【バレエ】新国「マノン」(26日)

先日マイミクさんと、
「“Ｋバレエは高い”という認識は、そろそろ改めるべきだ」
という話をしました。

そもそもＫバレエが、
「高い」と言われるようになったのはなぜか。

創設当時のＫは、踊る芸監を筆頭に、
キャシディさんや優れた外国人男性群舞、
ダウエルさん、デュランテさんといった魅力的なゲストなど、
見どころはいろいろあったものの、肝心の女性陣が、
直線的でちまちました動きの体育会系だったため、
バレエ団としての実力は、総合すると、
新国や東バとおおむね同じレベルでした。

そのころのバレエのチケット代は、Ｓ席で比較すると、
国内のバレエ団が１万弱〜1.3万、
海外からの来日バレエ団が1.6〜1.8万でしたから、
Ｋバレエの1.8万は、
「実力は国内並みなのに、チケ代は海外級」。

加えて席種割も問題で、
Ｓ席の範囲が広く、B席（１万円）までしかありません。

こうなるともう、
熊さん一個人の熱烈なファンでもないかぎり通う気にはなれず、
「実力は（当然）海外級、だけどチケ代は国内並み」
というマールイ（ルジさんの日でも1.5万）を例に出すまでもなく、
「Ｋは高い」というイメージが定着したのでした。

しかし昨今、海外バレエ団の来日公演は軒並み２万を越え、
実力派の著名ダンサーが次々と引退し、
レベルも言われているほど高くはない。
国内バレエ団も、価格据え置きながら（新国はやや値上げ）、
新国と東バは世代交代期でレベルダウンしています。

けれどＫは、この２、３年で急激にレベルアップを果たし、
チケ代も据え置きですから、そうなるともう、
ここの公演を「高い」と決めつけるのは、
「情報が古い」と言わざるを得ません。

問題は席割ですが、先日、こんな話を耳にしました。

新国の４階席センターは、C席4200円と、
会社帰りにふらりと寄ってみようかな、という気にさせる価格です。
ところがその１列目で観た人によると、座高が低いと手すりが邪魔で、
それこそ「マノン」で言えば、机より下が見えず、
非常にストレスを感じたとのことでした。

一方、Ｋバレエには、
熊さん出ないけどＳ席1.2万円、という日があり、
その日は席割もＣ席（6000円）まであります。
（年末の「くるみ」は一律１.1万円）

もちろん、オーチャードのＣ席など、
恐ろしくて試そうとは思いませんが、
「Ｋは高くてちょっと」と敬遠されている方は、
まずはこのＳ席1.2万でご覧になってみてはいかがでしょう。


さて、本題。

新国の実力に懐疑的な私は、
最近すっかり初台から足が遠のいてしまいました。
チケット代の絶対値は安いけれど、パフォーマンスを勘案すると、
相対的に「高い」と感じていたからです。

今回もパスのつもりでしたが、
さる筋からチケットをいただけることになり、ならばと赴いたところ、
やはり舞台は生もの、自分の目で観ないといけない、
そして世界は広いということを、改めて痛感しました。

まず新国のダンサーたちですが、先日のシュツットガルトと違い、
おおむねどのダンサーも、最低限の基礎は身につけているということ。

日本にはなんちゃって教師があちこちにいる代わり、
本場で学んだダンサーや先生もいて、
大手や老舗に所属していれば、
上を目指せる環境は一応あるということなのでしょう。

群舞の足音も静かでした。
古典になったらわかりませんが、
２６日の舞台は丁寧に踊っている印象を受けました。

配役表に名前のないダンサーの中にも、目をひく人がちらほら。
スカート姿の群舞に混ざり、ひとり男装で踊っていた娘は誰だろう。
良い動きをしていました。

もっとも、ここは群舞にさりげなく主役級が混じったりもしますから、
もしかしたら贔屓のダンサーかもしれませんが。
マールイの真似をするなら、ほかにもすべきことはあるだろうに。

脇役たちも、ただぼーっと観ているのではなく、
いろいろ小芝居を工夫しているのも良い傾向。
これもヴィントレー効果でしょうか。

残念だったのは、湯川さんに代表される、旧来の小さな踊り。
彼女はヴィントレーさんに目をかけられるだけあって、
表情豊かな演技や柔らかな腕使い、
音楽に乗った流れるような動きをしたかと思えば、
止めるところではぴたりと決めて流さないなど、
良いところはたくさんある人ですが、
唯一の弱点が最短距離を無機的に移動しがちな手足の使い方。
このため、パによっては手足が短く見えてしまう。

背の高い人は、たいてい手足も長いから、
「動きで手足を長くみせる」ということを、
あまり意識しないのでしょうか。
背の低い人やロシアで学んだ人たちは、
日本人のDNAを熟知しているため、
踊りが大きいのと対照的です。

新国のダンサーは、男女問わずスタイルが良いだけに、
手足を長くみせることを意識すれば、さらに見栄えがよくなり、
動きもしなやかになるのに。もったいない。

また、どの役もそこそこ上品にまとめてしまう、
という点も変わっていませんでした。
良くも悪くも、それがここの特徴なのですが、
作品や役の理解度という点からみると、どうなのでしょう。

マクミラン作品の特徴はリフトだけでなく、
「そういう設定」の一部お上品キャラを除くと、
どの登場人物も、時に醜く思えるほどに「生々しい」。

慈愛や恋心だけでなく、嫉妬や欲望、憎悪など負の感情も、
隠すどころかむしろ強調されているからで、
何をやっても綺麗にまとめてしまう新国ダンサーたちにとって、
実は一番苦手とする振付家なのです。

たとえばムッシュが金貨をばらまく場面。
（観た日はトレウバエフさん。
彼は自分の役柄を、きちんと理解していました。さすが！）

乞食たちはそれを拾い集めるわけですが、
舞台から心の中に聞こえてきたセリフは、
「一個でも残しては足を取られて危ないからね、
みんなで手分けしてすべて回収するのよ」でした。

でもこの場面、
金貨は生きるため、生き延びるための大事な収入のひとつ、
他人をかきわけ押しのけてでも意地汚く集め、
時には醜く奪い合う、というのがマクミランの意図のはず。

2010年の来日公演では、誰が決めたのかは知りませんが、
ロイヤルは恥も外聞もなくプティパの古典を捨て、
「リーズ」「うたかた」「R&J」と得意技で固めてきました。

NYCBとパリオペの公演では、
バランシンやヌレエフ観るなら、別にここでなくともいいや、
という気分にさせられましたが、
この時のロイヤルは、さすが本家は違う！　と納得の舞台。

それと比べると、まだまだ脇が甘い。
Kがアシュトンに関しては本家と肩を並べつつあるのですから、
新国にはもうひと頑張りしてほしいところです。

そして主役のふたり。

サラ・ウェッブさんとコナー・ウォルシュさん。
なんか聞いたことあるようなないような．．．。

新国が「マノン」を演る、と聞いた時、
「ぜひ、ゲストに島添さんを呼んで！」
とヴィントレーさんに直訴しました。

するとヴィントレーさん、
「ヒューストンの２人もいいから、観てね」
とのたまう。

う〜ん。

ヒューストンはたしか80年代終盤に、
マクミランさん自身が参与になってるから、
当然レパートリーに「マノン」もあるはず、
そこのダンサーなら踊り慣れてはいるでしょうが、
ヴィントレーさん、ゲストの引き、弱いからなあ。
それに前回観た時は、フェリさんとテューズリーさんだし。

というわけで、「今回はパスしようかな」
になったわけですが、結果は。

「観に行って良かった！」
（チケをくれた方に大感謝！）

２人とも、風体・踊りのスタイルともに派手ではないから、
見た目重視の人には受けないでしょうが、
私はすっかり気にいってしまいました！

とにかく動きがしなやかで正確、かつのびやかで、
音楽ともぴったり合っているのです。
（そういえば、東フィルがこの夜も良い仕事をしてくれました。
本当に３軍、リストラされたのかな？）

しかも彼らの凄さはその先にありました。

まず、ステップ間の「つなぎ」が素晴らしい。
ひとつひとつのパが上手い人はたくさんいますが、
パとパの間やポーズとポーズの転換時に
ぎくしゃくしてしまう人はベテランにも少なくない。

というか、そこを綺麗に出来るかどうかが、
ダンサーのレベルを測るひとつの指標となります。
２人はそこのところがほれぼれするほど見事でした。
これは相当鍛えているにちがいない。

そして踊りから、
驚き、喜び、後悔、逡巡、怒り、といったさまざまな感情が、
手に取るように伝わってくるのです。
踊りでそうなのですから、２人の演技力は推して知るべし。

素晴らしいダンサーは、まだまだ大勢いるのでしょうね。
世界は広い。