横尾龍彦 TATSUHIKO YOKOOコミュの秩父通信１７

私はそういった傾向を十数年前からつぶさに見ていて、これはたまらないなあ、私は絵描きをやめたいなあとまで思ったこともあります。つまりこういうことなんです。例えば現代アートの展覧会なんかに行って、その帰りに自然の森に立ち寄ったりすると、そこで感じる新鮮な喜びと、展覧会場で受けた印象と、そのどちらがより素晴らしいといえば、あるいは私のためにどちらがより楽しく有益かということを考えると、それは自然界の方がよっぽどいいわけです。わざわざお金を出して、時間を割いて遠いところまで車を走らせて、現代芸術を見る意味は一体何かということを、私は深く悩みました。
現代芸術家は、アートの新たな歴史を自分が作るんだという強い自負心に駆られてやっているのですが、そんな無理をしているうちに、段々と自然界や人間の心の問題から離れてしまったのです。こんなことを私が言うと、多くの現代芸術家は反発するでしょうけれども、やはり未来の芸術はそういった神や自然や心といった、人間の持つ基本的な要素にもう一度還って行くんじゃないでしょうか。私はそういう一つの直感的な認識を持っています。現代アートは、決して現状のままで良いわけではなくて、それが証拠に今アートはある一部の選ばれた人たちにしかアピールできなくて、一般の多くの人たちはそれに対して目を覆い、背中を向けているのです。残念ながらそれが現実ではないでしょうか。
それはヨーロッパだけの現象ではなくて、この日本でも同じことが起こっていて、世界的な傾向になっています。一番理想から言うと、芸術というものは一般大衆のものであり、大衆が高度に精神的に引き上げられた時期というのは、実は最高の芸術が世界に残された時代なのです。例えば、もちろん人間復興を旗印に掲げたルネサンス期の様々な芸術は素晴らしいですが、しかし、それに先立つ一般に暗黒時代と思われている中世の芸術というのも、別の見方をすれば、非常にレベルの高いものだと私は思います。一見素朴で稚拙でありながら、その内容は深い霊性に満たされているのです。そういった意味で、決して後世の人が考えるように、中世は暗黒時代ではなかったのです。
中世に作られた、一つ二つのマリア像やキリスト像を博物館の中でじっくりと見てみるとよくわかりますが、それは私たちの心の深い場所に眠っている、尊い人間の尊厳や愛の精神などを喚起してくれるのです。そういう意味で、中世の芸術というのは、科学主義的、人間主義的なルネサンス以後の芸術の方向性よりも、むしろもっと人間を精神的に高めてくれる、尊厳に至らしめてくれるような傾向を持っているものであると私は考えます。また中世以前の、例えばギリシャ・ローマ、エジプトの芸術や、地域は違いますが中国の古典的な芸術を見ても、世界の至る所に、実はものすごく精神性の高い文化がかつてあったということがよくわかります。
その一方で、現代の状況を見てみると、芸術家たちは奇抜なことをお互いに示し合い、ごく少数のエリートだけが、仲間内で喜び合っているような、非常に閉鎖的な世界です。それで自分が天才だというふうに自惚れてしまって、もう誰もついていけないような、主観的で自己中心的な芸術になってしまっています。しかし、現代アートにはもちろん良い点もいくつかあります。それはある意味では非常にバラエティに富んでいる世界であって、まるで色とりどりの万華鏡を覗いているようであり、興味は尽きません。私は三十代から四十代にかけて、現代芸術に目を開かれて、大変楽しみました。特に五十歳近くになって、私はそれまで手がけていた、幻想絵画のようなある種のシュールレアリスティックな手法をきっぱりと捨てて、現代芸術と深く親しんだ時代があります。
その頃はドイツのケルンに住んでいましたから、当時はいろいろなアートフェスティバルを見て回ったり、新しい画廊も次から次へオープンしたりして、非常にフレッシュな現代アートに毎日触れていた時期があります。現代アートとは何かというと、一言で言えばそれは習慣性とか、古い美意識を破壊して、新しい時代性に生きているという自覚を促す働きのことです。現代に生きる人にとっては、過去を見るよりも、未来を見る方がより重要だったのです。現代芸術を通して、多くの人たちは人間の精神の解放というものを、そこに見たのです。（つづく）