ｶｰﾙ・ｱﾝﾄﾞﾚ

ﾏｽｸをはずして深呼吸しながら庭園を散策しました。

ｶｰﾙ・ｱﾝﾄﾞﾚ
彫刻と詩、その間
@DIC川村記念美術館



韓国・大邱美術館「2023 Umi Hall Project Carl Andre」(2023年9月〜12月)の国際巡回展です。

ご本人はこの展覧会の準備期間
1月24日に亡くなっています。


2階の企画展示室に上がるとｻｲﾄﾞ奥の窓際が入口になっていました。

受付手前に最初の詩作品が。
全面ｶﾞﾗｽに白い文字で書かれていますので
したたるような緑に浮き上がってそれはそれは美しい。
さらにそれを読み上げるｱｰﾃｨｽﾄ自身の声。

彫刻作品は金属、石を加工し、床に直置きするｽﾀｲﾙで
ﾀｲﾙのような同型のものを敷き詰めるのが特徴です。
驚くことに、一部はその上を歩くことができました。
固定されていないので微かに動き、微かにその音がします。

木の作品においても、同じ形の直方体に切り揃えられた木材を規則正しく並べます。
(大きさは″ｱﾝﾄﾞﾚが運べる大きさ″になっています)
生きた木ですので時間と共に割れが生じるのも作品のうち。
展示室の壁を隔てた作品もあるのには驚きました。

そして詩。
ｱﾝﾄﾞﾚの詩が展示されるのは珍しいそうです。

◆ﾕｶﾀﾝ
A4の用紙に家庭用ﾀｲﾌﾟﾗｲﾀｰで打たれた掌大の文字列は
途中ｽﾍﾟｰｽを入れたり改行したり
同じ言葉を繰り返したりと
26のﾊﾞﾘｴｰｼｮﾝで展開されます。
まるでかな書道の「ちらし書き」のよう。
これを「視覚詩」(ｺﾝｸﾘｰﾄﾎﾟｴﾄﾘｰ)というとは後で知りました。

ｸﾛｽﾄｰｸ
梅津元(芸術学)× 林卓行(美術批評)
を聴きました。

生地ｸｲﾝｼｰという工業都市(ｸｲﾝｼｰ・ﾌﾞｯｸという写真集も出ています)から受けている影響。網のﾌｪﾝｽ。
ﾕﾆｯﾄの反復、作品の上を歩かせて観客を参加させるという特徴。
ｱﾌﾀｰｱﾝﾄﾞﾚと呼ばれる影響を受けた作家は、美術本流でないｱｰﾃｨｽﾄたちにむしろ多いようであること…

6月30日まで。
https://kawamura-museum.dic.co.jp/art/exhibition/

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常設展示では

展示室201Bで
ｽﾀｼﾞｵを共有する友人であったﾌﾗﾝｸ・ｽﾃﾗの《ﾌﾞﾗｯｸ・ｼﾘｰｽﾞ》が20点(ｱﾝﾄﾞﾚの献辞つき)ずらりと並ぶほか

展示室110で
20世紀の(金属)彫刻
が関連展示されていました。

ｵｰｷﾞｭｽﾄ・ﾛﾀﾞﾝ
ｴﾐｰﾙ=ｱﾝﾄﾜｰﾇ・ﾌﾞｰﾙﾃﾞﾙ
ｺﾝｽﾀﾝﾃｨﾝ・ﾌﾞﾗﾝｸｰｼ
ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ・ｽﾐｽ
堀内正和
ｱﾚｸｻﾝﾀﾞｰ・ｶﾙﾀﾞｰ
ｻｲ・ﾄｩｵﾝﾌﾞﾘｰ

個人的に印象的だったのは
ｼﾞﾑ・ﾀﾞｲﾝ《ﾌﾞｰｹ》。

頭部のない50cm高のﾐﾛのｳﾞｨｰﾅｽが1ﾀﾞｰｽほど集まっている集合ﾌﾞﾛﾝｽﾞ。
各々体を捻り片足を踏み出したお馴染みの姿ながら
粗削りで首から肩の箆けずりも残っていて。
軽やかな机状の台も作品の一部のようでした。

その他
ｼﾞｮｾﾌ・ｺｰﾈﾙ作品は
・鳩小屋ｱﾒﾘｶｰﾅ(箱)
・占星術の娘ｶｼｵﾍﾟｱ(ｺﾗｰｼﾞｭ)
がでています。