具体 GUTAI

国立国際美術館と大阪中之島美術館、
並びたつ2館の共同開催。

すべて未知の世界へ
ーGUTAI 分化と統合
@国立国際美術館
@大阪中之島美術館

1954年に吉原治良を中心に関西で結成され
第二次大戦中の抑圧経験から
従来の規範からの自由であることを求め
「人の真似をするな」「今までにないものを作れ」
と呼び掛け、世界にも発信した芸術家集団運動。
現在のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽやｲﾝｽﾀﾚｰｼｮﾝに繋がる様々な実験的手法を行いました。
その解散後50年の展覧会です。





【国立国際美術館〜統合〜】

さきにこちらを見ました。

◆展覧会構成
1. 握手の仕方
2. 空っぽの中身
3. 絵画とは限らない

まず撮影可能なｲﾝﾄﾛﾀﾞｸｼｮﾝ部に
白髪一雄が芦屋公園の松林に立て、斧で切りつけれﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを行ったという
《赤い丸太》、



元永定正の《作品(水)》はｶﾗﾌﾙなﾋﾞﾆｰﾙに水を湛えてそびえています。

そこから続々と"他にはどこにもない未知の"作品たち。

・上前智祐のﾏｯﾁ棒集積
・吉原通雄のｺｰﾙﾀｰﾙ
・白髪富士子のｶﾞﾗｽ
・絵の具のｶﾞﾗｽ瓶を投げつけて描いた嶋本昭三

物質そのものが絵になり
意味あるかたちと形のない無意味の間を揺らぐような試みが続きます。

・鷲見康夫
・金山明
・正延正俊
・名坂有子

みなﾀｲﾄﾙは《作品》。
徹底的に無意味を志向するため、ﾀｲﾄﾙがないのです。

・蓮根のような吉田稔郎の油彩
・真っ赤なﾋﾞﾆｰﾙの蚊帳のような山崎つる子の《赤》

空っぽです。
しかし空っぽは何かになる前の形であり、
何物にもなりうるのが空っぽなのだといいます。

呆然としてきたところで
・吉原治良の"円"
・田中敦子の"電気絵"
が出て来て
ああわかりやすい、とほっとしました。
田中敦子作品では、英文のｺﾗｰｼﾞｭの上にﾍﾟﾝ書きした《ｶﾚﾝﾀﾞｰ》も良かった。

・数学のように描いた菅野聖子
・ﾌﾞﾘｼﾞｯﾄ・ﾗｲﾘｰのようなしかし半立体の今中ｸﾐ子
・ｻｲｹﾃﾞﾘｯｸﾑｰｳﾞﾒﾝﾄの田井智
・木箱?と思ったら不意に中の時計が時を告げる村上三郎
・記号だらけの向井修二

暗室の中で
・ｷﾈﾃｨｯｸｱｰﾄさながら、ﾖｼﾀﾞﾐﾉﾙの花弁のような蛍光色の羽根が回り

白の世界では
・堀尾貞治の作品が壁面に陰影を作り
・高崎元尚の板と布の格子は何の"装置"だというのか
・森内敬子のｸｯｼｮﾝの行列を後にすると

出口にあるのは
村上三郎の枠だけのｷｬﾝﾊﾞｽ《あらゆる風景》。
額に閉じ込められた動かない時間から生きた時間へ、
新しい絵画を試みようとした作品…

ざわついた心をB3のﾏｰｸ・ﾏﾝﾀﾞｰｽで落ち着けて
次なる美術館へ。

【大阪中之島美術館〜分化〜】

国立国際の76点に対して96点の展示。
展覧会構成も図録通りです。(何故揃えなかったのでしょうね)
撮影可能な作品も多い。

◆展覧会構成
1章. 空間
2章. 物質
3章. ｺﾝｾﾌﾟﾄ
4章. 場所

しょっぱなに
・田中敦子の《作品(ﾍﾞﾙ)》があります。406のｺｰﾄﾞを会場に巡らしあちこちで鳴るﾍﾞﾙ。
田中の《電気服》もここにあります。電気がついているのを初めて見ました。

具体の作品はｽｹｰﾙの大きいものが多いという話。
・向井修二
・村上三郎

・吉原通雄の、天井から部屋の角に堆積する紙ﾃｰﾌﾟ


・上前智祐
・金山明のﾐﾆﾏﾑな作品
・機械で描く方が生々しいという名坂千吉郎
・今中ｸﾐ子の"ﾗｲﾘｰ風"は発泡ｽﾁﾛｰﾙに金属板を平行に立てた立体だったのか…

国立国際の展示室で見たばかりのｱｰﾃｨｽﾄたちも
目とｱﾀﾏはすっかりお馴染みになったよう。

作品を説明してはならぬ、ということで
添えられた文章はいずれも作家たちの発言から作品に相応しいものをﾋﾞｯｸｱｯﾌﾟしたもの。

絵は遊びであり論理であり哲学だ(菅野聖子)

具体では精神と物質が対立したまま握手している(吉原治良)

天空にごっそりと裂目を作りたい。
材料も技巧もみえない
みる人が畏怖と放心に落ち込むような(白髪富士子)

具体では作品を言葉で説明しません。
しかしそれはｺﾝｾﾌﾟﾄがないということとは違います。
さらに成果物よりｺﾝｾﾌﾟﾄが大事だというｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙ・ｱｰﾄとも異なるのです。
具体では説明なしにｺﾝｾﾌﾟﾄを受け取らなければならないのです。
(それが"不親切"ではないというのは展覧会をみて分かりました)

会場の出口近くに映像ｺｰﾅｰがありました。
映していたのは
《GUTAI ｲﾝｻｲﾄ》
向井三郎、松谷武判、今井祝雄3氏が
具体の始まり
吉原治良の記憶
等について語っていました。
聴けば聴くほど吉原治良という人物が唯一無二であったのですね。
精油会社の社長でありながらｱｰﾃｨｽﾄたちの作品を一切の説明なく"よし""だめ"に二分し
ﾋﾟﾅｺﾃｶという発表の場を作って海外のｱﾝﾌｫﾙﾒﾙと繋がった。
そこで鍛えられた故にﾊﾟﾘへ行っても怖くなかったという松谷。
みる人の判断を信用しようと言われてﾀｲﾄﾙをつけなくなった向井。
作品が全てを語るのであり芸術論を交わしたのではないという今井。
共通に染み付いているのは「誰もやらないことをせよ」という言葉。
具体は流派ではない。
様式を否定するが美は否定しない。
その後具体の手法の真似と思われるものも見るが
技法を越える「考え」を大切にして欲しい…

最後のｺｰﾅｰは吉原が実現させた《ｲﾝﾀｰﾅｼｮﾅﾙ・ｽｶｲ・ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ》。
計画段階の下絵
海外のｱｰﾃｨｽﾄと交わした手紙
実際に高島屋屋上から揚げたﾊﾞﾙｰﾝにつなげられたｱｰﾄ作品。
来る11月20日から25日まで、
このｲﾍﾞﾝﾄが形を変えて中之島美術館の屋上で再現されるようです。
晴れるといいですね。

展覧会はいずれの会場も2023年1月9日まで。
https://nakka-art.jp/exhibition-post/gutai-2022/

https://www.nmao.go.jp/events/event/gutai_2022_nakanoshima/