昭和30年代の街角コミュのラストシーン

　昔の映画のラストシーンは別れのシーンが多かった。
　高野山の映画館で見た『哀愁列車』は三橋美智也の歌がバックに流れて、川崎敬三が駅に女を残して去って行くラストだった。一度しか見ていないし、小学校の低学年だったのに、何故覚えているのか。イメージが強烈だったのか。白黒の暗い映画だった。

　これはテレビで後年見たのでリアルタイムでは見ていないが郷愁を誘われる。何なんだろう。何か胸が熱くなる。

http://www.youtube.com/watch?v=ByzdavB01qM

　外国映画ではやはりテレビで見たこの映画のラストは素晴らしい。製作されたのは昭和20年代だが、私が見たのは小学校のときにNHKで放送されたもの。

http://www.youtube.com/watch?v=l64JIcG-O-k

　何て恰好いい、詩情のあるシーンだろう。

コメント(23)

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[1] mixiユーザー 07月11日 02:07

ハッピーエンドより別離で終る方がいつまでも心に引っかかり記憶に残りますね。
映画とわかっていても”行かないで”と思ってしまうし永遠に未完であるが故の悲しみがふと蘇ってしまったりします。

『第三の男』のラストシーンは瞬きもせず見入ってしまうようなすごいシーンだと思います。
あそこで最後に二人が肩を並べて歩きだしたとしたら・・・
全く違ったものになっていたことでしょう。

あの力強く、それなのに哀愁のこもったチターの音楽が、一度聞いたら忘れられない程心に残ったのではないでしょうか。

私が今音楽をやっているのもかつて映画音楽が一つの音楽ジャンルとして地位を確立していた時代の影響なのです。

ずいぶん前にアントンカラスのCDを見つけて買いました。
一曲目はもちろん『第三の男』
ただ何曲も聴くうちに少々飽きてしまったのです。　　個性的な音色は最初は新鮮で衝撃的でさえあるのですが、またそれ故の宿命か長時間の視聴で感度が下がると惜しい感じになってしまいます。

あの映画の、あのシーンで、この音楽が、と全てがマッチしてこその名画であり名曲なのだと思ったことでした。

まさに『第三の男』は映画と音楽が幸せな出会いをした名作でしょう

いつかゆっくり昔見た映画や気になっている映画を見たいと思っています。

[2] mixiユーザー 07月11日 18:41

>>[1]

このテーマミュージックに歌詞をつけて弟と一緒に歌ってました。歌詞と言ってもただ第三の男と繰り返し言うだけなのですが。

♪第三の男　第三の男　第三の男　第三、第三、第三（これの繰り返し)

♪第三、第三、第三、第三、第三、だいっさん、だいっさん、だいっさん、わっはっはっはっは

と何故か笑ってまた最初に戻ります。キリがありません。

これを勉強しながらやっていたら父親が遠くから「歌いながら勉強するんじゃない!」と怒鳴りました。

父と母はよく夕食後のひとときに映画の話をしていました。
映画のシーンを説明したり、男優や女優の名前をあげたり、テーマソングを歌ったりして昔を懐かしんでいたのでしょう。それを聞くのが楽しみでした。
それで古い映画や俳優や音楽などを覚えてしまったのでした。
小学生のくせに自分が生まれる前の古いことを知っている変なガキでした。

[3] mixiユーザー 07月11日 19:58

別れのラストシーンと言えば私はこれですねぇ。
http://www.youtube.com/watch?v=SWdPmapuOd4

第三の男のテーマと言えば、恵比寿駅の発車メロディが有名ですが、阪急電車の梅田駅の終電でも流れます。
顔が映るという阪急のきれいな車体とホームの床も楽しんでください(笑)。
http://www.youtube.com/watch?v=Rg2KIATF-Qc

[4] mixiユーザー 07月11日 21:58

>>[003]
この主題歌いまだに『帰らざる川』とごっちゃになってます…

[5] mixiユーザー 07月11日 22:42

自ら昭和30年代のしばりを解いてしまいます。
映画の話になるとやはり学生時代にたくさん見ていて60年代末から70年代初めに見たたくさんの好きな映画のシーンをあげたくなってしまいます。

クロード・ルルーシュとフランシス・レイと言えば『男と女』や『パリのめぐり逢い』ですが、これが結構好きだったのです。アニー・ジラルドという中年の女優とジャン・ポール・ベルモンドが共演したラブストーリーですが、ラストの空港で相手が現れることに賭けて待つ彼女の表情の動きがたまりません。フランシス・レイの音楽も相変わらずリリックです。『あの愛をふたたび』です。

http://www.youtube.com/watch?v=A6WrT3qIf90

[6] mixiユーザー 07月11日 22:50

>>[3]

『シェーン』は2歳ぐらいで親に連れられて見たそうですが微かに覚えていました。後年、テレビや名画座などで見ましたが、そのときはアラン・ラッドが馬に跨っている姿やジョーイ少年の顔やジャック・パランスのいかにも悪といった演技に笑ってしまいました。でも今見ると素朴でいいですね。まさに股旅物ですね。

[7] mixiユーザー 07月11日 22:53

>>[4]

確かに似ていますね。『帰らざる河』はマリリン・モンローの歌しか知りません。映画は見たことがない。

[8] mixiユーザー 07月13日 00:00

>>[2]

そんな子供の頃から”第三の男”を歌っていたなんて恐るべしですね

ご両親が名画の話をされていたなんて文化の香りがして羨ましい限りです。
うちは残念ながらそういうのは全くなかったです。

父はテレビの紀行ものは好きだったようですしテレビなど当時いち早く購入したりはしていたんですが、家庭の中に教養の雰囲気は全くありませんでした。

戦後三人の子供を残して妻に先立たれ、そこに後妻として入った母は苦労の連続でそれどころじゃなかったということもありましたが。

姉が文学や音楽を好み、私はそこからずいぶんと沢山の刺激や影響を受けました。

後年私が音楽の道に進むと（最初は理解のない中、貫くのはなかなか大変でしたが）
父は喜んでくれるようになり、ことある毎に私の自慢を周りにしまくっていたようです。

そんなに大したもんでもないのですが、親孝行にはなったのかなと思います

[9] mixiユーザー 07月13日 00:37

>>[5]

クロード・ルルーシュとフランシス・レイの話が出て『出た～！』と思わず喝采。
『男と女』は私のベスト・ワンの映画、音楽なのです

ルルーシュ監督の映像美に当時中学生でしたがすっかり魅せられてしまいました。
まるでドキュメントみたいに自然な表情や映像とそれらを更に引き立てる曲の数々。

ヒロインのアヌーク・エーメは私の理想の女性となりました。
まなざしが深く、知性を感じさせしかも愛情にも溢れている。

フランシス・レイの一連の映画音楽は自分でアレンジしてお店で演奏していた若い頃によく弾きました。
それまでにも数々あった映画音楽の名曲とは味わいの異なる一度聞いたら虜になるメロディばかりでした。

『男と女』のラストシーンは、彼との別れを覚悟したアンヌ（確か）が汽車から降り、プラットホームを寂しそうに歩いていくとそこに男が待っていて、驚きと喜びで抱きつくアンヌ、二人をグルグルと廻るようなカメラアングルがいつまでも捉えているというものでした。

別れだからこそ思いがいつまでも残るというセオリーを見事に裏切った美しく心に残るラストシーンでした。

[10] mixiユーザー 07月13日 17:34

>>[8]

>文化の香りがして

いたかどうか。サバの文化干しの香りはしてましたが。

>父はテレビの紀行ものは好きだったようです

私の父も同じです。子供には退屈なので他の番組が見たかった。

私たちの親の世代って戦後の物資のない時代に子供を育てているので、それなりの苦労があったでしょうね。娯楽なども少なかっただけに、映画や音楽に対する思い入れも強いと思います。

>父は喜んでくれるようになり

良かったですね。

[11] mixiユーザー 07月13日 18:05

>>[9]

私が『男と女』を見たのは大学生の頃で場所は今は無き銀座の並木座です。

アヌーク・エーメはその頃はおばさんに見えて魅力を感じませんでした。後年見て綺麗な人だなと感じ入りました。フェリーニの映画に出ている頃はもう少し若くて可愛いです。

映画も大人なんでよく分からないところが多かった。

でも音楽は好きでした。

印象に残っているのは老人と犬が砂浜を散歩しているのを望遠で撮っているシーンです。今でも海辺で犬と散歩しているお爺さんを見かけるとこのシーンを思い出します。

レストランで呼ばれて「部屋ある？」と言われたときのウェイターの顔も忘れられません。

http://www.youtube.com/watch?v=1zRddxrHsPw

[12] mixiユーザー 07月15日 17:24

フランス映画は「太陽がいっぱい」や「死刑台のエレベーター」のラストも好きです。

マイナーですが「離愁」のロミー・シュナイダーとジャン・ルイ・トランティニヤン。これを見るために今まで見て来たかと思うようなラストでした。日本人では絶対無理。

[13] mixiユーザー 07月15日 19:04

>>[12]

初めまして。

『離愁』、そうそう、ありました。この映画テレビで見てもう一度見たいなと思っていたのですがタイトルが分からずそのままになっていました。このラストは何度も見たくなるし、俳優の演技のみせどころでもありますね。これもジャン・ルイ・トランティニヤンですね。YouTubeにありますね。でもラストだけ見ても何だかよく分からないと思います。

未見の方、ここからはネタばれになります。

ロミー・シュナイダーがユダヤ人のレジスタンスでナチに捕まり、数年前に列車の貨車の中で知り合い、愛し合ったジャン・ルイの名前を借りたか何かして、ジャン・ルイも召喚されて面通しをさせられる。知っていれば妻子と平穏に暮らす電気技師であるジャン・ルイもレジスタンスの罪を被せられる。こういった状況でしたね。

http://www.youtube.com/watch?v=SWiOWO_siJo

ただ心に引っ掛かるのがジャン・ルイの妻と子供たちの存在です。「彼女たちはどうなっちゃうの？」と思うと少し醒めてしまいます。「妻子と平和に暮らしているのに」ということで愛情の強さが表現できるということなのでしょうか。私にはちょっと理解できません。

[14] mixiユーザー 07月16日 02:26

>>[11]

老人と犬の海のシーンは強く印象に残っています。
何気ない風景を情感溢れるものに変えてしまう技はすごいですね。

もう一つ忘れられない映画は『風と共に去りぬ』です。　この活字を見るだけで何か特別な思いがふつふつと湧き上がってきます。
小6の時たまたま家にあった姉の本を手に取り読み始めたら止まらなくなりました

中2の頃ロードショーになりこれは絶対見たいと日比谷スカラ座だったと思いますが頑張って行きました。　　当時の子ですから結構勇気入りました。

プロローグの華やかな音楽や人物の登場に対してラストシーンは深い霧の中、やっと本当の愛に気づいたスカーレットを後に出て行ってしまうレット。
いつも強引な気丈さで困難を乗り越えてきたスカーレットが絶望的な場面の中、明日考えよう、と
自分に言い聞かせながら物語は終ります。
心を沈ませるような、もう二人には未来はないのではと思わせる深い霧のシーンです。
光輝くプロローグとなんと対照的なことか。

だからでしょうか、このままではファンは絶対納得できない、勝手にいつか二人はまた結ばれると自分の物語を作ってしまいます（私がそうです

）

男性にとってスカーレットはご免被りたいキャラだと思いますし、自分もこんな風になりたいとは露ほども思いませんが、物語のヒロインとしてこんなにも魅力あふれる女性もなかなかいないのでは、とスカーレットと一体化してしまったヴィヴィアン・リーを思い浮かべています。

[15] mixiユーザー 07月16日 23:43

>>[14]

『風と共に去りぬ』と言えば父が良く話していたエピソードを思い出します。
海軍にいた頃というから戦中ですが、予備学生で訓練中のときに教官が映画を見せてやるから見たいものがあるかと聞いたのでアメリカ映画の『風と共に去りぬ』というのを見たいと言ったところ、どこから手に入れたのか数日後に見せてくれたというのです。当時はカラーの映画なんて日本では見ることができなかったから初めてで、その美しさに感動したと言ってました。

　それを聞いている頃はテレビで放映など考えられないし、リバイバル上映などもありませんでした。どんなに凄い映画なのかなとずっと思っていました。見てもいないし、本を読んでもいないのに、登場人物の名前や演じた俳優の名前も覚えてしまいました。

　最近ではテレビ放映も頻繁だし、安売りでDVDが出ているし、何だか有り難味がなくなってしまいましたね。

　レッド・バトラーが「I don't give a damn」と言って立ち去るシーンなど父に何度聞かされたことか。

　私は「Tomorrow is another day」というスカーレットのセリフが好きです。日本風に言うと裕次郎の「明日は明日の風が吹く」と言ったところでしょうか。

[16] mixiユーザー 07月17日 22:33

>>[15]

え～？　日本軍がそんな粋なことをするなんて、、しかも敵国ですよね。
リクエストしたお父様もすごい。　場合によっちゃ鉄拳制裁の不安はなかったのでしょうか。

やっぱり教養ある方ですね、羨ましいです。

『風と共に去りぬ』は特別扱いの映画のようでロードショウで日本上陸！みたいな時にしか見れないという触込みでした。

実際長い間一般に開放されなかったと思います。

テレビでやった時は時代が変わったなぁと感慨深かったです。

[17] mixiユーザー 07月18日 01:42

>>[16]

私も信じられない話だなとは感じるのですが嘘とも思えません。アメリカ軍が持っていたものを召し上げて何処かに置いてあったのでしょうか。敵国の研究だとか何とか誤魔化したのではないでしょうか。多分、その将校もリベラルな人間だと見越して話を持ちかけたのでしょう。この逸話だけで軍隊って結構マシだったのかもと考えるのは早計でしょう。父はどちらかというと臆病な人間なので他人がやったことを自分がやったように、或いは数人でやったことを自分ひとりでやったように子供に話していたのかもしれません。

テレビで見すぎてしまい劇場で見たことがありません。そういう映画って多いですね。

私はミュージカル映画を大きなスクリーンで見たいと思います。『サウンド・オブ・ミュージック』だけは映画館で見ています。

あとは『アラビアのローレンス』ですかね。

[18] mixiユーザー 07月18日 02:27

>>[17]

いえいえお父様の名誉のためにもこれは興味深いエピソードとして語りついでください

テレビで見るのも自分だけの空間で見れるので結構好きですね。
本当に好きな映画だったら映画館の大きなスクリーンでももちろん見たいので両方見れたら完璧、って思います。

『シェルブールの雨傘』も映画館で見たのですが、ミュージカルとはいえセリフがあるはずと思い込んでいた私は段々と、あれ？なんか変だな、と延々と続く歌のセリフが気になりだし心落ち着かず・・・
とうとう最後の最後まで待てど暮らせど語りのセリフは出ず、”こういうミュージカルだったのね”
とやっと悟ったのでした、ハァーっ

　　なんだか気が抜けちゃったのを憶えています。

確か戦争で引き裂かれた恋人同士の物語でした。　　ラストシーンは別々に家庭を持った二人が彼の働くガソリンスタンドか何かで偶然会ってしまうのじゃなかったかしら。

お互いに知らぬふりして何もなかったかのように別れていく悲しいシーンだったと思うのですが、
そういう訳で100%感情移入できませんでした

カトリーヌ・ドヌーブはとても綺麗でした！！

[19] mixiユーザー 07月18日 19:09

>>[18]

『シェルブールの雨傘』はテレビでしか見たことありません。私も初めて見たときは同じ気持を味わいました。録画したものを何度も見ているうちに、その魅力の虜になってしまいました。登場人物、シーンごとに楽曲があって、どれもいい曲なのです。見れば見るほどよく出来てるなと感心します。

二人がデートで会うシーンで歌う歌、ギーと従姉妹のマドレーヌが会っているときの歌（「ボンソワール　ギー」「ボンソワール　マドレーヌ」で始まる）、ギーの病気の叔母さんが歌う歌、ジュヌビエーブの結婚相手が歌う歌、そして最もポピュラーな別れの歌。メロディーを覚えてしまうとときどきハミングして、「これはどのシーンだったかな」と確認したくなります。

色の使い方が上手いし綺麗でした。壁の色、カーテンの色、服の色が同色系でまとめてあって、ラストシーンは夜なので背景は黒く、ジュヌビエーブは喪服で黒い車に乗っていて、ギーのガソリンスタンドは白く雪も白い。

「ままならないものだけどもそれが人生」というような心に沁みるラストです。

因みにこれは昭和30年代です。

http://www.youtube.com/watch?v=U9wY9idfL0w

[20] mixiユーザー 07月18日 21:05

>>[19]

あら、二人言葉交わしてますね、やっぱりいい加減な記憶でものを言えませんね

これにめげずまたコメントさせていただきます(^_^;)

[21] mixiユーザー 07月23日 01:57

昨日、久々に一日なんの制約もないという幸運な日

が訪れ、DVD三昧しました。
『第三の男』を2回も鑑賞してしまいました

以前に気になるDVDを買い込んでいたのですが誰にも雑用にも邪魔されず見れるチャンスがなかなか来ず月日ばかりが過ぎていて。

1回でもちろん内容はわかるのですが脇役の名前とかがはて？となって話の前後で多分これの事とは思うもののひっかかりが残ってしまい。
2回目はいちいち確認しながら見てしまいました

モノクロの画面の光と影の映像がすごく印象的で、ハッとさせられるシーンがいくつも。
戦後のまだ瓦礫の残るウィーンの街が舞台というのも適所だったのでしょう。
後半オーソン・ウェルズが登場してからの緊迫感もすごかった。音楽も効果的でした。
下から撮っている観覧車にも心がざわつくようなを恐れのようなものを感じ、仲間の悪役の演技はまさに怪優とでもいうべき凄みがありゾクっとしてしまいました。
あぁいう存在感の役者さんて昔いたような気がします。

唯一主人公のジョセフ・コットンの顔と演技でホッとしていたような感じでした。
そして初めの方にも最後と同じお墓のシーンがあり、そこで始まりそこで終るという演出で、しかもあの忘れ難いラストシーンへと続くのですね。
製作は昭和24年。　　すごいなぁ

という訳でこれから手持ちの映画、時間作って見ていきたいです。

ここでラインナップ紹介させてください。
『カサブランカ、凱旋門、嵐が丘、ジェーン・エア、欲望という名の電車、心の旅路、山河遥かなり、若草物語、風と共に去りぬ』
皆昭和10年20年代の映画です。　　　こういう名作が500円で手に入るってありがたいですね。

[22] mixiユーザー 07月23日 06:21

>>[21]

凄いラインナップですね。この中で見ていないのは『凱旋門』と『ジェーンエア』の二本です。

『山河遥かなり』ってモンゴメリー・クリフトがアメリカ兵で戦災孤児を拾う話ではなかったですか。結構泣ける映画です。

またご感想を楽しみにしています。

[23] mixiユーザー 07月23日 11:30

>>[22]

『山河遥かなり』そうです！　　　まだ独身の頃、多分淀川さんの土曜洋画劇場の頃見て随分泣いたことを憶えています。『心の旅路』もテレビで何回も見ましたが手元に持っていたくて買いました。
わかっていても最後の再会のシーンは絶対感動するよな～と思ってしまいます。
いかにも古そうな霞がかかったような画面がたまりません。

『凱旋門』は学生の頃レマルクの小説にはまり何冊か一気に読んだものです。
全部映画にできそうな、映像が浮かんでくるような物語ばかりでした。
小説からの私のイメージでは女主人公はイングリット・バーグマンではないのですが