「1950年代の架空の街にＵＦＯと宇宙人が来訪する演劇� 廚痢崟�作現場のドキュメンタリー�◆廚髻嵎�送するTV番組��」――。*1
本作は、三重入れ子構造で、人生と演技の近接を描く。
まず�，留薹爐蓮�監督独特のキッチュさが満載だ。レトロフューチャーを意識したファッションや美術は大変かわいく、コマ撮り風の宇宙人もユニークだ。だが、あるとき主役の「オーギー」で俳優のホール（ジェイソン・シュワルツマン）が舞台を出て、�△寮�作現場に向う頃から、観客は�，豊△留洞舛魎恭个靴呂犬瓩襦�
たとえば�，良饌罎如▲劵蹈ぅ鵝屮潺奪検廚鬚弔箸瓩觸�優のメルセデス（スカーレット・ヨハンソン）だ。彼女は現実に問題を抱き、その問題はミッジの演技――人生へと疲れた美女――へ映り込む。オーギーはミッジに共感する。だが、共感の行き先は、登場人物の彼女か？ 現実の彼女か？ 曖昧になっていく。
とどめは舞台脚本の執筆途中でなくなったアープ（エドワード・ノートン）の存在だ。演劇の筋書は人生のようにわからなくなる。
ホールとアープは同性の恋人同士。
劇中でオーギーが町に最後まで残った事実はホールの惜別にも映るし、以後の人生を歩み出す未来にも感じる。*2
役者全員が「起きたいなら眠れ」とチャントを叫び、未完の物語を探る場面は、登場人物に「なりきる」メソッド演技の暗示。*3
なら、俳優と配役は一体であり、人生と演技は一体である。同時に物語もまた人生と一体なのだ。*4
※１ 入れ子構造は以下だ。� 嵋楮遒汎洩召良饌羆薹爐陵融辧焚誘�のものであり現実ではない）」。�◆岫，寮什邯従譴離疋�ュメンタリーで“舞台の外の現実”（TVの内側）」��「�△�TV番組の内容を映画冒頭に司会が解説する“ドキュメンタリー番組の外の現実”（TVの外側）」だ。�↓�は�，蛤弘曚鬚弔韻襪燭瓩縫皀離�ロ映像だ。さらにいえば�´↓�の映画／映像を観る我々が身を置く世界こそ「�い亮尊櫃慮充臓廚澄�
※２ 舞台の上のオーギーの人生も、オーギーを演じて担ったホールたちの人生も続く。その行き先に物語と現実の差異はないのである。
※３
https://w.wiki/4ysR。 同時に映画は「メソッド演技」の危険もしめす。ホールはミッジと化すエリザベスへ入れ込みすぎ、演技途中うっかり手に火傷を負う。舞台の脚本にオーギーが火傷する展開はない。そもそも架空の物語の中の登場人物は痛みなど感じない。火傷は“現実”の痛み。おそらく、演技と現実の境界が曖昧になりすぎれば、危険だという警告の表現だ。
※４ というよりも、ある人間の人生を他人が見聞きしたときに、人々はそれを物語だと感じる。
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