toshiya tsunodaコミュのスタンリー・ブラウンについて (幻の「三太」原稿）

スタンリー・ブラウンについて
toshiya tsunoda

数年前、私は適当なハンドルネームで密かに「怒りのコンセプチュアル」という題の文章を無料ブログに載せたことがある。これはネット上に限らず、コンセプチュアル・アートやミニマル・アートについてまったくつまらない情報しかないことを嘆きたい気持ちがあったからだ。しかし、それについて何か書くとどうしたって似非啓蒙になってしまうだろうことへの自虐性からの無責任な気晴らしであった。文体は教授と弟子の会話形式にしたが、これは80年代後半にキーボード･マガジンで岸野雄一氏とエキスポの面々が連載していたロック講座(タイトル失念)を真似てみた。思いつきは勢いが重要で、時間が空くとやる気が失せる。その後「三太」執筆で忙しくなったこともあり、2回で止めて消してしまった。今回スタンリー・ブラウンについて書くために読み返してみたら、意外と使えそうなので、まずはそれを載せてみよう。以下、丸々２回分である。訂正箇所など少々手を加えた。

【怒りのコンセプチュアル第一回(導入)】
●おい、チョロ松。こっちに来なさい。　
○何すか、大先生、後じゃダメすか？今、衛星で面白いのやるとこなんすけど…
●これから暇を見つけちゃ、お前にコンセプチュアル・アートについて教えてやろうと思っとるのじゃ。　
○あぁ、今、流行の！　
●流行っとらぁああん!!　　
○よく聞くじゃないすか、コンセプトがどうしたとか。　
●わかっとらんのぅ、やはり…。　
○いや、僕だって知ってますよ、コンセプチュアル・アート。「現代美術入門」の最後の方に載ってるやつでしょ。ミニマル・アートの後に出てきたやつっすよね。知ってます、知ってます。　
●…全く嘆かわしい腐れ脳じゃ…まぁ、ショー・ビジネスのような現代のアート・シーンしか見ることがないから、しょうがないか…。　
○僕の趣味、一応アートですから、ちょっとくらい知ってますよ、文字とか写真や日用品を使った考えさせるアートのことでしょ？知ってますよ。　
●お前のような奴を開き盲と言うんじゃ。　
○大先生、ジャンルってーのは、そういうもんなんすよ、古いな〜発想が。最近は漫画もアートなんですよ。　
●この馬鹿者めが！　
○痛ェ！殴んないでくださいよ、もぅ…　
●ほんとうのコンセプチュアルは知れば知るほど、形式やスタイルには収まらんものなのじゃ。　
○元祖はデュシャンですよね。
●だから、誰がそんなこと決めたってんだ！あぁ？
○去年やってた「デュシャン展」の「泉」を金メッキしたやつとか、ああいうのが流行りのコンセプチュアルなんでしょ？昔は尖がった作品も今はまるで宝物だぞ、みたいな、皮肉っていうか、何つーのか、作品らしいもんを作らないのがコンセプチュアル・アートでしょ？ほら〜僕だって知ってますって。　
●…はぁ、嘆かわしいのぅ。いや、みんなその程度の理解しかないのじゃ。よく観たか、デュシャンのレディメイド作品を。どれも形が美しいではないか。まぁ現物は写真しかなかったりするが、高度なユーモアのセンスがわからんのか。そこへ来て、この金便器の醜いこと。この作家もまぁ単なるトリビュート野郎にすぎんな。　
○でも美術の定義とか展示とは何かって鋭く突っ込んでるっぽいっすよ。　
●出たな!制度の問題にすり替えて、美術を分かったような振りする軽薄野郎め！作品の鑑賞ができないから、そういう考えになるんじゃ。お前のような奴がいるから世の中面白くならんのじゃ。本当のコンセプチュアルは深山幽谷に響きわたる鶯の声のようなものなのじゃ。　
○うわ、爺臭ぇ！話はそれだけすか？これから衛星で懐かしのギャル・バン特集やるんですよ。ノーランズとかランナウェイズとか。　
●おぉ！チェリーボーームか！　録画しとけ！わしゃもう寝るぞ。

【怒りのコンセプチュアル第二回：スタンリー・ブラウン】

●チチチチチチチチ、チェリーーボーーム！いやぁ、久々に見たら鼻血が谷岡ヤスジ状態、おまけに鼻の下が那智の大滝のように伸びてしまって、元に戻るのに3時間かかったぞ。ありがとう、チョロ松。はい、ビデオじゃ。　
○あぁ、大先生、はいはい。　
●お礼に素晴らしいものを見せよう。オランダのコンセプチュアル、スタンリー・ブラウンのマルチプル作品じゃ。　
○･･･知らないっすね。　
●そりゃそうだ。ブラウンの作品はたった数回、かんらん舎という京橋にあった素晴らしい画廊でしか展示された以外、まともに日本で紹介されたことが無いからな。かんらん舎という画廊は素晴らしかった。京橋、銀座にある画廊の北極星のようだったな。ビルの３Fか４Fにあったし。ブラウンは世界的に有名で70年代には非常に気合入ってバリバリだったドクメンタでも何度も展示しておったが、カタログにはいつも「作者の意向により写真は掲載しません」だったからな。大した根性じゃ。手に入るのはマルチプルのようなレゾネだけじゃ。最近は年老いたせいか、作品図版があったりするがな。　
○凄そうですね。　
●おうよ!見せたるわ。厚手の紙の2つ折りの中に、白い大きな紙が畳まれたものが２つ入っておる。片方は１x1ｍ四方、もう片方は小さく１x1stepと表示がある74cm四方の紙が2枚じゃ。　
○それだけ？真っ白の模造紙のまんまじゃないっすか。　
●左様。　
○ううむ…　
●どうした？具合でも悪いのか？　
○…この作家、戦略が見えないんですが…。　
●ホリエモンか、お前は！そういう発想は捨てなさい！この作家、元は彫刻家だったようだ。歩くという行為を深く哲学している。いや哲学を超えとるな。わしはいくつかレゾネを持っとる。しかし肉眼で見た作品は２つ、３つだけだ。ひとつは図書館にあるようなインデックス・カードの入るスチールの引き出しが設置されていて、そこにカードがいっぱいつまっとる。それらは自分の歩幅の長さが何ｃｍと表示されているものじゃ。それが束になって引き出しにつまっとるもの。もうひとつは足のサイズの正方形のアルミかステンレスの板、厚さは1ｃｍ満たないものが数枚、細長い机にひとまたぎするくらいの間隔に置かれている。金属板には端っこに小さく１foot/260mm とニードルのようなもので刻んであった。他の金属板には１foot/の後に、異なる単位、インチやらヤードやらでその同一のサイズを表記してあった。これを観る者はその文字を歩きながら見ることになる。その二つじゃ。作品集「ThisWayBrowun」は有名だ。街角にブラウンが立って、道行く人に自分は何処に行ったら良いか尋ね、その地図を書いてもらう。ブラウンは言われたままにそこまで歩いていく。この本はその道行く人々の説明がてらの手書き地図を印刷したものじゃ。わしはこれを無理言って探してもらったんじゃ。　
○さっきから何かチラチラ見てるその冊子は何ですか？
●　う、バレたか。これは、かんらん舎がブラウン展のときひっそり出版したブラウン評のような詩集じゃ。本文は英訳を含めて8ページしかない。これは川口黎爾という方が書いたものだ。この方が誰なのか、わしゃ知らん。あの画廊は恐ろしい人間が出入りしていたから、人知れぬ仙人かもしれん。引用しよう。今でも大切なわしのバイブルじゃ。わしにこれほど影響を与えた本は他にない。「距離は、長さではなく、位置や関係でもなく、自らの深まりとなり、密度となり、両極を自らとする一点のつらなりとなる。」「主体として　測り　描き　表わす　ことでなく　主客の　拒絶の　はてに　表われる　自由である」「このSBのステップは、空間を自らとする行為ではなく、自らを空間として開闢する作用である。この座標の変換、次元の変換をつうじて時空は自ら方位となり、出来事となる。出来事は自在であり、点であり、線である。そして線は、時空本来のカオスの生成する軸となる。」　
○ひえぇ、サッパリ分からん！　
●つまりな、距離や長さは、歩くことで空間と時間と方向になってしまうのじゃ。誰が何処へとか、そういうものは消え去るのじゃ。純粋な「表われ」としての「歩み」なのじゃ。一本の地図上の線があるとする。線は上から見ると、そう見えるだけで、その線の最中は点じゃ。点は線を発生させているし、線の発生、つまり動きと共に世界は生じているのじゃ。棒をその切り口から見るように、な。こうするとその棒の長さがどれだけか分からんだろう？そういう意味で誰がとか、何処までとかではない、主語は無くてよい。純粋な行為としての「歩み」なのじゃ。空間や場所や時間や方向を自らのものとすることじゃ。自分と世界は同時に始まるのじゃ。私があって世界があるのではない。空間と時間が分離できないのと同じように、どんな出来事もひとつの出来事として要素に分離することはできないはずじゃ。我々何かを理解しようとすると、どうしても色んな要素に分解しようとするが、そういう視点からは分からないのじゃ、このことは。　
○何となく…分かったような気がしまつが…。　
●時間と空間の扱いだけで見たら、日本の70年代のコンセプチャルに似たようなものがあったな。歩きながら目に見えた風景の写真を撮ったり、その時間をチョークで地面に書いたりする、ちぃーっと無理のあるダサい作品を思い出してみぃ。そこにはまだ世俗な「俺が見たぞ」とか「これが証拠だもんね」というような、しょっぱいものがあるじゃろ。結局そういうものは、自分の視点に留まるだけ、あるいは放棄するだけ、その放棄も自分への固執による放棄で同じことじゃ。それじゃ長続きせんよのぅ。そこへ行くとブラウンは「旗が揺れるのはお前の心が揺れてるからだ」の禅問答に近い。　
○狐につままれた気分…。　
●このマルチプルは畳まれてるだろ。見るために広げなければならない。開闢なのじゃ。　
○そうかなぁ、大きいから仕方なく折りたたんでるんじゃないすか？　
●鈍い奴ゃなぁ。そうだったとしても、解釈可能じゃ。　
○…これ、いくらしたんですか。　
●う、俗な質問じゃな。まぁ…その、福沢諭吉が2枚以上必要じゃった。　
○高エーーー！！！　
●所帯を持つとなかなかこういう買い物はできんな。でもマルチプルだからな、安いといえば安い。　
○それなら私も作りますよ。　
●なに?　
○・・・チョキチョキ、　はい、これで全く同じ紙です。そこにえーと、１x1ｍと…。　
●うわ、手書きかぃ！　
○出来た、スタンリー・ブラウン！　
●偽もんじゃ、そんなの。　
○私こそ本物のコンセプチュアル理解者です。　
●たわけ！へなちょこ贋作家じゃ！　
○コンセプトは本物です。　
●偽じゃ、偽じゃ！値段が違う！　
○大先生、芸術の価値はやはり値段ですか？　
●ギャフン！(終)

　スタンリー・ブラウンStanley Brouwnの作品を知ったのは90年頃だったと思う。国内で彼の紹介は皆無である。無理もない。今はどうか知らないが、海外ではコンセプチュアル・アートの作家のリストでしばしば彼の名を発見するものの作品の記録画像はほとんどない。あったとしても味も素っ気もないもので、誰も何も感じないだろう。私自身もかんらん舎で展示をしなかったらまったく気に留めなかっただろう。私がブラウンの作品(インスタレーション)の現物を見たのはそこでのたったの2回だけである。ブラウンは展示の際レゾネのマルチプル的な書籍を作る。それらによって彼を知る者も多いだろう。私は現代美術の中でブラウンが一番好きだが、確信を持って語る事は難しい。彼自信が作品について語った文章は見かけず、インタビューのようなものも無い。参考になったのはかんらん舎が出版した小冊子だ。これは川口黎爾氏によるブラウンの作品をモチーフとした詩だが、作品の解説にもなっている。川口の詩は短く、全文ここに載せてしまうこともできるが、許諾の取りようがないので数行の引用にとどめたい。他にこうある。
「鳥の飛翔が空であり、空は鳥の肉体と出来事の総体であるように、距離はあくまでも長さではなく、表れである。」
「時空を位置と関係の場から解き、本質のあらわれとしての出来事を血肉化し、方位とし、すべてを自在とする自由である。」
「この自在を尺度として、方位と化す自らの肉体をつうじて、測りえぬ世界を生み出すこと−外部と内部をこえて、同時という渦まく空間の出来事と化すること−。」
　これはあくまでも詩であり、鳥の飛翔や血肉化など、どこかブラウンの表現を逸脱して書かれているところがある。掲載しなかった部分には意味の判らない表現もあり、全文を通すと少々ロマンチックな印象を受けるがこれを読んで以来、ブラウンの作品は私を瞑想のように純白のコンセプチュアル空間へと誘うようになった。ブラウンは歩く行為を純化する。ブラウンのone stepは作品としての行為である。実際の歩行体験に変更が加わったり、認識が変わったりすることはない。概念芸術としてのone stepである。作品解説のために通常の歩行体験を喩えとしてみる。通常、私たちが歩く場合、目的とする場所がある。そこまで歩いた距離は物理的に測ることができる。同様にその場所の方角を示すことができる。歩行から目的地を消し去った場合を考えてみよう。つまり、どこへ、何のために、どのように、という現実行動の動機付けや目的を消去し、ただ或る方向に向かって歩くということ。この歩行は距離や方角を具現するだけの無垢な行為であり、歩まれた距離は、歩く主体者によって生じたものである、と考えることができるだろう。雪原の足あとのように一歩一歩が連なって線となる。方角を示す一歩は方位磁針の揺れのように、踏み出すすべての方向に自在となる。歩く行為は概念芸術という特殊な表現によって、無目的で無意味な行為にすり替わる。これがブラウンの示す芸術体験である。one footは one stepになり一本のlineとなる。
93年にフランクフルトで行われた展覧会のレゾネは「1mx1m」と題され、こんな風である。
ページの中央に数字が2段になって書かれている。

1mx1m 100cmx100cm

1mx1step 100cmx76cm

1mx1ell 100cmx47cm

1mx1foot 100cmx26cm

1stepx1foot　76cmx76cm　

1step x 1ell 76cmx47cm

1stepx1foot 76cmx26cm

1ellx1ell 47cmx47cm

1ellx1 foot 47cmx26cm

1footx1foot 26cmx26cm

この調子で順に10ｍまで続く。一見すればソル・ルウィット調に恐ろしく退屈な本ではあるが、面積が伸縮を繰り返しながら増大していく様を想像して楽しむことができる。ブラウンは歩幅を長さに客観的な単位で表示する。これが二次元にも三次元にも属さない所謂コンセプチュアル・アートらしさである。しかし作品が扱うのは空間であるところが面白い。
ブラウンにとってone stepは作品のモチーフだろうか。歩幅でなくとも、例えば林檎がいくつ並んだということで距離を示すことはできるだろう。しかしそこで示されるのは客観的な長さである。歩くという主体者の行為を他の何かに置き換え得るものはない。実に隙のない作品ではないだろうか。1 footと1 stepと共に併置される１ｍのような単位は作品のモチーフであろう。他の単位に置き換え可能だ。

　人によっては何ともないかもしれないが、私はブラウンの純化の仕組みに常に驚いてしまうのである。問題としているのは主体的な行動であるから彼の作品は鑑賞者に対峙せず、一瞬通過するだけの浄化器官のような働きをする。その間、現実の磁場から離れて一瞬無重力になって着地するかのようだ。好きなものに対して思い入れの強い私としては、ブラウンの作品を思うと、他のジャンルの芸術作品も同様に読み直すことができるのではないかとすら思えてくるのである。作品の鑑賞は主体的な体験である。それをどうやって使うのか。鑑賞を超えて自らを作るものとして使用すること。スタンレー・ブラウンの作品が指し示すものは、私にとってコンセプチュアルに限らず芸術の理想的な使用法のひとつを見せてくれる。現実の行動の一つを取り上げ、それを純化すること。これは芸術でなければナンセンスだろう。いや、芸術こそがナンセンスなのかもしれない。これぞまさしく概念芸術である。

以下余談を２つ。ブラウンは或る日本の作家と特殊な関係を持った。その作家は、これまた厄介な、松澤宥である。１９７０年、ブラウンは新聞や美術館系の情報誌などに世界各地に１ｍ平方の土地を所持したいと広告を出したらしい。そこで松澤は自らの持ち山、泉水入の土地をプサイ円(架空の通貨、ψはΩの一つ前、つまり松澤にとってプサイは最終＝消滅の一歩手前の象徴)で売ることにした。また彼はブラウンと共にオランダで行われた国際展（恐らく「ソンズビーク７１」）で「一歩歩く」というパフォーマンスを行ったらしい。ブラウンと共同制作をした作家は他にいるのだろうか。この東西きっての奇人同士(度合いで言えば松澤の圧倒的勝利)の交流に関しても情報は皆無で非常に気になるところである。残念ながら松澤氏は人類消滅の２２２２年まで生きるといいながら２００６年に他界してしまった。
最近ネット上でブラウンの作品画像を見ることができる。しかし肝心な60、70年代のインスタレーションは無い。最近のものは他の大御所概念芸術家と同様にアトラクティヴになっている。建築家との共作やある人物の身長を金属棒に置き換えた作品など、私が感銘を受けた部分とは異なる展開をしている。 (2008年4月)
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