映画『サムシング・エクストラ！やさしい泥棒のゆかいな逃避行』

『サムシング・エクストラ！やさしい泥棒のゆかいな逃避行』（フランス）

フランスで大ヒットを記録したコメディ映画だが、本作最大の特徴は、主要人物として実際に障がいを持つ素人役者11人を起用している点にある。障がいを持つ当事者をコメディの中心に据えるというだけでも大胆だが、さらに本作では主人公が“ニセの障がい者”を装うという設定が物語の軸。この構図は一歩間違えればエイブリズム（障がい者差別）的な笑いへと転落しかねない。むしろ日本の観客にとっては、その危うさこそが最初に意識される部分だろう。フランスで成立したユーモアが、文化的背景の異なる日本でも同様に機能するのかという疑念を抱いたまま鑑賞に臨んだ。だが本作は、その危うさを回避するどころか、むしろその構造そのものを笑いのエンジンとして利用していた。

物語は宝石店強盗という古典的なコミカル要素の導入から始まる。押し入り強盗のラ・フレーズ（クロヴィス・コルニアック）とパウロ（アルテュス）は、逃走用の車が駐車違反でレッカー移動されて逃げ場を失う。そこに偶然到着したのが障がい者施設のサマーキャンプ用バス。パウロは新入生の障がい者と勘違いされてバスに乗車させられる。ラ・フレーズもその保護者として同行することになり、二人は障がい者ツアーの参加者を装っての逃亡を企むことにした。

しかしツアーに参加している本物の障がい者たちは、パウロが健常者であることをすぐに見抜いた。そこで強盗犯の２人は、自分たちの正体を隠してもらう代わりに障がい者たちに協力するという駆け引きに応じる。引率の支援員アリス（アリス・ベライディ）、マルク（マルク・リゾ）、セリーヌ（セリーヌ・グルサール）の３人に正体を隠したままでツアーに紛れ込んだ強盗犯。実はこのふたり父と息子の関係だった。

映画は笑いの構造を早々に転倒させる。欺こうとしているのは強盗親子の側なのに、実際には彼らの方が“見抜かれている”。この設定の巧妙さは「障がい者を騙すコメディ」ではなく「障がい者に見透かされるコメディ」として機能している点にある。笑いの対象は障がい者ではなく、社会側の偏見や先入観にあるのだ。

やがて物語はニセの障がい者を演じることになったパウロの、心境の変化が中心に描かれる。父親に依存した曖昧な人生を送ってきたパウロは、ツアー参加者たちとの交流を通して自らの生き方を見つめ直していく。「どうしてお父さんは君をこの施設に入れたの？」という問いに「パパは僕を自分と同じ人間にしようとしている」と答えるパウロ。彼の抑圧された感情が露呈する印象的な場面。対して仲間のひとりが躊躇なく返す「僕らは味方だよ」という言葉は、障がい者というカテゴリーを越えた連帯を示すと同時に、父ラ・フレーズにも聞こえていることから、２人の父子関係の核心を浮き彫りにする。

監督・脚本・原案を兼ね、更に主人公パウロを演じているアルテュスはフランスでは著名なコメディアンだという。しかし作品を観る限り、彼自身が前面に立つスター映画にはなっていない。個々の障がい者キャストの存在感を中心にストーリーは構成され、オーディションで選ばれた11人の出演者の個性に合わせて脚本が再構築されているという。そのため彼らの演技は素人とは思えないほど自然体であり、その多くは演技というより素の振る舞いに近い。撮影現場ではカットをすぐにかけずに演技を続けさせたことで、偶発的に名場面が生まれることも多かったとのこと。結果としてドキュメンタリー的に自然なフィクションを生むことに成功している。

興味深いのは障がい者を善良な存在としても理想化していないところで、ずる賢い者もいれば、恋に夢中になる者、余計なお節介を焼く者もいる。つまり彼らは障がい者という社会的カテゴリーではなく、それぞれに個性を持った個々の登場人物達として描かれる。パウロとラ・フレーズは、彼らと対等に衝突し、意気投合し、裏切り、喧嘩もする。そこから生まれる関係性は福祉的な理解とはまったく異なるものだった。

この関係性から生まれる「何か特別なプラスの要素」こそが、タイトルの示す“サムシング・エクストラ”なのだろう。過剰な配慮や特別扱いがかえって壁を作ってしまうという現代社会のパラドックスを、コメディ形式によって軽やかに可視化して、制度化された配慮ではない人間関係の余剰を描く。実際、本作には説教臭さや感動の押し売りはなく、フランス映画らしい皮肉や毒舌、下ネタも含めたユーモアが全編に散りばめられている。

例えば、パウロが強盗現場で顔を見られてしまった女性が、後にスーパーのレジ係として再登場する場面。通常なら逮捕の伏線になりそうだが、パウロが盗んでいた指輪を彼女にプレゼントしていたため通報されないというオフビートな展開。ここで女性とパウロはアイコンタクトのみで、阿吽の会話をしているのが面白い。

また、本来このツアーに参加するはずだった本当の障がい者新入生のシルヴァンが、別の若手グループの旅行に紛れ込んでしまい、健常者の若者たちと屈託なく旅を楽しむ様子が挿入されるなど、物語の周縁にもシニカルな微笑ましさが配置されている。

アルテュス監督はインタビューで、この作品が狙っている意図を次のように語る。「私がはっきり示したかったのは、障がいのある人に求められる以上に、周囲が気遣って合わせる必要はないということです。配慮からの行動が、かえって人を傷つけてしまうこともあります。」キャスティングされた11人の個性に合わせて登場人物を設計し、そこにフィクションを重ねることで、演じる本人たちがその構造を理解し積極的に応答する。この仕組みが映画に説得力を生み出しているのは間違いない。

近年、LGBTQや障がい者などの当事者が自ら演じることで、作品のリアリティを高める試みは珍しくなくなってきた。過去のレビューでも取り上げた『37セカンズ』『ブルーボーイ事件』もその流れに位置づけられる。だが本作の特筆すべき点は、当事者キャスティングを単なるリアリズムの補強としてではなく、コメディという形式を通じて、現実社会で起きている距離感の滑稽さを暴き出しているところにある。当初気にしていたエイブリズム的な懸念などはまったくの杞憂だった。障がい者をめぐる表象の問題を軽やかに横断しながら、笑いの力によって社会的距離を解体してみせるという、近年でも際立った成功例だと思う。
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