10/19金曜、水戸芸術館で水戸室内管弦楽団（MCO）の第102回定期演奏会を聴きました。MCOの定期は、なんと２年ぶり。地元のオケであるにも関わらず、しばらくMCOを聴かなかったのには3つの理由があります。�…抄瓩把阿い殖嫁�前の定期演奏会の内容に失望したこと、�△海裡嫁�間に出演した指揮者や独奏者に興味がなかったこと、��最近、紀尾井ホール室内管の意欲的な公演が魅力的で、そちらへ行くことが増えたから…です。しかし今回のMCOの第102回定期のプログラムは、なかなか凝った内容だったので、聴きに行く気になりました。演目は次の通り。
♪ストラヴィンスキー：組曲「プルチネッラ」
♪カバレフスキー：チェロ協奏曲第１番ト短調op49（チェロ独奏：宮田大）
♪ヴィヴァルディ：「四季」（ヴァイオリン独奏：竹澤恭子）
おもしろいと思った理由は、�〇愆�者なしの公演なので、名手揃いのMCOのメンバーの妙技が楽しめそうだから、�∩鞍召篭畭絅蹈轡�音楽、後半はイタリア古典音楽の対比がおもしろそうだから、��純粋な協奏曲と2つの合奏協奏曲的な演目がユニークだから…です。私のプログラムをみた時の第一印象と同じようなことは、入場した時に手渡された冊子に同じようなことを書いていました。
最初の演目の「プルチネッラ」は、イタリアの古典音楽の旋律を引用しながら、ストラヴィンスキーの洒脱なオーケストレーションでモダンな音楽に仕上げられています。“ハルサイ”のような重さもない。（私はこの曲を家ではバレエ音楽として全曲盤で聴いています。声楽も入っていておもしろい）。国内外から集められた木管、金管の名手たちと弦楽合奏との掛け合いが楽しい。こういう音楽は、指揮者なしの自由なアンサンブルの中で演奏された方が楽しめそうです。見通しのよい爽やかな演奏でした。
カバレフスキーのチェロ協奏曲第１番をライブで聴くのは初めてでした。あえて予習をしないで聴きました。しかしどこかで聴いたことがあるような民謡風のメロディが耳によく馴染みました。これまで何回か聴いた宮田大のチェロは端正だけど繊細で大人しいメージでしたが、こんなに朗々としていただろうか？楽器を替えたのかもしれないけれど、ちょっとしたサプライズでした。彼の雄渾な響きからロシアの大地の地平線がみえました。ドヴォルザークのような歌謡性と土の匂い、プロコフィエフのようなモダンさ、ショスタコーヴィッチのようなシリアスさ等、いろいろな側面をもった曲だと思いました。
ヴィヴァルディの「四季」のヴァイオリン独奏は竹澤恭子。純白のドレスに着替えて現れた竹澤は、ステージの中央で自由に動き回りながら演奏していました。音楽へ奉仕する巫女のよう…。またヴァイオリンやチェロのトップ奏者と竹澤のデュオを奏でるシーンでは、お互いに対峙して競うように弾いていて、聴き応えがありました。ヴァイオリン独奏の竹澤のこれまでのイメージは骨太なガッチリした演奏家だったけれど、今回の胸のすくようなしなやかさと柔軟さ、表情の豊かさをみた思いでした。
それと、「四季」を聴くには編成はやや大きめだったかも…と最初は思いました。なぜならコントラバスが３本も！しかし分厚く豊かな響きを楽しめました。今回は第４曲目の“冬”がいちばん良かった。弦の刻みが非常に鋭角的、かつ生命感に溢れていて、音楽的に攻めていました。まさに真冬の厳しさw
当夜のMCOの演奏に満足して帰路に就きました。運転しながら漠然と思ったことがあります。MCOができて定期演奏会が100回を超えました。創成期から定期100回までは吉田秀和と小澤征爾を精神的支柱とし、メンバーでは潮田益子・宮本文昭・工藤重典を軸に運営されてきましたが、次の200回に向けて世代交代が促進されそうだということです。ヴァイオリンは新しいメンバーも増えて来たようです。次世代の核に竹澤・宮田・オーボエのフィリップ・トゥーンドルが定着してくれたら、当面はMCOも安泰だと思いました。
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