こんにちは。
公立中学で美術を教えている者です。
皆さんは中1の1学期には、どんなことをしていますか？
わたしはレタリングで明朝体の永の字と氏名を書かせるのと、
色相環についての学習等に取り組んでいますが
色相環プラス彩度、明度の変化の部分などを丁寧にやっていると
それだけで一学期が終わってしまいます。
三原色で様々な色を作る方法や筆の扱い等身についていない生徒が多いので
絵の具と筆の扱いについての学習もこの時期にできたらと思っています。
でも技術的なことばかりに片寄って発想や構想の部分の
活動がおろそかになってもいけませんね。
期末の仕事でお忙しいと思いますが、
皆さんの実践例など教えて頂けるとありがたいです。
公立中学で美術を教えている者です。
皆さんは中1の1学期には、どんなことをしていますか？
わたしはレタリングで明朝体の永の字と氏名を書かせるのと、
色相環についての学習等に取り組んでいますが
色相環プラス彩度、明度の変化の部分などを丁寧にやっていると
それだけで一学期が終わってしまいます。
三原色で様々な色を作る方法や筆の扱い等身についていない生徒が多いので
絵の具と筆の扱いについての学習もこの時期にできたらと思っています。
でも技術的なことばかりに片寄って発想や構想の部分の
活動がおろそかになってもいけませんね。
期末の仕事でお忙しいと思いますが、
皆さんの実践例など教えて頂けるとありがたいです。
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コメント(24)
こんにちは。
私も同じような感じです。
画材の使い方、色については押さえておきたいところデス。
私の住んでいる地域では小学校の図工が造形遊び盛んなので、
画材の使い方がめちゃくちゃです。
絵の具をパレットにのせずに直接紙においてそこから色をのばしていく子、水でとかない子が普通にいます。
造形遊びも良いものなのですが、その影響が。。。。。
なので１から教えています。
あとはスケッチも必ずやっています。
ハッチングや点描、ぼかしなどなど。
スケッチ（ドローイング）はすべての造形活動においてリンクするものだし、ベーシックなものとしていろんな活動に取り入れています。
一学期はそれらで終わってしまいますね。
中１はすべての分野を広く浅く経験させなければならないので題材に悩みますよね。
あと思ったのですが、レタリングって、時間かかりますよね?
私の個人的な考えなのですが、レタリングは、必ずしも描く必要はないんじゃないかなと思っています。そう考える背景としては、パソコンの普及です。
フォントは、ワープロソフトで出してしまえるからです。
授業時数の少ない今、レタリングに時間かけるのもなあ〜〜なんて思ってます。
違う視点からのご意見、聞いてみたいです。
私も同じような感じです。
画材の使い方、色については押さえておきたいところデス。
私の住んでいる地域では小学校の図工が造形遊び盛んなので、
画材の使い方がめちゃくちゃです。
絵の具をパレットにのせずに直接紙においてそこから色をのばしていく子、水でとかない子が普通にいます。
造形遊びも良いものなのですが、その影響が。。。。。
なので１から教えています。
あとはスケッチも必ずやっています。
ハッチングや点描、ぼかしなどなど。
スケッチ（ドローイング）はすべての造形活動においてリンクするものだし、ベーシックなものとしていろんな活動に取り入れています。
一学期はそれらで終わってしまいますね。
中１はすべての分野を広く浅く経験させなければならないので題材に悩みますよね。
あと思ったのですが、レタリングって、時間かかりますよね?
私の個人的な考えなのですが、レタリングは、必ずしも描く必要はないんじゃないかなと思っています。そう考える背景としては、パソコンの普及です。
フォントは、ワープロソフトで出してしまえるからです。
授業時数の少ない今、レタリングに時間かけるのもなあ〜〜なんて思ってます。
違う視点からのご意見、聞いてみたいです。
taakoringさん
今中１の授業で、洋酒ビンの鉛筆デッサンに取り組んでいます。
不器用な生徒は、ビンのアウトラインを描くだけでも難しいです。
ハッチングも難しいので、一応こんなやりかたもあるよ、と説明し、
陰影を付けていくときは、ビンの曲面や垂直の方向を意識して
鉛筆を動かすようには指導しています。
ハッチングはやはり必ず指導した方がよいとお考えでしょうか？
レタリングはA4のケントボードに永の字と生徒の氏名を（鉛筆、油性サインペン、ボールペンを使って）明朝体で書かせています。確かにかなり時間がかかりますね。
> フォントは、ワープロソフトで出してしまえるからです。
> 授業時数の少ない今、レタリングに時間かけるのもなあ〜〜なんて思ってます。
なるほど、そう言われてみればそうかも… ただ、美しい線やフォルムを描く、バランスをとる、枠内に格子状に補助線を引いて手本を正確に写す技術など、レタリングで学べることは多いと思います。自分は活字や文字の文化に興味を持って欲しいので、活字の歴史やイスラムのカリグラフィーなどもごく簡単に紹介するようにしています。
今中１の授業で、洋酒ビンの鉛筆デッサンに取り組んでいます。
不器用な生徒は、ビンのアウトラインを描くだけでも難しいです。
ハッチングも難しいので、一応こんなやりかたもあるよ、と説明し、
陰影を付けていくときは、ビンの曲面や垂直の方向を意識して
鉛筆を動かすようには指導しています。
ハッチングはやはり必ず指導した方がよいとお考えでしょうか？
レタリングはA4のケントボードに永の字と生徒の氏名を（鉛筆、油性サインペン、ボールペンを使って）明朝体で書かせています。確かにかなり時間がかかりますね。
> フォントは、ワープロソフトで出してしまえるからです。
> 授業時数の少ない今、レタリングに時間かけるのもなあ〜〜なんて思ってます。
なるほど、そう言われてみればそうかも… ただ、美しい線やフォルムを描く、バランスをとる、枠内に格子状に補助線を引いて手本を正確に写す技術など、レタリングで学べることは多いと思います。自分は活字や文字の文化に興味を持って欲しいので、活字の歴史やイスラムのカリグラフィーなどもごく簡単に紹介するようにしています。
?はプリントと資料で色彩理論をかみ砕いて教えます。
?では画用紙に印刷した枠の中にアクリルガッシュで色を作って筆で塗り分けていきます。
・グラデーションでは色の三要素についてそれぞれ9段階のグラデーションが出来るように混色しながら水加減と筆遣いを習得できるよう指導します。
明度のグラデーションでは色相や彩度の影響を受けないように白と黒の2色で、彩度のグラデーションでは色相・明度の影響を受けないように選んだ純色に、その純色と同明度の無彩色を加えていく方法で、色相は色相環の一部分を直線上に並べた状態をイメージして純色を並べていくようにします。
・色の対比もそれぞれ色の三要素別に、他の要素の影響を受けないで対比が確認できるように、使う色の選び方を指示して、一つの色が組み合わせる色によって印象を変える様子を視覚的に学べるように指導します。
ここで絵の具（現在はアクリルガッシュ）の扱い方を身につけるのも大きなねらいの一つと考えて指導していきます。
?では画用紙に印刷した枠の中にアクリルガッシュで色を作って筆で塗り分けていきます。
・グラデーションでは色の三要素についてそれぞれ9段階のグラデーションが出来るように混色しながら水加減と筆遣いを習得できるよう指導します。
明度のグラデーションでは色相や彩度の影響を受けないように白と黒の2色で、彩度のグラデーションでは色相・明度の影響を受けないように選んだ純色に、その純色と同明度の無彩色を加えていく方法で、色相は色相環の一部分を直線上に並べた状態をイメージして純色を並べていくようにします。
・色の対比もそれぞれ色の三要素別に、他の要素の影響を受けないで対比が確認できるように、使う色の選び方を指示して、一つの色が組み合わせる色によって印象を変える様子を視覚的に学べるように指導します。
ここで絵の具（現在はアクリルガッシュ）の扱い方を身につけるのも大きなねらいの一つと考えて指導していきます。
小学校の学級担任をしています。
（図工専科ではありません。）
この時期、６年生と話していると、
中学校での新しい教科への期待と不安がよく聞かれます。
主には「英語」と「選択」そして「美術」です。
小学校とは違う環境で、新しい日々をスタートさせる思春期の少年少女に、
「図画工作と美術とは、ちょっと違うんだなー」
っていうワクワク感をぜひ感じさせてほしいです。
技能で不得意意識を抱いている子は少なくないので、
「上手・下手」を感じやすいものよりは、
「すごい・おもしろい・自由だ」って印象を得られるもので、
導入してほしいです。
pirocmaniさんからの問いへの答えになっていなくて、
ごめんなさい。
卒業式まであと一週間というところで、
小学校教員として感じているところ、書かせてもらいました。
（図工専科ではありません。）
この時期、６年生と話していると、
中学校での新しい教科への期待と不安がよく聞かれます。
主には「英語」と「選択」そして「美術」です。
小学校とは違う環境で、新しい日々をスタートさせる思春期の少年少女に、
「図画工作と美術とは、ちょっと違うんだなー」
っていうワクワク感をぜひ感じさせてほしいです。
技能で不得意意識を抱いている子は少なくないので、
「上手・下手」を感じやすいものよりは、
「すごい・おもしろい・自由だ」って印象を得られるもので、
導入してほしいです。
pirocmaniさんからの問いへの答えになっていなくて、
ごめんなさい。
卒業式まであと一週間というところで、
小学校教員として感じているところ、書かせてもらいました。
中学校１〜3年全部受け持ってますので系統立てて考えてます。（転校する生徒には悪いかなとも思うけど。）
1年生では、やはり基礎。
でも、時間が少ないのでいろいろ合わせ技を使ってます。1学期最初は鉛筆の使い方。いろんな線を引かせます。慣れてきたら、手やら首やら木や草など身の回りを描かせてみて、うまくかけないのでいろんな作家の手本を用意したり、私が描いてみせたりして臨画させちゃいます。
そのあとまた、チャレンジさせて水彩画のお勉強に突入。
1年生は物いりなので、親も大変。デザイン系はアクリルガッシュセット購入をボーナス時期に合わせるので（2500円くらいなんですけどね。）2学期に始めます。3学期は立体の基礎です。
私はどうも紋切り型の美術教育になじめず、文科省の指導書みながら常に自分で教材研究してます。で、自分でやってみておもしろかったら生徒は喜んで取り組むみたいです。まずは、自分でやってみるといろいろ見えてくるかなと思います。ツボはいろいろ分野をクロスオーバーさせることだと思います。時間足りないから。
ネタは地元の美術館でやってる展覧会の内容とか自分で気になっていて作品にしてみたいと思うものとかです。事務仕事とか生徒指導とか部活とかで時間はマジでありませんが、なんとかがんばってます。
pirocmaniさん、ファイト！がんばってください。
1年生では、やはり基礎。
でも、時間が少ないのでいろいろ合わせ技を使ってます。1学期最初は鉛筆の使い方。いろんな線を引かせます。慣れてきたら、手やら首やら木や草など身の回りを描かせてみて、うまくかけないのでいろんな作家の手本を用意したり、私が描いてみせたりして臨画させちゃいます。
そのあとまた、チャレンジさせて水彩画のお勉強に突入。
1年生は物いりなので、親も大変。デザイン系はアクリルガッシュセット購入をボーナス時期に合わせるので（2500円くらいなんですけどね。）2学期に始めます。3学期は立体の基礎です。
私はどうも紋切り型の美術教育になじめず、文科省の指導書みながら常に自分で教材研究してます。で、自分でやってみておもしろかったら生徒は喜んで取り組むみたいです。まずは、自分でやってみるといろいろ見えてくるかなと思います。ツボはいろいろ分野をクロスオーバーさせることだと思います。時間足りないから。
ネタは地元の美術館でやってる展覧会の内容とか自分で気になっていて作品にしてみたいと思うものとかです。事務仕事とか生徒指導とか部活とかで時間はマジでありませんが、なんとかがんばってます。
pirocmaniさん、ファイト！がんばってください。
tateさん
丁寧に教えて下さって、ありがとうございます。
自分の場合は１２色相環に彩度変化（赤←→灰色 横方向）と
明度変化（白←→黒 縦方向）の部分をドッキングした図を
画用紙に印刷して、そこに色を塗らせています。
色相環は三原色だけを使って12色塗りわけています。
（赤と黄を混ぜるとオレンジ系になることもなかなか理解できない生徒
がいたりして驚かされます）
> グラデーションでは色の三要素についてそれぞれ9段階のグラデーション
> が出来るように
彩度を9段階に塗り分けるのは難易度が高そうですね。
自分がやらせているのは5段階の彩度変化ですが、明度がまちまちに
なったりして、結構苦戦する生徒が多いです。
> 絵の具（現在はアクリルガッシュ）の扱い方を身につけるのも
> 大きなねらいの一つと考えて指導していきます。
これは大切ですね。
色彩とレタリングについて学び、学期の最後に絵文字という流れは、
学習したことを、そのすぐ後で応用できるのでいいですね。
自分は今までレタリングに時間をかけすぎていたので、
もう少し時間配分を考えたいと思います。
丁寧に教えて下さって、ありがとうございます。
自分の場合は１２色相環に彩度変化（赤←→灰色 横方向）と
明度変化（白←→黒 縦方向）の部分をドッキングした図を
画用紙に印刷して、そこに色を塗らせています。
色相環は三原色だけを使って12色塗りわけています。
（赤と黄を混ぜるとオレンジ系になることもなかなか理解できない生徒
がいたりして驚かされます）
> グラデーションでは色の三要素についてそれぞれ9段階のグラデーション
> が出来るように
彩度を9段階に塗り分けるのは難易度が高そうですね。
自分がやらせているのは5段階の彩度変化ですが、明度がまちまちに
なったりして、結構苦戦する生徒が多いです。
> 絵の具（現在はアクリルガッシュ）の扱い方を身につけるのも
> 大きなねらいの一つと考えて指導していきます。
これは大切ですね。
色彩とレタリングについて学び、学期の最後に絵文字という流れは、
学習したことを、そのすぐ後で応用できるのでいいですね。
自分は今までレタリングに時間をかけすぎていたので、
もう少し時間配分を考えたいと思います。
つっちーさん
> 「上手・下手」を感じやすいものよりは、
> 「すごい・おもしろい・自由だ」って印象を得られるもので、
> 導入してほしいです。
コメントありがとうございます。
上に書いた単元で言えば、絵の具や筆のあつかいやレタリングは、作業のポイントが理解できれば、ある程度上手く描けるようになると思います。特にレタリングでは、今まで描くことが苦手だったけれど、予想以上に上手く描くことができて喜んだり熱中したりしている生徒も沢山目にしてきました。上達する喜びも大切にしたいです。色彩に関しては、教室を暗幕で暗くして光の三原色で他の色を作る実験なども見せていますが、これは結構好評でした。
「絵文字」はおもしろい、自由だ、と感じる生徒が多いようです。
「ワクワク感」大切にしたいですね。
> 「上手・下手」を感じやすいものよりは、
> 「すごい・おもしろい・自由だ」って印象を得られるもので、
> 導入してほしいです。
コメントありがとうございます。
上に書いた単元で言えば、絵の具や筆のあつかいやレタリングは、作業のポイントが理解できれば、ある程度上手く描けるようになると思います。特にレタリングでは、今まで描くことが苦手だったけれど、予想以上に上手く描くことができて喜んだり熱中したりしている生徒も沢山目にしてきました。上達する喜びも大切にしたいです。色彩に関しては、教室を暗幕で暗くして光の三原色で他の色を作る実験なども見せていますが、これは結構好評でした。
「絵文字」はおもしろい、自由だ、と感じる生徒が多いようです。
「ワクワク感」大切にしたいですね。
pirokumaniさん、私が中学一年を担当したときは、授業の質を、つまりこの先生の求めている美術はどのような態度で臨み、どのくらい表現したらいいのか。美術は表現力・想像力・創造力の質を求めているのだと思わせることにしていました。一年の最初の題材の質はまったく以後の質まで決めてしまう可能性、つまり刷り込みガ行われるのですから。デザイン的な内容に関して、私が学生の頃まなんだのが、悪しきデザイン教育という、構成教育の反省部分です。つまり単なる労働としてのデザインで、誰でも単純に指導でき、生徒も単純に思考しないで、それらしい見場の良い作品が生まれる授業です。デザインや構成の学習は本来はデザインするという試行錯誤のなかでの思考プロセスの獲得がもっとも大切で、その行為・思考の結果作品が生まれてくるという立場です。表現の創造的プロセスの中に造形言語や技術が含まれるという考えです。創造する力って何だの探究が教師の課題だと思います。一番近い手がかりは指導要領の精読かも。とにかく単純に作業させ、見場の良いもの作りとはデザイン教育は違うようです。もちろん絵画やスケッチも同様だとおもいますが、美術って奥が深い。混乱させたのなら申し訳ない。
pirocmaniさん
私の場合授業自体一期一会のアートであるとかんがえます。授業場のみんなの共同の感情が表現を後押しする。まずそういった場を創る仕事を前提として造形を知識というより感覚、感情、身体の研ぎ澄ましとかんがえて、題材をしました。その場で創造性を湧き出させる。造形を記号学習ではなく身体の学習、観念の学習とみて、そうすると私がしやすかったのは、カンディンスキーやクレーの造形の基礎を題材として中学生におろす楽しさ。特に役に立ったのは、イッテンの造形芸術の基礎でした。それを元に複合させて無味乾燥な仕事を感情化していくんです。感じることの大切さ。感じることが表現を感じるものとして生む。ぜひこのテキストの題材見てください。さて私の題材作りの手法ですが、たとえばグラデーション・明暗・色の感情などを題材に織り込んで、それらが読み取れるように、「感情表現する樹を絵本の一ページとして描きましょう。」「いろんな粒子フォルムをイメージして、石を精神分析しながら描きましょう」など。教師が考える造形の基礎をこの題材に封じ込めていく。そうすると記号も感性と受肉して小さくてもその子の作品として語りだすと思います。授業中の私は作品の制作をとうして造形と感じることの生徒との対話でした。生まれつつある造形をとうしての対話おもろい。今の先生は今の時空を生きている。それ自体が題材に結びつく題材開発楽しまれては。しかも多くのメディア機器。風景もメディアもドンドン変わる。もちろん戦前からある基礎も大切だと思いますが、時代に応じて現在化された「やったな」という題材欲しいですね。絶えず外部に。新しい題材開発。美術教師として一番楽しかったです。
私の場合授業自体一期一会のアートであるとかんがえます。授業場のみんなの共同の感情が表現を後押しする。まずそういった場を創る仕事を前提として造形を知識というより感覚、感情、身体の研ぎ澄ましとかんがえて、題材をしました。その場で創造性を湧き出させる。造形を記号学習ではなく身体の学習、観念の学習とみて、そうすると私がしやすかったのは、カンディンスキーやクレーの造形の基礎を題材として中学生におろす楽しさ。特に役に立ったのは、イッテンの造形芸術の基礎でした。それを元に複合させて無味乾燥な仕事を感情化していくんです。感じることの大切さ。感じることが表現を感じるものとして生む。ぜひこのテキストの題材見てください。さて私の題材作りの手法ですが、たとえばグラデーション・明暗・色の感情などを題材に織り込んで、それらが読み取れるように、「感情表現する樹を絵本の一ページとして描きましょう。」「いろんな粒子フォルムをイメージして、石を精神分析しながら描きましょう」など。教師が考える造形の基礎をこの題材に封じ込めていく。そうすると記号も感性と受肉して小さくてもその子の作品として語りだすと思います。授業中の私は作品の制作をとうして造形と感じることの生徒との対話でした。生まれつつある造形をとうしての対話おもろい。今の先生は今の時空を生きている。それ自体が題材に結びつく題材開発楽しまれては。しかも多くのメディア機器。風景もメディアもドンドン変わる。もちろん戦前からある基礎も大切だと思いますが、時代に応じて現在化された「やったな」という題材欲しいですね。絶えず外部に。新しい題材開発。美術教師として一番楽しかったです。
pirocmaniさん
お気楽にたとえば、「クレーの素描」にある、クレーの天使のスケッチ。いろんな天使がいて、それぞれの感情を示している。それと教師の思う色彩の課題とあわせたら、単純に面白い題材できるでしょう。自分である気分の天使を考え彩色する。このスケッチ集、そのての題材には事欠かないとおもいます。また「無限の造形」の木というテーマの例や葉っぱの例など対象の木から抽象した造形の造形的遊び。この原理的秩序で遊ばせる。鉢植えの面白形の観葉植物並べ自由にクレーさせる。ここで教師のまとめた葉っぱの造形思考のクレーのレジュメあれば説明しやすい。造形は自分の想像界での構成物だと遊戯の感覚を手に入れさせる。あとはどうとでも料理できるでしょう。この手法はよく使いました。「造形思考」や、「教育的スケッチ」、「造形理論ノート」、音楽的に楽しむのなら、ブーレーズやケーガンのクレーと音楽の著作を利用して遊べるでしょう。クレーが中学生教えてる気分で、造形の内容と形式、シニフィアンとシニフィエ、を楽しく身体で織り上げていくことができる題材にしてしまえば出来上がり。要は造形の学習内容を題材に織り込むことだと思います。カンディンスキー然り。感じ取るいいですね。おまけですが指導要領読み込むと何と自由なと感じますね。では期待してます。
お気楽にたとえば、「クレーの素描」にある、クレーの天使のスケッチ。いろんな天使がいて、それぞれの感情を示している。それと教師の思う色彩の課題とあわせたら、単純に面白い題材できるでしょう。自分である気分の天使を考え彩色する。このスケッチ集、そのての題材には事欠かないとおもいます。また「無限の造形」の木というテーマの例や葉っぱの例など対象の木から抽象した造形の造形的遊び。この原理的秩序で遊ばせる。鉢植えの面白形の観葉植物並べ自由にクレーさせる。ここで教師のまとめた葉っぱの造形思考のクレーのレジュメあれば説明しやすい。造形は自分の想像界での構成物だと遊戯の感覚を手に入れさせる。あとはどうとでも料理できるでしょう。この手法はよく使いました。「造形思考」や、「教育的スケッチ」、「造形理論ノート」、音楽的に楽しむのなら、ブーレーズやケーガンのクレーと音楽の著作を利用して遊べるでしょう。クレーが中学生教えてる気分で、造形の内容と形式、シニフィアンとシニフィエ、を楽しく身体で織り上げていくことができる題材にしてしまえば出来上がり。要は造形の学習内容を題材に織り込むことだと思います。カンディンスキー然り。感じ取るいいですね。おまけですが指導要領読み込むと何と自由なと感じますね。では期待してます。
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