映画『ファンファーレ！ふたつの音』

『ファンファーレ！ふたつの音』（フランス）

難病、家族、楽団、格差といった重層的なテーマを織り込みながら、特定の視点に偏ることなくジャンルの枠に縛られない展開が終始意表を突く。あぁ次はこうなるのかな…という予想は幾度も軽やかに裏切られ、現代フランス映画のリアリズムと寓話性が両立した展開で、静かながら想定外の感動を呼び起こす。

世界的な活躍をする名指揮者のティボ（バンジャマン・ラヴェルネ）が、突然白血病と診断されるところから物語は始まる。ドナーを探す過程のＤＮＡ検査結果から、妹とは血縁関係がないことが判明。そこで初めて自分が養子であることを母から告白されたティボは、己の出自に向き合うことを余儀なくされる。怒りと絶望の中で生き別れの実弟の存在を知り、わらをも掴む気持ちで北フランスの田舎町まで見知らね弟を訪ねたティボ。そこはかつて炭鉱で栄えた過去が残っている寂れた町だった。

ティボが訪ねた実弟ジミー（ピエール・ロッタン）は、妻と娘に愛想を尽かされ独りになり、仲間との吹奏楽団だけを心の支えに生きる低所得労働者だった。恵まれた文化資本環境で育ったインテリの兄と、貧困の中で生き抜いてきた無骨な弟。ジミーの酒と冗談で虚無を誤魔化す日々は、フランス社会の階層断絶を生々しく浮かび上がらせる。兄弟は複雑な感情を抱えながらもしだいに血の繋がりを意識し、やがて少しずつ心の壁を崩し合っていく。そのキーワードはになったのは「音楽」という普遍的言語だった。

ティボはジミーの音感に素朴ながらも野性的で独学的なリズム感の才能を見出していた。それが兄としての贖罪願望の投影なのかは作品内で明確にはされないが、二人は楽団を通じて交流を深め、成功に向けて共に歩み始めようとする。その小さな共闘は町の人々の運命をも思いがけない方向へ動かし、ドラマは“解決”ではなく“響き合い”を奏でる。

重厚なテーマをユーモアとシニカルな会話劇で軽やかに描くセンスはフランス映画の伝統芸。登場人物たちは罵倒と皮肉を率直にぶつけ合い、衝突もあるが和解も早く常に笑いが入り混じる応酬が繰り返される。テンポの良さは心地よく、知的な洒脱さも生んでいる。

昨今の長尺映画へのアンチテーゼかの如く、描写の省略が実に巧みに際立っているのも特徴的で、まるで濃縮された総集編を観ているようなテンポながら、物語の理解に支障はない。血縁探しや骨髄移植はあっという間に片付き、炭鉱や工場の閉鎖問題、楽団の挫折から再結成など、いずれも要点を的確に押さえたリズムを構築。この兄弟は音楽を語るときにだけ表情が和らぎ会話が弾む。オーケストラと町の吹奏楽団という、比較にならない規模とスキル差を前にしても「同じ音楽を奏でる者」としての連帯が芽生え、そこに人生を綴るための化学反応が起きていく。

しかし血縁という因縁は時に残酷な感情も剥き出しにする。「お前だけが当たりクジを引きやがって」と、ジミーがティボに闇に寝かせていた本音を吐き出す場面の痛烈さ。対するティボもまた妹のローズに「俺は穴埋めだろ」と禁句を言い放つ。それぞれの言葉が愛情と嫉妬、誇りと劣等感のせめぎ合いを象徴する。

やがて町の再建を願って企画されるコンサートでは、楽団がラヴェルの〈ボレロ〉を演奏する。同曲は同時期公開の『８番出口』でも印象的に用いられ演出効果を出しているが、同じ旋律が文脈の違いでこれほどまで異なる感情を呼び起こすことに驚く。映画と音楽の相互作用の力を改めて思い知らされた。

物語りの結末は祝祭的ではない。兄弟も楽団も町も救われてはいないのに、彼らが奏でるアンサンブルには確かな生命力が宿り、音楽が人間の感情を超えて結びつける力を見せつける。兄弟の一体感とふたつの楽団によって重なる音楽は、ひとつの「ファンファーレ！」となって鳴り響き、その瞬間から観客は静かな高揚に包まれる。余計な後日談を挟まず潔く幕を閉じるのも美しい。

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