Ｍ・Ａ

　帝劇で『マリー・アントワネット』観てきました。
　感想は、まあ予想通りっつーか。説明すると長くなるんですけど、元々「何デスカコレハ何カノ冗談デスカ」レベルのウィーンミュージカルには三人の作者がいまして、作詞のクンツェと作曲のリーヴァイと演出のクプファーね。この中で一番偉いのはクプファーで（オペラマニアに聞いてみて、名前知ってるから）、彼が造る「作品」として納得するまで、作詞作曲コンビはかな──りやり直しさせられてる。
　この演出家権限が大事なんだわ。クンツェの詩もリーヴァイのメロディもコンビで作ったナンバーも、まとまりのないバラバラの構想になりがちなんだけど、それを一本の糸でまとめるのがクプファー。危ういラインで曲をつなげてストーリーを組み立てるのがこの人。だって彼が手を引いた公演は、（私が知ってる限り）（‥‥かなり知ってると思うよ）もれなくグダグタだもん。

　まるでマンガ版『デビルマン』の読後のような、簡単には立ち直れない圧倒的な絶望感、しかも自分の中にある暗闇を見せられて、だからこそ「人はどういう希望を持たなければいけないのか」を考えてしまう、あの逆説的な感動は。多分、クプファーの趣味なんだと私は思う。
　彼が演出した『ニーベルングの指輪』面白いよ。

　で。まあ、クプファー居ねえ公演の、典型的な例でしたM・A。作った人の意図は分かるよ、うん、やりたい事は分かるよ。王妃マリー・アントワネットと、彼女を憎む貧民マルグリット・アルノーの２人のM・Aを通して、フランス革命を描きたかったんよな。
　でもその構成じゃ伝わってこないしー。伝わってこなければ感動できないしー。
　どんなにドラマティックな音楽でも、どんなに流麗な歌詞でも、ストーリーがそこになければ、私は面白いとは思えないのです。コンサートに行ってる訳じゃないから。
　演出家の先生、自分好みのストーリーになるまで徹底的にドイツに発注し続けるべきだったと思うよ。大丈夫大丈夫、あの人達ボツに慣れてるから（笑）

　今回、全くキャストをチェックしないまま観に行きまして、私のダメ絶対音感（役に関わらず声で役者を判別する機能）がキャッチできたのは以下の方々。
　　ルイ16世：禅ちゃん
　　カリオストロ伯爵：祐一郎
　　フェルセン：井上くん
　　ロアン大司教：林あきらさん
　　ギヨタン博士：佐山陽規さん
　　マダム・ラパン：北村岳子さん
　　マリー・アントワネット：剣心
──すいません、剣心の声やってたのが誰だったか、しばらく考え込みました。ダメ絶対音感め。涼風さんです。

　キャッチできなかったのが、声を覚えてない笹本さん（マルグリット）、まさか出演してるとは思わなかった山路さん（ボーマルシェ）、歌も芝居も上手くなりすぎて分からなかった高嶋政宏さん（オルレアン公）、その逆の土井さん（アニエス）。
　後ろ２人は良い意味でも悪い意味でもショックだったよ。年月は人を変えるよ‥‥

　「ギロチンの刃を斜めにして装置を改良したのはルイ16世である」っつー私の手持ちトリビアを、作中で使われたのが口惜しいっつーか何つーか（笑）
　まあ、そんなところでした。