ジラウド・ベース・センターコミュのJIRAUD BASS とスラップのバリエーション

　きょうのトピは、独り言で大変に恐縮なのですが、
わたしくしのジラウド・ベースとスラップのバリエーションについてお話させていただきます。

　そもそも、
わたくしがベースを始めたきっかけは、
ルイス・ジョンソンというベーシストが、クインシー・ジョーンズと共に来日した時に観たベースを熊手のような手でかきむしる様なスラップを目の当たりにしてからでした。

　それ以来、ベースという楽器は、わたくしから放せないものになりました。

さて、スラップの仕方は愚か、
ピチカートでさえまともに出来ないわたくしにとって、
ルイス・ジョンソンなどは、途方も無い遥かなたのものでした。

　来る日も、来る日もとりあえず、
ルイスのレコードをひたすら聴き続けました。
”ＳＴＯＭＰ”などは、レコード（当時）３枚以上ダメにしました。

耳コピーでも本のスコアを見ても同じサウンドは出せませんでした。

「何故だろう？」
いつも悩んでいました。

教則ビデオのゆっくりと弾いているルイスも、
穴が開くほど観て、それを早くしていっても
同じには聴こえません。

それからしばらく経ち、
通常の再生速度のビデオを回している内に、
あることに気が付いたのです。


ルイスが解説していないサムピング、プル・アッピング以外の音のバリエーションに気が付いたのです。

それは、どういうことかと言いますと、

「カラ打ち」などに代表される
いわゆる”ゴースト・ノート”と一からげにして表されている音・・・

これは単純に「ゴースト・ノート」と一言で表現されてしまいますが、
実はいくつもの「サウンド・バリエーション」があることを
ルイスは、意図的か無意識かはわかりませんが、
「使い分けて」いたのです。

＃１：ミュート（左手）

＃２：バッティング（左手）

＃３：ミュート（右手・掌）

＃４：ゴースト・ノート（空打ち、右手）

＃５：ゴースト・ノート（プル、右手）


　実にこれだけの種類（区別と言ってもよいでしょう。）を
ルイスは使い分けていたのです。
そして、それぞれのサウンドの違いが、
フレーズの中でより多くの変化をもたらし、
「ハリのある音」と「スピード感」
「フレーズの小気味よさ」を作り出していることが
わかりました。
（サムピング、プル、空打ちだけでは、パターンの配列だけを
組み合わせてできるもののみに留まってしまいます。）

ゴースト・ノートは譜面上では単に「×」で表されていますが、
これらの音の違いが、スラップのサウンドに様々で複雑な「表情」を作ってくれているのです。

　この音の違いは、
パッシブのプレシジョン・ベースやジャズ・ベースでは、
ほとんど分らない音域（倍音と言いましょうか）での表現ですので、それらの違いの効果が期待できません。

ですから、ルイスはプレシジョンからミュージックマンへ
持ち替えざるを得なかったのだろうと推察できます。

その他、アレンビック（ルイスにとっては低音力が不満だったかも知れません）や
Ｂ．Ｃ．Ｒｉｃｈなどの・・・
より高音（倍音）がきちんと表現される楽器を選ばざるをえなっかたのでょう。

「叩いて引っ張る」という形式だけでは、
単調なパターン同士の順列、組み合わせだけの単純なスラップ奏法を、
より多彩な音のバリエーションを作り出し加えることで、
単純さ＞複雑さ＞スピード感という変化を与えたことは、
ルイスにとって非常に画期的であったことには間違いありません。

ジラウドさんのフーリエ４は、
その点でわたくしにとってのサウンド・バリエーションを
限界まで広げてくれているベースと言えますでしょう。

超ＨｉＦｉなワイド・レンジは、
ゴースト・ノートの多種類の音の「違い」を
ハッキリと出音してくれるのです。


５つのゴースト・ノート　＋　サムピング　＋　プル・アッピングで、
合計７つの種類の音をフルに鳴らしきることで、
よりダイナミックさやスピード感、スリル感を味わえることが
出来るようになりました。

パッシブ楽器や、一般のアクティブ・ベースでは、
ジラウドさんのフーリエ４のような表現力はありませんでした。

　是非、みなさんもスラップに奥行きや表現の広さを
取り入れてみてみては如何でしょうか。＾＾


　ちなみに
わたくしのフーリエ４はFull Tuned にしてあります。
福田先生の入魂の一本です。



　ありがとうございます

　　　こころより・・・

　　　　　感謝をこめて・・・


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　能登