80's MANIACS (Gay Only)コミュの1982年～1987年のポップス界の趨勢の変化

　1982年と、５年後の1987年のポップス界の趨勢の変化を、いくつかの例を引き合いに語ってみます。

　長いトピックを書くのがきつくなってきたので短めに行きます。

コメント(20)

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　1982年に、大ヒットが期待されながら何故か売れなかった曲が、スティーヴ・ウィンウッドの"Valerie"「♪青空のヴァレリー」という曲でした。同曲は1982年にUK５１位、米ビルボード・ホット100でピーク７０位と不発に終わりました。

　この曲の２年前、ウィンウッドの1980年のシングル"While You See A Chance"「♪ユー・シー・ア・チャンス」は、UK４５位と英では不発でしたが、米ではビルボード・ホット100でピーク７位と好成績だったので、「♪…ヴァレリー」も同様にアメリカではヒットするだろうと思われたのですが…。

　アメリカのシンガー・ソングライター：ヴァレリー・カーターに捧げられたとされるこの曲、「♪ユー・シー・ア・チャンス」と同系統の高揚感のあるポップ曲でしたが米での大ヒットを継続できませんでした。しかし５年後に大復活する事になります。

　まず、82年のヒットしなかったバージョンを先に載せますね。<左>は日本盤ジャケット。清涼感のあるシンセ・ポップでした。

STEVE WINWOOD - VALERIE (1982 official video HD)
https://www.youtube.com/watch?v=Sr4T0glu9Kc&ab_channel=80sRec

[2] mixiユーザー 08月09日 18:35

　この後、ウィンウッドは1986年の「♪ハイヤー・ラヴ」の全米No.1と、収録アルバムの「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ」の1986年の大成功のお陰でグラミー賞を受賞、1987年にはキャリア初のソロ・ベスト盤「クロニクルズ」を発表、そこからの1stシングルとして"Valerie"のリミックス版「♪青空のヴァレリー'87」<左>を発表します。

　こちらのバージョンはUK１９位、米ビルボード・ホット100でピーク９位とヒットを記録します。両曲を聴き比べてみると、ボーカル自体には一切手を加えておらず、ドラムやベースのリズム隊を重乗して厚目にしてあります。これはトム・ロード＝アルジのリミックスによるものです。

　ここに、1982年頃の軽いシンセ・ポップの流行と、1987年頃の、分厚い重低音を押し出したサウンドの流行の趨勢の違いを見ることが出来ます。

　上記の５年間で、ヒット・ポップスに求められる音質(音楽スタイルに非ず)が確実に変化していたことを指し示す例として一番分かり易い例を挙げました。

Steve Winwood - Valerie (1987 Version)
https://www.youtube.com/watch?v=xOTjkQMdF6o

　一旦ここでお休みします。

[3] mixiユーザー 08月10日 02:55

　次に、1982年と、５年後の1987年のポップス界に起きたヒット曲の特徴の変化として「ヒット曲のマイナー調化」を挙げたいと思います。

　例としてフリートウッド・マックのヒット曲を挙げます。1982年のマックのアルバム「ミラージュ」からの1stシングルは「♪ホールド・ミー」(米ビルボード・ホット100でピーク４位)<左、中はシングル表裏>でした。

　まずそのPVを貼りますね。
Fleetwood Mac - Hold Me (Official Music Video) [HD]
https://www.youtube.com/watch?v=E0sha1XfHxw

[4] mixiユーザー 08月10日 02:58

　そして、５年後の1987年のアルバム「タンゴ・イン・ザ・ナイト」(米ビルボード200で７位、英アルバム・チャートで１位)<左はCD日本盤>からの1stシングルは「♪ビッグ・ラヴ」(米ビルボード・ホット100でピーク５位、英シングル・チャートで９位)〈中、右はシングル表裏〉でした。

　そのPVを貼りますね。
Fleetwood Mac - Big Love (1987) - Remaster
https://www.youtube.com/watch?v=dxkPF1Kw-68

[5] mixiユーザー 08月10日 03:01

　1982年と1987年のそれぞれの年のフリートウッド・マックのアルバムの1stシングルを比較してみて、どうでしょうか？作者がクリスティン・マクヴィーからリンジー・バッキンガムに変わったものの、大きく気づかされるのは「ヒット曲のマイナー調化」という事だと思います。

　この傾向は1982年のヒット曲から、1987年の多くのヒット曲に起きた現象で、以前も書きましたが、80sのトレンド・セッターだったマイケル・ジャクソンやマドンナの大ヒット曲を中心に、ポップス界全体に起きていた現象と捉えることが出来ます。

　なにぶん、1982年から1987年にかけての５年間に、続けてヒット曲を出し続けられるアーティストは限られて来ますから、米ビルボード誌にランクインした全てのアーティストでなく、ヒット曲を出し続けられた、限られた幸運なアクトは探すと限られて来るのですが、単発のヒット曲しか出せなかったアクトに付いてもこの傾向は言える事だと思います。つまり各々のアクトだけでなく、ビルボード誌のトップ40にランクインした、だいたいのアクトのヒット曲たちに言えることです。

　まとめますと、1982→1987年の５年間に起きたヒット曲の傾向の変化として

・リズム・セクション(特にドラム)の深度の拡大(エコー音の増大など)
・マイナー調化

　この２つの大きな変化が挙げられると思います。

[6] mixiユーザー 08月10日 03:30

　上記の５年間に起きた変化の直接の原因として、ヒット曲のエンジニアの存在が挙げられると思います。>>[2]に挙げたトム・ロード＝アルジ<左>や、ロッド・スチュワートやスティーヴィー・ニックスのヒット曲に、エンジニアとしては勿論、インタースコープ・レーベルの社長になってしまったジミー・アイオヴィンと共にプロデュースにも関わったエンジニア兼共同プロデューサーのボブ・クリアマウンテン<右>などの人材の名前が挙げられます。

　他にも、こうしたポップ音楽の趨勢の変化をヒット・チャートにもたらしたプロデューサーとして、アナログの側からは元シックのバーナード・エドワース、デジタルの側からは元ザ・タイムのジミー・ジャム＆テリー・ルイスと云った人たちの名前が挙げられると思います。

　

[7] mixiユーザー 08月10日 20:44

>>[2]
スティーヴ・ウィンウッドは、何となくは知ってたんですが、ちゃんとアルバムを聴いたのは「ハイヤー・ラブ」でした。チャカ・カーンのコーラスがとっても印象的でした。
そして後追いで「バレリー」聴きました。確かに８２年度版はシンセサイザーや打ち込みが主体で、ちょっと音的に薄いな。って思っていました。
でも、これをバンドサウンドで演奏したら、カッコ良いだろうし、ライブで来てみたいな。って思いました。

[8] mixiユーザー 08月10日 20:51

８２年は私が大学に入学した年で、８７年に卒業しました。実は１年留年しちゃったんです。
確かにこの５年間で音作り変わりましたね。
マイケルは８２年に「スリラー」そして８７年に「バッド」
オリビアは８１年に「フィジカル」８８年に「Rumor」
ドナが８２年に「恋の魔法使い」８７年に「All System Goes」
と、私が好きなアーティストも、随分音作りが変わったなぁ。と思いました。
でも、マイナーな曲調が売れて来た。と言うのは思わなかったので、藤ちゃんさんの見解はとっても興味深いです。

[9] mixiユーザー 08月10日 20:58

>>[7]、スティーヴ・ウィンウッドは一番有名なのがその「♪ハイヤー・ラヴ」で、チャカ・カーンのコーラスやナイル・ロジャースのギター参加など、PVがまるで、ウィンウッドのファン大会みたいになってましたね、

　それ以前のヒット、お書きの「♪ヴァレリー」のソロヒットは、1982年の打ち込みサウンドで、ポップだけど少しチープな感じがしましたね。前者が５年後の1987年に、お書きのようにバンド・サウンドでヒットしてみごと雪辱を果たしたという感じでした。

　この人も経歴が長いんですよね。60sはスペンサー・デイヴィス・グループ、70sはトラフィックというバンドでそれぞれヒットを持っていますし、2025年現在まだ現役で、オリジナル・メンバーで復活したどぅービー・ブラザーズと一緒にツアーをしたそうですから、相当に息の長い第一線活動をしてる一人だと思いますね。

[10] mixiユーザー 08月10日 21:10

>>[8]、1982年は大学入学されたんですね。一年の留年は社会勉強みたいなもの、とこの年になると思ったりしますよ。

　1982年は他にも、第2次ブリティッシュ・インベージョンの萌芽(ヒューマン・リーグやソフト・セルなどの活躍)が有ったり…。お書きのようにマイケル・ジャクソンを筆頭に、ビッグ・ネームが試行錯誤して新時代に対応してる感じでしたね。

　マイナー曲調の増加は、あくまで傾向として私が見て1人で言ってるだけなので、反例を示されると「そうかなぁ？」とグラつきそうです。あくまで個人的な私見ですよ。でもコメントが嬉しかったです、有難うございます！

[12] mixiユーザー 08月16日 08:54

　補足です。>>[6]に載せきれなかった、元シックのバーナード・エドワーズ<左>と、元ザ・タイムのジミー・ジャム＆テリー・ルイス<右>の画像です。

[13] mixiユーザー 08月16日 10:32

バーナード・エドワーズの仕事と、ジャム＆ルイスの仕事を比較できる一番の好例が有りました。

　まず後者のプロデュースによるデジタル・ビートの一例として、シェレール(Cherrelle)の"I Didn't Mean To Turn You On"「♪ターン・ユー・オン」のPVを貼ります。同曲は1984年米ビルボード・ホット100でピーク７９位、米R＆Bチャートでピーク８位でした。

　1984年の時点でデジタル・ビートを扱っていたジャム＆ルイスは、やがて1980年代後半にはジャネット・ジャクソンの一連の大ヒットでセンセーションを巻き起こします。

　画像は収録盤「フラジャイル」の日本盤CDです。

Cherrelle - I didn't Mean to Turn You On
https://www.youtube.com/watch?v=8BV1Ft4BQ1o&ab_channel=lozleo

[16] mixiユーザー 08月16日 10:55

　このジャム＆ルイス制作のシェレールの曲を、ロバート・パーマーがカバーして大ヒットさせました、1984年の収録盤「リップタイド」<左>から、何と５弾目のシングルとして1986年に米ビルボード・ホット100でピーク２位の大ヒットになりました。

　デジタル・ビートのシェレールの方が前で、人力演奏のロバート・パーマー版が後で…と時間的には倒錯してるカバーでしたが、それだけ1980年代のサウンド・プロダクションはプロデューサー戦国時代にあったとも言えそうですね。

Robert Palmer - I Didn't Mean To Turn You On (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=lyNa-ReeZc8&ab_channel=RobertPalmerVEVO

[17] mixiユーザー 08月17日 20:34

同じ曲でもプロデューサーで随分変わるのはよくありますよね。それぞれのアーティストに合うアレンジや、プロデューサーの志向とか、色々楽しめますよね。
そう言う意味ではロバート・パーマーをプロデュースしたバーナード・エドワーズは上手くバンドサウンドにしてますね。
当時バーナードは、デュラン・デュランのメンバーとロバート・パーマーのボーカルで”パワーステーション”をプロデュースしたのも、そんな縁なんでしょうね。

[18] mixiユーザー 08月17日 21:52

>>[17]、80sはプロデューサーの時代だと、音楽評論家の人が言ってましたが、実際当時「この曲はあのプロデューサーかぁ」とラジオで聞くのが楽しみでしたね。

　ロバート・パーマー版の「♪ターン・ユー・オン」、ヘヴィーなロックかと思いきや、バーナード・エドワーズの人力でよくここまで弾いたなぁと感心します。パワー・ステーションの延長でパーマーのソロにまでプロデュースが延長したのでしょうけど、情報が無ければ「これが手弾きか」と疑われるほど正確なベース演奏ですよね。

　この曲はさすがにシンセを使ったんじゃないかな、と未だに疑いを持っています(笑)。

[19] mixiユーザー 08月17日 22:19

>>[18]
バックで演奏している風のモデルさんの無表情さも好きです。
大ヒット「Addicted to Love 」そのまんま風の演出も好きですね。

[20] mixiユーザー 08月17日 22:27

>>[19]、この曲のPVは「♪恋におぼれて」のパート２というか、コンセプトは踏襲してますよね。やっぱりPV撮影もお金が掛かるんだろうな、とパーマーの懐事情を心配してしまいます。実際は鼻くそ丸めてポイみたいな感じなんでしょうけどね(笑)。

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