漫才の笑いを少し分析してみる

今、笑いを「漫才」を通して少し分析してみようとしている。
といっても、まだ本格的に調べたわけではなく、YouTubeの傑作選やM-1の映像を見ながら、「笑い飯」「ぺこぱ」「ミルクボーイ」の三組の違いを、自分なりに把握しようとしている途中である。

表面的な違いだけでも、三者三様でなかなか面白い。

まず「笑い飯」は、ボケとツッコミが固定されず、二人が攻守交代する。
しかも、最初のボケをそのまま終わらせず、さらに大きなボケで返し、ボケの系列そのものを拡大していく感じがある。
普通ならツッコミで収束させるところを、むしろもう一段階ずらしていくので、笑いがどんどん妙な方向へ転がっていく。

「ぺこぱ」は、また全然違う。
こちらはボケた台詞を、ツッコミで切り捨てるのではなく、そのまま善意に解釈して受け入れてしまう。
本来なら「そこは違うだろう」と訂正が入る場面で、「そういう考え方もある」と納得して飲み込んでしまう。
そのため、対立や否定ではなく、肯定によって笑いが生まれる。
これはかなり独特だと思う。

一方の「ミルクボーイ」は、いわばオーソドックスなボケとツッコミの形をとりながら、その精度を極限まで高めている印象がある。
オカンネタなどは、大阪の高校生なら文化祭で一度は真似したくなるような型でもあるけれど、もちろん本家はまったくレベルが違う。
繰り返しの中で少しずつ情報を積み上げ、観客の予想を裏切りながら、最後まできっちり運んでいく技術は見事である。

もちろん、今の三組はさらに進化していて、私が見ているのはある時期の代表的な型にすぎないのかもしれない。
それでも、基本のボケとツッコミのパターンをどう崩すか、あるいは逆にどう徹底して磨き上げるか、という点で、それぞれの個性がよく見える。
数分のネタで勝負する「創作漫才」の世界は、思っていた以上に奥が深い。
こちらの浅い思いつきの分析や総論を、簡単には受けつけてくれない世界だということも分かってきた。

ただ、この三組に共通していると思うのは、状況そのものを笑う笑いであって、弱い第三者を上から見下ろして笑うような冷たい笑いではない、という点である。
そこはとても好感が持てる。
一時期の漫才ブームの中には、どこか上から目線で、誰かを小馬鹿にすることで成立しているような笑いもあった気がする。
その点、この三組には、少なくとも私が見た範囲では、そういう嫌な感じがない。
そこもまた、安心して笑える理由なのだろう。