルトヘボウというのも出てきた。いつ買ったっけな？　が、今回も敢えてブーレーズのこれｗ　といってもアマゾンのこれは再販盤で、我が家にあるのは92年録音の初版盤の方。

http://www.amazon.co.jp/gp/product/B00006HB8K/250-7474322-6558663?v=glance&n=561956

改めて聴き比べるとショルティのやつは如何にも泥臭いというかハンガリー、ルーマニアの山河を思い出すというか（勿論行ったことないけどねf(^ｰ^;））まぁ、バルトークがずっと調べていたという欧州民族音楽の色が濃いというか・・。それに比べてブーレーズの解釈は現代調というか如何にもアーバンな感じが漂い（古い言葉だと国際モダンっていうのかな？）、彼独特のインテリジェンスで聴かせてしまうと言う出来だ。言い換えるとショルティやハイティンクは割と叙情豊かにオーバーアクション気味な欧州風タッチな解釈なのに対してブーレーズはNYC臭いというか無駄なアクションを整理して収斂させた解釈と言えるだろうか。嫌いな人は嫌いだろうな〜。

この曲の聴き所は珍しい楽器が随所でソロを取る部分で、前触れなくいきなり現れては別のパートにバトンを渡していく妙味だ。バスクラリネット、コントラファゴット、イングリッシュホルン、そして普段は脇役のテューバ、ヴィオラたちが快活に謳うのである。

（録音評）
92年シカゴ・シンフォニーセンターのオーケストラホールで収録とある。ホールの響きはシンフォニーセンターのどの録音とも共通する割とデッドな物で輝くような派手さはない。デジタル・ディレイによるマルチパート録音にノイズマイクによる残響を付加したいわゆるDGの4D録音である。各パートの音量バランスは極めて良好、珍しい楽器のディテールをシミジミと捉えているところがオーディオ的快感をくすぐる。コントラファゴットやバスクラリネットのリードが滲みなく再生され且つステージ中央に正確に定位するかどうかが試される。

このホールの音色・残響を都心部のホールで喩えるならやはり芸劇の大ホールが一番近い。芸劇大ホールは首都圏にある永田音響設計が手がけたホールの中では最も固有音が少ないドライな響きを持ったホールでありシカゴ響のCDはどれもが似た感じの仕上がりである。