「革新的」で「確信犯的」そして「核心」に迫るハーモニー

ここんとこ，クラシックの曲を弾くときも，ポピュラーのようにコードを分析して弾くことを心がけている。
単に楽譜通りに弾くのではなく，「何故このハーモニーは何でこんなに綺麗に響くのだろう？」というところを，きちんとコード理論として把握しておきたいから。

特に，ドビュッシーやラヴェルの曲は，和声学ではとらえることのできないハーモニーや，掟破りの禁則処理とするような和声が多数出てくる。
ルールを破るところに美しいハーモニーが存在するというのも，当時の常識にとらわれない「革新的で確信犯的」なドビュッシーやラヴェルっぽくっていい。

で，ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」なのだが，驚くくらいモダンジャズや現代のポピュラー音楽に近い和声がたくさん出てくる。

たとえば，２７小節目の解決しない９度（テンション）の連続。これはもろ，洒落たモダンジャズの響き。
音のサンプル→http://www.piano-c.com/pianoChord_C9.html
この2:03〜2:11あたり→https://www.youtube.com/watch?v=U0uK_AFwF0g

それから，ハーフディミニッシュ。これは曲の随所に用いられるが，マイナーに短7度，減５度（m7-5）。キーがＣなら，「ド・ミ♭・ソ♭，シ♭」となる，不安定な響き。ショパンがよく使う減７（ディミニッシュ７ｔｈ）に比較し，７度は減さず５度のみ減ずるからハーフディミニッシュ。その転回形が，ワーグナーの「トリスタン和音」。複雑な感情を表現するために用いられたその和音は，世に出た当時は，まがまがしい理解不能な響きとして，現代音楽の先駆けとしてとらえられたそうだが，今では当然のようにポップスでも用いられている。
その響きは，この曲の，長調でありながら，どこかアンニュイな雰囲気を醸し出している。
音のサンプル→http://www.piano-c.com/pianoChord_Cmi7-5.html

秀逸なのは，中間部の末尾５７小節目〜テーマ再現部冒頭の６０小節目にかけての，トニック（G7）→サブドミナント繋留４度（Csus4）→4度の解決（C）→サブドミナントマイナー（Cm）→ドミナントのオルタードテンション（D7♭13，この13thをフラットとしているのがイカしてる）→ドミナントの繋留４度（Dsus4）→4度の解決（D7）→トニックのマイナー（Gm）→トニック（G）
へと至る流れ。
この4:30〜4:40あたり→https://www.youtube.com/watch?v=U0uK_AFwF0g

サブドミナントマイナーやオルタードテンション，メジャーとマイナーの入れ替えによる，長調と短調を行き交う微妙な感情の揺れ，そして現代のジャズ，ポピュラーでも十分通用する繊細で複雑なコード進行。
和声学ではとらえきれない，あるいはルール違反の部分にこそ，ハッとする一瞬のハーモニーのきらめきと美しさが存在するように思える。

モダンジャズが登場する50年前に，時代を先取りしていたドビュッシーもラヴェルも，未知のハーモニーを探す旅に出ていたのだ。クラシックの和声学にとらわれない「革新的」で「確信犯的」，そして音楽の快楽の「核心」に迫るハーモニー。そこに「進化」そして「深化」していく「音楽の系譜」を垣間見たような気がする。