ここ数年、中学一年の2学期に、木版画の年賀状（はがきサイズ）に取り組んでいました。版は朴の板を使っていましたが、いくら図案を細かく描きすぎないように、と説明しても細かく描いてしまい、彫るときになって行き詰まってしまう生徒、彫りが浅すぎる生徒、版に絵の具をのせるさい、適度な水分、濃度で素早く塗ることができず、上手く刷ることが難しい生徒など、けっこう苦戦する人が多かったです。
その他に問題に思ったのは、漫画、イラスト的な絵柄になってしまう人が多かったことです。今度年賀状よりもっと大きなサイズの一版多色刷り版画にも取り組みたいと思っていますが、どんなモチーフにしたらいいのか悩んでいます。よく見かけるのは体育館履きをモチーフにしたものですが、個人的にはこれは避けたいと思っています。例えば、花をモチーフにして版画をつくるとして、学校では（５クラスあるので）生花をモチーフとして用意するのはかなり難しいのですが、図鑑や写真を見て原画を描かせるのにも抵抗があります。（写真を見て描いても、写真の撮り方や使い方を工夫すればよいという意見もあるでしょうね）
これは木版画に限った問題ではないと思いますが、みなさんはどんなモチーフで取り組んでいますか？アドバイスを頂けると有り難いです。
その他に問題に思ったのは、漫画、イラスト的な絵柄になってしまう人が多かったことです。今度年賀状よりもっと大きなサイズの一版多色刷り版画にも取り組みたいと思っていますが、どんなモチーフにしたらいいのか悩んでいます。よく見かけるのは体育館履きをモチーフにしたものですが、個人的にはこれは避けたいと思っています。例えば、花をモチーフにして版画をつくるとして、学校では（５クラスあるので）生花をモチーフとして用意するのはかなり難しいのですが、図鑑や写真を見て原画を描かせるのにも抵抗があります。（写真を見て描いても、写真の撮り方や使い方を工夫すればよいという意見もあるでしょうね）
これは木版画に限った問題ではないと思いますが、みなさんはどんなモチーフで取り組んでいますか？アドバイスを頂けると有り難いです。
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コメント(16)
版画を専門にやっている立場から言わせてもらうと、中学校で、木版のような難しいものを選択すること自体間違っています。何故なら、浮世絵版画を理想として指導されるからで、アレは道具も、用法も指導書に載っているようなものではありません。ッて言うか、指導書の内容自体、木版画制作のプロとは思えない。
などと言っても始まらないので、
図案（版下の事ですか？）などは鉛筆を使えば細かくなるのは当たり前です。フェルトペンや、筆ペンで制作します。
＞彫りが浅くなる生徒 葉書大の作品で深く彫る必要は全くありません。
きちんと刷り刷毛で絵の具を乗せ、二千円以上の馬連でシッカリ刷れば問題は全くないはずです。朴の板を使うこと自体が間違いだと思います。３ミリ厚シナベニヤで、表面のシナだけ削り取るぐらいで充分です。
＞イラスト的なモチーフ なんであかんの？？？？？ピカチューやナルトがもしも美術じゃないとお考えだったら、大きな間違いです。現代社会では「オタク文化｣は最早不動の地位を占めています。むしろ生徒の側の文化を利用して指導されるべきでしょう。
などと言っても始まらないので、
図案（版下の事ですか？）などは鉛筆を使えば細かくなるのは当たり前です。フェルトペンや、筆ペンで制作します。
＞彫りが浅くなる生徒 葉書大の作品で深く彫る必要は全くありません。
きちんと刷り刷毛で絵の具を乗せ、二千円以上の馬連でシッカリ刷れば問題は全くないはずです。朴の板を使うこと自体が間違いだと思います。３ミリ厚シナベニヤで、表面のシナだけ削り取るぐらいで充分です。
＞イラスト的なモチーフ なんであかんの？？？？？ピカチューやナルトがもしも美術じゃないとお考えだったら、大きな間違いです。現代社会では「オタク文化｣は最早不動の地位を占めています。むしろ生徒の側の文化を利用して指導されるべきでしょう。
私は中学1年生で単色木版画をおこないました。
道具の関係で多色刷りは無理だったので・・・。サイズは八つ切り。
モチーフは東大寺南大門の金剛力士像のどちらかを自分らしく工夫してかこう！と指導しました。金剛力士像の写真を配布して指導しました。かなり個性豊かな仁王像ができておもしろかったです。
カラーシナベニヤ板に鉛筆でかいた後に、筆をつかってアクリル絵の具の黒でなぞらせてました（カラーベニヤに墨でかくととれていまいちだったので）。
陽刻で表現することにしたので、黒でかいたところ以外をほるんだよーと指導しました。そうすると絵の線を彫っておしまいにならないし、どこをほるか生徒が分かりやすく、細かくなりすぎることはなかったです。
道具の関係で多色刷りは無理だったので・・・。サイズは八つ切り。
モチーフは東大寺南大門の金剛力士像のどちらかを自分らしく工夫してかこう！と指導しました。金剛力士像の写真を配布して指導しました。かなり個性豊かな仁王像ができておもしろかったです。
カラーシナベニヤ板に鉛筆でかいた後に、筆をつかってアクリル絵の具の黒でなぞらせてました（カラーベニヤに墨でかくととれていまいちだったので）。
陽刻で表現することにしたので、黒でかいたところ以外をほるんだよーと指導しました。そうすると絵の線を彫っておしまいにならないし、どこをほるか生徒が分かりやすく、細かくなりすぎることはなかったです。
未熟者ですが、勉強も兼ねて発言させていただきます。
モチーフの設定について、
＞いくら図案を細かく描きすぎないように、と説明しても細かく描いてしまい・・・
「〜しない」という発言は子どもにはイメージが湧きにくく、伝わりにくいと思います。せんちょーさんのように実際に行為を見せたりしながら「〜しよう」という前向きな発言をするようにされるだけで、子どもの捉え方が違ってくると思います。
また、取り扱うモチーフについて、
私の場合、高校の工芸?の授業で、版画ではないですがカード制作を行うときに、導入でまず日常生活の中に隠れた美を探す校内探検をしました。
真っ直ぐに何本も定期的に並んだ柱の美、葉っぱの葉脈の生命感溢れる美、
「自分が」美しいと思ったものをスケッチしてきて、発表します。
その後、そのスケッチを元にエスキースを作りカードデザインに入りました。
ある程度、モチーフを絞ってそれをどう表現するかをみてもいいですし、モチーフを広く設けて、その観点をみてもいいかと思います。もちろん、どちらも評価点ではあると思うのですが。
また、モチーフを生徒に選ばせる際にテーマを設けるといいのでは。先に挙げたカード制作では、「季節のお便り」がテーマでした。日常の美の中でもなるべく植物・自然物の美に焦点を当てて「なにをどう表現したら、相手に季節や気持ちが伝わるかな？」という問いかけを行っていきました。
ピカード艦長 さんがおっしゃっているように、現代の子どもが描くアートはアニメや既存のものなど、ちょっと昔では「創造性がない」と言われてきたものでも、その子を表わす一つの手段（アート）として認められています。
ただ、私は個人的にそういう既存のキャラクターでなくても、子どもたちの中の深い部分にきっと自分でも知らない創造テーマや、アイディアがあるはずなので、それを授業の中で上手に引き出すのが望ましいことだとは思います。
まとまっていなくてすみません。
モチーフの設定について、
＞いくら図案を細かく描きすぎないように、と説明しても細かく描いてしまい・・・
「〜しない」という発言は子どもにはイメージが湧きにくく、伝わりにくいと思います。せんちょーさんのように実際に行為を見せたりしながら「〜しよう」という前向きな発言をするようにされるだけで、子どもの捉え方が違ってくると思います。
また、取り扱うモチーフについて、
私の場合、高校の工芸?の授業で、版画ではないですがカード制作を行うときに、導入でまず日常生活の中に隠れた美を探す校内探検をしました。
真っ直ぐに何本も定期的に並んだ柱の美、葉っぱの葉脈の生命感溢れる美、
「自分が」美しいと思ったものをスケッチしてきて、発表します。
その後、そのスケッチを元にエスキースを作りカードデザインに入りました。
ある程度、モチーフを絞ってそれをどう表現するかをみてもいいですし、モチーフを広く設けて、その観点をみてもいいかと思います。もちろん、どちらも評価点ではあると思うのですが。
また、モチーフを生徒に選ばせる際にテーマを設けるといいのでは。先に挙げたカード制作では、「季節のお便り」がテーマでした。日常の美の中でもなるべく植物・自然物の美に焦点を当てて「なにをどう表現したら、相手に季節や気持ちが伝わるかな？」という問いかけを行っていきました。
ピカード艦長 さんがおっしゃっているように、現代の子どもが描くアートはアニメや既存のものなど、ちょっと昔では「創造性がない」と言われてきたものでも、その子を表わす一つの手段（アート）として認められています。
ただ、私は個人的にそういう既存のキャラクターでなくても、子どもたちの中の深い部分にきっと自分でも知らない創造テーマや、アイディアがあるはずなので、それを授業の中で上手に引き出すのが望ましいことだとは思います。
まとまっていなくてすみません。
＞イラスト的なモチーフ について具体例を書きます。
「○○から出てくる不思議な生き物」と言う構想画を示唆するとします。
すると、最初のアイデアスケッチでは先ずほとんどの子供がキャラクターが中心になります。（ここが大事）さて、そこでキャラクターと○○の関係を考えさせるのです。
水道の蛇口からドラゴンが出て来たとしましょう。
西洋のドラゴン＝悪魔と東洋の竜＝水神と言う違いを話し、（テキストなどの具体例『ドラゴンを退治する聖ゲオルギウス』と加山又造の『雲竜図』などを比較するのも良い）蛇口の形を再発見させたり、流しの傍の風景に気付かせながら制作を進めたり、竜は馬、鯉、鹿など具体的な生き物の合体生物という発想の面白さを捉えたりして、次の課題へつなげてゆく。
いかがですか？
お返事が頂けないのは寂しいですが、きっとお忙しいのでしょうね。頑張って下さい。
「○○から出てくる不思議な生き物」と言う構想画を示唆するとします。
すると、最初のアイデアスケッチでは先ずほとんどの子供がキャラクターが中心になります。（ここが大事）さて、そこでキャラクターと○○の関係を考えさせるのです。
水道の蛇口からドラゴンが出て来たとしましょう。
西洋のドラゴン＝悪魔と東洋の竜＝水神と言う違いを話し、（テキストなどの具体例『ドラゴンを退治する聖ゲオルギウス』と加山又造の『雲竜図』などを比較するのも良い）蛇口の形を再発見させたり、流しの傍の風景に気付かせながら制作を進めたり、竜は馬、鯉、鹿など具体的な生き物の合体生物という発想の面白さを捉えたりして、次の課題へつなげてゆく。
いかがですか？
お返事が頂けないのは寂しいですが、きっとお忙しいのでしょうね。頑張って下さい。
アドバイスをくださった皆さん、すみません、
学期中は怒濤のように忙しくお返事できませんでした。
ピカード艦長様
> 図案（版下の事ですか？）などは鉛筆を使えば細かくなるのは当たり前です。> フェルトペンや、筆ペンで制作します。
ありがとうございます。フェルトペンでやってみようと思います。
＞彫りが浅くなる生徒 葉書大の作品で深く彫る必要は全くありません。
馬連の善し悪しも大きく影響するんですね。
もう少し品質のいい馬連を揃えてみようと思います。
> 朴の板を使うこと自体が間違いだと思います。
> ３ミリ厚シナベニヤで、表面のシナだけ削り取るぐらいで充分です。
シナベニヤは表面の「シナ」が崩れて線通りに彫りにくいように思って
使ったいなかったのですが、再度検討してみます。
マンガ、イラスト、アニメが美術ではないとはいいませんが、
描くものがある狭い枠の中だけに留まりがちな生徒がいます。
既存の線や既存のキャラクターにとらわれずに
表現することが大事だと思っています。
> 西洋のドラゴン＝悪魔と東洋の竜＝水神と言う違いを話し
具体例として古今東西の優れた作品や資料を提示するのは大事
ですね。努力したいと思います。ありがとうございました。
せんちょー様
> カラーシナベニヤ板に鉛筆でかいた後に、筆をつかってアクリル絵の具の黒でなぞらせてました
> 陽刻で表現することにしたので、黒でかいたところ以外をほるんだよーと指導しました。
ありがとうございます！
とても参考になりました。
モリナ様
> モチーフを生徒に選ばせる際にテーマを設けるといいのでは。
カード制作について書いて下さったことが大変興味深く、勉強になりました。
> 私は個人的にそういう既存のキャラクターでなくても、子どもたちの中の
> 深い部分にきっと自分でも知らない創造テーマや、アイディアがあるはず
> なので、それを授業の中で上手に引き出すのが望ましいことだとは思います。
同感です。このような意見を聞くことができてほっとしました。
ありがとうございました。
☆hiroshi8☆様
トレースする場合は、形を上手く描くのとは別の部分で、
発想力や技術を育てようとしているのですね。
自分は上手く書けない生徒でも、こうすれば描けるという描き方を
教えるようにしています。多少歪んでいても面白いし、
トレースしないほうが構図が自由に決めやすいと思いますが、
トレースを制作に導入されている先生もいらっしゃるようですね。
都の研修でも一度発表を見たことがあります。
フィールドワークの計画や沢山のデジカメを用意することなどが
必要になりますね。
自分は全員で校内や校門周辺でスケッチをさせたことがある位で、
校外で取材させた経験があまりないのですが
今後いろいろなやり方を考えていきたいと思います。
ありがとうございました。
学期中は怒濤のように忙しくお返事できませんでした。
ピカード艦長様
> 図案（版下の事ですか？）などは鉛筆を使えば細かくなるのは当たり前です。> フェルトペンや、筆ペンで制作します。
ありがとうございます。フェルトペンでやってみようと思います。
＞彫りが浅くなる生徒 葉書大の作品で深く彫る必要は全くありません。
馬連の善し悪しも大きく影響するんですね。
もう少し品質のいい馬連を揃えてみようと思います。
> 朴の板を使うこと自体が間違いだと思います。
> ３ミリ厚シナベニヤで、表面のシナだけ削り取るぐらいで充分です。
シナベニヤは表面の「シナ」が崩れて線通りに彫りにくいように思って
使ったいなかったのですが、再度検討してみます。
マンガ、イラスト、アニメが美術ではないとはいいませんが、
描くものがある狭い枠の中だけに留まりがちな生徒がいます。
既存の線や既存のキャラクターにとらわれずに
表現することが大事だと思っています。
> 西洋のドラゴン＝悪魔と東洋の竜＝水神と言う違いを話し
具体例として古今東西の優れた作品や資料を提示するのは大事
ですね。努力したいと思います。ありがとうございました。
せんちょー様
> カラーシナベニヤ板に鉛筆でかいた後に、筆をつかってアクリル絵の具の黒でなぞらせてました
> 陽刻で表現することにしたので、黒でかいたところ以外をほるんだよーと指導しました。
ありがとうございます！
とても参考になりました。
モリナ様
> モチーフを生徒に選ばせる際にテーマを設けるといいのでは。
カード制作について書いて下さったことが大変興味深く、勉強になりました。
> 私は個人的にそういう既存のキャラクターでなくても、子どもたちの中の
> 深い部分にきっと自分でも知らない創造テーマや、アイディアがあるはず
> なので、それを授業の中で上手に引き出すのが望ましいことだとは思います。
同感です。このような意見を聞くことができてほっとしました。
ありがとうございました。
☆hiroshi8☆様
トレースする場合は、形を上手く描くのとは別の部分で、
発想力や技術を育てようとしているのですね。
自分は上手く書けない生徒でも、こうすれば描けるという描き方を
教えるようにしています。多少歪んでいても面白いし、
トレースしないほうが構図が自由に決めやすいと思いますが、
トレースを制作に導入されている先生もいらっしゃるようですね。
都の研修でも一度発表を見たことがあります。
フィールドワークの計画や沢山のデジカメを用意することなどが
必要になりますね。
自分は全員で校内や校門周辺でスケッチをさせたことがある位で、
校外で取材させた経験があまりないのですが
今後いろいろなやり方を考えていきたいと思います。
ありがとうございました。
＞描くものがある狭い枠の中だけに留まりがちな生徒がいます。
既存の線や既存のキャラクターにとらわれずに
表現することが大事だと思っています。→？？？？？
あらゆる既存の概念を乗り越える事こそ美術指導じゃありませんか？
「ピカチューやナルトなんか美術じゃないんだ。」と萎縮している子供達の古臭い既成概念を取り払って、自由に描かせてみる事。
そうすると驚くほどのびのびした発想が生まれてきます。
◎◎するとダメ。。。じゃ無くて
◎◎しない事がダメ。。。に視点を変えてみようじゃありませんか。
本人も驚くほどいい物が出てきますよ。
そしてこう言う時本当に色々生徒に教えてもらう事が有るんだと自分でも感心します。
既存の線や既存のキャラクターにとらわれずに
表現することが大事だと思っています。→？？？？？
あらゆる既存の概念を乗り越える事こそ美術指導じゃありませんか？
「ピカチューやナルトなんか美術じゃないんだ。」と萎縮している子供達の古臭い既成概念を取り払って、自由に描かせてみる事。
そうすると驚くほどのびのびした発想が生まれてきます。
◎◎するとダメ。。。じゃ無くて
◎◎しない事がダメ。。。に視点を変えてみようじゃありませんか。
本人も驚くほどいい物が出てきますよ。
そしてこう言う時本当に色々生徒に教えてもらう事が有るんだと自分でも感心します。
「既存の線や既存のキャラクターにとらわれずに」は、
「既存の概念を乗り越える」という意味で書きました。
自分は、生徒にオリジナルな発想を大切にして欲しいので
大抵の場合、授業で既成のキャラクターをそのまま描くのはNGにしています。
ちなみに極度に残虐なシーンを描きたがる生徒が時々いますが
それも授業ではNGにしています。
「あらゆる既成の概念を乗り越える」
→既成のイラストを描いてもよい
→結果的に既成のイラストやキャラクターにとらわれれた状態に留まる
ということになり、大義名分と結果が矛盾することもあると思います。
古今東西の美術・文化にも、自然の造形にも、学びきれないほど
沢山のすばらしいものがあります。
現代のある種のマンガイラストは、それらの豊かな美の世界とくらべると、
ごく限定された特殊な美意識だと思っています。
生徒達に狭い既成の美意識に留まらずに、柔軟で豊かな感受性を持ってほしいと
思っています。
「オタク文化」に思い入れがある方には理解しがたいかもしれませんが
自分のスタンスを書いてみました。
「既存の概念を乗り越える」という意味で書きました。
自分は、生徒にオリジナルな発想を大切にして欲しいので
大抵の場合、授業で既成のキャラクターをそのまま描くのはNGにしています。
ちなみに極度に残虐なシーンを描きたがる生徒が時々いますが
それも授業ではNGにしています。
「あらゆる既成の概念を乗り越える」
→既成のイラストを描いてもよい
→結果的に既成のイラストやキャラクターにとらわれれた状態に留まる
ということになり、大義名分と結果が矛盾することもあると思います。
古今東西の美術・文化にも、自然の造形にも、学びきれないほど
沢山のすばらしいものがあります。
現代のある種のマンガイラストは、それらの豊かな美の世界とくらべると、
ごく限定された特殊な美意識だと思っています。
生徒達に狭い既成の美意識に留まらずに、柔軟で豊かな感受性を持ってほしいと
思っています。
「オタク文化」に思い入れがある方には理解しがたいかもしれませんが
自分のスタンスを書いてみました。
＞「オタク文化」に思い入れがある方には理解しがたいかもしれませんが
別に思い入れがある訳ではありません。
ただそれが世界中に受け入れられ、芸術の表現として受け入れられている事実を素直に認めようと言っているだけです。
子供の要求する物はとりあえず、無批判に受け入れて、もう一度それが発生する現実世界の背景を考えてみると、必ず彼らのイメージする事件が起きています。
写実的な技法を追求するのは美術大学受験者だけで結構です。
美術選択者の殆どが美術を専門とする進路を希望しないと言う事実は
美術の授業が楽しくないからです。
某省が美術教育を縮小している背景には
子供の時受けた図工や美術の授業に何の意味も見いだせなかった役人がそう考えているからではないでしょうか？
美術教育と、教育美術は全く別の物なのにそれを混同してしまっているのです。
教育美術の研究者の中には「鑑賞教育こそ次世代へ伝えるもの』などと言うデタラメを堂々と新聞に寄稿して、原稿料を稼いでいる輩もいます。
カナズチの体育教師、音痴の音楽教師が一体何を伝える事が出来るでしょう？
現代美術の動向に敏感でなければ現代の子供に美術の面白さを伝えられないと思います。
面白くて、楽しい、自由に何でも表現出来る美術の授業。
待ち遠しくてたまらない美術の授業。
そんな授業が出来ればいいと思っています。
別に思い入れがある訳ではありません。
ただそれが世界中に受け入れられ、芸術の表現として受け入れられている事実を素直に認めようと言っているだけです。
子供の要求する物はとりあえず、無批判に受け入れて、もう一度それが発生する現実世界の背景を考えてみると、必ず彼らのイメージする事件が起きています。
写実的な技法を追求するのは美術大学受験者だけで結構です。
美術選択者の殆どが美術を専門とする進路を希望しないと言う事実は
美術の授業が楽しくないからです。
某省が美術教育を縮小している背景には
子供の時受けた図工や美術の授業に何の意味も見いだせなかった役人がそう考えているからではないでしょうか？
美術教育と、教育美術は全く別の物なのにそれを混同してしまっているのです。
教育美術の研究者の中には「鑑賞教育こそ次世代へ伝えるもの』などと言うデタラメを堂々と新聞に寄稿して、原稿料を稼いでいる輩もいます。
カナズチの体育教師、音痴の音楽教師が一体何を伝える事が出来るでしょう？
現代美術の動向に敏感でなければ現代の子供に美術の面白さを伝えられないと思います。
面白くて、楽しい、自由に何でも表現出来る美術の授業。
待ち遠しくてたまらない美術の授業。
そんな授業が出来ればいいと思っています。
ピカード艦長様
手塚治虫、水木しげる等日本の漫画文化はすばらしいものがあると思うし、個人的には、チェコやロシアのアニメは大好きです。ただ、ここ20年位の間に出てきた日本のある種のアニメは、個人的には、あまり美しいと思えません。
美術で知って欲しいと思う「線」や「フォルム」とは別種のものであり、休み時間や、趣味で描いたりするのはいいけれど、わざわざ授業でやらなくてもいいのではないかと思っています。人気があるものが全ていいものかというと、そうでもない気がします。今の子どもには身近なものであるかもしれませんが、古今東西のすばらしい美の世界と比べると、非常に些末なものに感じます。限られた貴重な美術の授業時間のなかでは、自分が「これこそ本当に美しく価値がある」と思えるものに目をむけさせたいと思っています。
これは単に自分のこだわりなので、読み飛ばしてください。
> 世界中に受け入れられ、芸術の表現として受け入れられている」
これはいささか過大評価ではないでしょうか。その多くは（例外はあるかもしれませんが）芸術というよりエンターテイメントとして広まっているのではないでしょうか。
自分も課題によっては、マンガ・イラスト的表現を認める場合があります。
ただ、「自分の発想で描いたり作ったりする部分がなくちゃダメだよ」
と声をかけるようにしてます。
写実ばかりではいけないと思いますが、写実を教えるのも大事ではないでしょうか。今まで描けなかったものが描けるようになるのは大きな喜びになります。
また、写実に対して大きな興味、意欲を持つ生徒も少なくありません。
洋酒ビンの鉛筆デッサンなど、夢中になって取り組む生徒が多いです。
鑑賞については、制作の時間を確保しなくてはいけないので、あまり多くの時間はとれませんが、ギリシャ美術、ルネサンス、印象派〜抽象絵画、琳派など、最低限知ってほしいことはあります。
修学旅行（奈良・京都）事前学習とリンクして、ガンダーラ仏、五重の塔の相輪の由来、仏の種類等も教えるようにしています。
中学を卒業したらもう美術の授業を受けない生徒もいます。義務教育の中で美術文化のすばらしさを知ってもらうことは大事だと思います。
> 現代美術の動向に敏感でなければ
これは同感です。ただ、過去にどんな美術文化があって現代の美術が生まれて来たのかということを生徒が大まかにでも理解できるようにしたいと思っています。鑑賞の授業は、やり方によっては退屈になってしまうので、自分もわくわくするような授業が出来るように、工夫し努力したいと思っています。
手塚治虫、水木しげる等日本の漫画文化はすばらしいものがあると思うし、個人的には、チェコやロシアのアニメは大好きです。ただ、ここ20年位の間に出てきた日本のある種のアニメは、個人的には、あまり美しいと思えません。
美術で知って欲しいと思う「線」や「フォルム」とは別種のものであり、休み時間や、趣味で描いたりするのはいいけれど、わざわざ授業でやらなくてもいいのではないかと思っています。人気があるものが全ていいものかというと、そうでもない気がします。今の子どもには身近なものであるかもしれませんが、古今東西のすばらしい美の世界と比べると、非常に些末なものに感じます。限られた貴重な美術の授業時間のなかでは、自分が「これこそ本当に美しく価値がある」と思えるものに目をむけさせたいと思っています。
これは単に自分のこだわりなので、読み飛ばしてください。
> 世界中に受け入れられ、芸術の表現として受け入れられている」
これはいささか過大評価ではないでしょうか。その多くは（例外はあるかもしれませんが）芸術というよりエンターテイメントとして広まっているのではないでしょうか。
自分も課題によっては、マンガ・イラスト的表現を認める場合があります。
ただ、「自分の発想で描いたり作ったりする部分がなくちゃダメだよ」
と声をかけるようにしてます。
写実ばかりではいけないと思いますが、写実を教えるのも大事ではないでしょうか。今まで描けなかったものが描けるようになるのは大きな喜びになります。
また、写実に対して大きな興味、意欲を持つ生徒も少なくありません。
洋酒ビンの鉛筆デッサンなど、夢中になって取り組む生徒が多いです。
鑑賞については、制作の時間を確保しなくてはいけないので、あまり多くの時間はとれませんが、ギリシャ美術、ルネサンス、印象派〜抽象絵画、琳派など、最低限知ってほしいことはあります。
修学旅行（奈良・京都）事前学習とリンクして、ガンダーラ仏、五重の塔の相輪の由来、仏の種類等も教えるようにしています。
中学を卒業したらもう美術の授業を受けない生徒もいます。義務教育の中で美術文化のすばらしさを知ってもらうことは大事だと思います。
> 現代美術の動向に敏感でなければ
これは同感です。ただ、過去にどんな美術文化があって現代の美術が生まれて来たのかということを生徒が大まかにでも理解できるようにしたいと思っています。鑑賞の授業は、やり方によっては退屈になってしまうので、自分もわくわくするような授業が出来るように、工夫し努力したいと思っています。
花さん
> キャラクターやアニメを全否定してはいけないと思っています
自分の授業では、大抵の場合、既成のキャラクターをそのまま描くのはNGにしていますが、課題によってはマンガ・イラスト的表現を認めています。ただ、自分の発想で描いたり作ったりする部分がなるべく多くなるようにしています。
> 西洋美術の光と影によりかたちをとらえ、
> 写実的表現を追求してきた精神も学ぶべきです
> がちがちに見たままのものを描くだけが美術ではなく、誇張したり
> トリミングしたり移動したり創造したりして良いのだと
> 気づいてもらうことが大事なのでは。
同感です。
> 点描で風景を描くという場合は写実表現ではないので写真でよく
> 版画などの省略、誇張表現を学ぶ場合（私の場合は消しゴムスクラッチです）> には図鑑や写真でも良いのでは。
そうですね。おっしゃる通りだと思います。
版画制作についてはその後、省略、誇張の仕方のヒントになるような質の高い参考作品を見せることが大切だと思うようになりました。
> 動植物は必ず、写真などを見て描くこと、想像して描くのは厳禁にします
課題のねらいを達成するためには、何でも自由ならいいというわけでなく、「お題」というか、制作上の約束をはっきり決めておく必要がありますね。 その約束の上に、豊かで自由な発想が広がるのだと思います。
とても参考になりました。ありがとうございます。
> キャラクターやアニメを全否定してはいけないと思っています
自分の授業では、大抵の場合、既成のキャラクターをそのまま描くのはNGにしていますが、課題によってはマンガ・イラスト的表現を認めています。ただ、自分の発想で描いたり作ったりする部分がなるべく多くなるようにしています。
> 西洋美術の光と影によりかたちをとらえ、
> 写実的表現を追求してきた精神も学ぶべきです
> がちがちに見たままのものを描くだけが美術ではなく、誇張したり
> トリミングしたり移動したり創造したりして良いのだと
> 気づいてもらうことが大事なのでは。
同感です。
> 点描で風景を描くという場合は写実表現ではないので写真でよく
> 版画などの省略、誇張表現を学ぶ場合（私の場合は消しゴムスクラッチです）> には図鑑や写真でも良いのでは。
そうですね。おっしゃる通りだと思います。
版画制作についてはその後、省略、誇張の仕方のヒントになるような質の高い参考作品を見せることが大切だと思うようになりました。
> 動植物は必ず、写真などを見て描くこと、想像して描くのは厳禁にします
課題のねらいを達成するためには、何でも自由ならいいというわけでなく、「お題」というか、制作上の約束をはっきり決めておく必要がありますね。 その約束の上に、豊かで自由な発想が広がるのだと思います。
とても参考になりました。ありがとうございます。
芸術はエンターティメントであり、娯楽である。
と言うのが一般的な認識になって欲しいですね。
元々そう言う所から始まった物なんですから。
知ったかぶりの評論家などが、芸術を何だか崇高な所に持ち上げてしまって、難しい顔をして、制作するのが正しいスタイルみたいになってしまっています。
楽しく、面白く、そして職業としても成り立つ物と言う事をきちんと伝えなければならないと思います。
改めて言うまでもないのですが、印象派にしろダ・ビンチにしろ、彼らの時代には最先端の異端表現をしていた訳です。
それは、評論家達の言うような小難しい理論で世間に受け入れられたのではなく、
文句無しに楽しく、美しく愉快な物であったからこそなのではないですか？
模倣は創造の第一歩です。模倣から創造へ導くのは喜びです。
この喜びをどう導いてゆくかの方法論は色々あるでしょうが、私は生徒の表現に「◎◎してはいけない。』と言うのは危険防止以外やりません。「◎◎しろ』と言う命令もしません。学校方針で携帯電話の使用が禁止されていなければ、アニメなどのサイト検索だってさせたいぐらいです。どんなヒントが隠れているか分からないんですから。
と言うのが一般的な認識になって欲しいですね。
元々そう言う所から始まった物なんですから。
知ったかぶりの評論家などが、芸術を何だか崇高な所に持ち上げてしまって、難しい顔をして、制作するのが正しいスタイルみたいになってしまっています。
楽しく、面白く、そして職業としても成り立つ物と言う事をきちんと伝えなければならないと思います。
改めて言うまでもないのですが、印象派にしろダ・ビンチにしろ、彼らの時代には最先端の異端表現をしていた訳です。
それは、評論家達の言うような小難しい理論で世間に受け入れられたのではなく、
文句無しに楽しく、美しく愉快な物であったからこそなのではないですか？
模倣は創造の第一歩です。模倣から創造へ導くのは喜びです。
この喜びをどう導いてゆくかの方法論は色々あるでしょうが、私は生徒の表現に「◎◎してはいけない。』と言うのは危険防止以外やりません。「◎◎しろ』と言う命令もしません。学校方針で携帯電話の使用が禁止されていなければ、アニメなどのサイト検索だってさせたいぐらいです。どんなヒントが隠れているか分からないんですから。
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