２００×年映画の旅コミュの２００７年１月下旬号（日本の歌謡映画）

２００７年１月下旬に侘助がＮＦＣで観た日本の歌謡映画。


「恋と涙の太陽」（１月１６日　フィルムセンター）
１９６６年／監督：井上梅次

【★　気の抜けた話に、気の抜けた演出で、やっつけ仕事にしか見えない】

　フィルムセンターにおける日本の歌謡映画特集で観た1本。前号で書きましたが、井上梅次「嵐を呼ぶ楽団」に感銘を覚えたので、当初は観るつもりのなかったこの井上監督作も観る気になって足を運びました。
　ところが､「嵐を呼ぶ楽団」にあった緊密なリズムや細部に凝らされた演出がこちらにはなく、いかにもアイドル歌手の繁忙スケジュールを縫った短い撮影期間内にやっつけ仕事として撮られた気の抜けた映画にしか見えませんでした。
　お話は、薬問屋の息子であり今はヘリコプターのパイロットをしているという設定の橋幸夫が、母親の反対を振り切って富士五湖に赴任することになり、そこで出逢った女性たちとすったもんだを繰り広げるというもので、橋とは初めて東京で逢った見合いの席で対立して以来お互いにいがみ合っているという役柄の倍賞千恵子が、女医として富士五湖に偶然赴任する一方、最初は橋の義兄の馴染みでありながら、橋に会ってからは彼にぞっこんの芸者・山東昭子が橋を追って富士五湖にやってきて、橋の同僚となる警察署長の娘・初名美香は橋に想いを寄せながら、彼の周りに登場する女性たちにやきもきし、富士山麓のホテルに投宿している陰のある女性（実は踊りの家元という重圧から逃げてきたという設定の）香山美子には橋のほうが気のある態度を示すものの、香山には許婚がいることが判明するといった具合に、まあまとまりのない展開を見せてゆくばかりです。
　映画の冒頭には、“新しい強烈なリズム、アメリアッチ！”なる字幕が大きく踊り、そのアメリアッチと呼ばれるリズムの第一人者として橋幸夫が紹介されるわけですが、アメリアッチという音楽は、その名前から類推するに、メキシコ音楽の“マリアッチ”と“アメリカ”を組み合わせたものと思われるところ、実際に歌われるのは橋の往年のヒットソングである「恋をするなら」（♪炎のように、燃えようよ、恋をするなら、愛するならば〜あんあ、あーあ、いんい、いーい、うんう、うーう、あいを♪）や、それとよく似た「恋と涙の太陽」（映画と同タイトル）なのですから、この吉田正作曲による典型的なポップス歌謡のどこが“アメリアッチ”なのか、呆れるほかなく、音楽的にも惹かれるものがありません。
　脚本としてクレジットされているのは、立花明という聞き慣れぬ名前の人物と井上梅次なのですが、この立花という名前は、１９６６年製作の井上監督作3本（この映画のほかに「炎と掟」「フォークで行こう　銀嶺は恋してる」）しかフィルモグラフィ記録がない男ですから、誰かの別名なのかも知れません。何者なんでしょうか？


「夜の歌謡シリーズ　なみだ恋」（１月１９日　フィルムセンター）
１９７３年／監督：斎藤武市

【★★★　新人女優時代の中島ゆたかの薄幸そうな美貌を活かした話を堅実に綴り、まずまずの出来】

　またしてもフィルムセンターの歌謡映画特集。
　♪夜の新宿、裏通り〜♪の歌い出しで有名な八代亜紀のヒット曲に乗せて綴る、遊び人の母を持ちながら身持ちの堅い娘・中島ゆたかと、やくざながら純な男・谷隼人のラヴストーリー。
　７３分という上映時間が示すように、京都撮影所の大作の併映作として低予算で作られた添え物映画ですし、小林千枝や片山由美子ら裸だけが売り物の安上がり女優が出てくるピンク路線の風俗劇ではありますが、溝口健二の弟子であるヴェテラン・ライターの成沢昌茂が、新人女優の中島を引き立てながら、若くて溌剌としている一方で“とっぽい”谷の持ち味を活かした青春物語を手堅く紡いでみせ、それを小津安二郎の弟子である斎藤武市が堅実に演出してみせており、まずまずの仕上がりです。
　まずは何より、中島ゆたかの薄幸そうな美貌と、それを活かした役どころを楽しめる一作です。


「そよかぜ」（１月２５日　フィルムセンター）
１９４５年／監督：佐々木康

【★★★　歌舞音曲に現つをぬかす人々の能天気な映画だが、だからこそ戦後の乾いた心に届いたことを実感】

　フィルムセンターにおける日本の歌謡映画特集での１本。戦後最初の大ヒット曲であった「りんごの歌」（並木路子）が「そよかぜ」という映画の主題歌だったことは知っていましたが、映画そのものは観たことがありませんでしたので、足を運びました。
　「りんごの歌」には、焼け跡・闇市というイメージがつきまとってしまい、映画も恐らく焼け跡闇市を舞台にしたものだろうと思い込んでいましたが、実際はそんなことはなく、あるレヴュー劇場を舞台に、バックバンドを務めている男たち（佐野周二、上原謙、斎藤達雄ら）が、歌手志望の娘・並木路子が成長して歌手になってゆくのを見守るという物語です。
　ここでは、つい先日まで戦争が行われていたことも、その戦争に負けたことも、日々の生活を圧迫する食糧不足や物資不足も、貧しさも、焼け跡や闇市も、日本が民主主義国家として生まれ変わったのだという政治的メッセージも一切描かれず、戦争を連想させる記号としては佐野が身につけている兵隊服くらいなもので、ただひたすら能天気に、歌舞音曲に現つをぬかす人々を描くばかりです。これでは現実を直視しようとしない夢想家の戯言ではないかとすら思えます。
　しかしながら、いい曲を作ろう、いい歌を歌おうという欲求に忠実に、ただひたすら前を向いて生きてゆこうとする能天気な人々が、敗戦に打ちひしがれていた当時の観客の心にまっすぐに届いたことは容易に想像されたのであり、これはこれで逆説的な意味で時代の能弁なる証言者なのだろうと思いました。
　しかも、「りんごの歌」という楽曲はただ明るい曲なのではなく、あの短調の旋律が、敗戦によるセンティメンタルな国民感情を適度に濡らす湿度を持っているのであり、人の心をギュッと掴むに充分な腕力をもった曲だったのだろうと思いました。


「香港の夜」（１月２８日　フィルムセンター）
１９６１年／監督：千葉泰樹

【★★★　話はあちこちに飛び、舞台転換もめまぐるしいほどだが、作りも女優陣も音楽も派手でゴージャス】

　フィルムセンターにおける日本の歌謡映画特集の１本です。
　日本でも一時期人気のあった香港女優ユーミン（尤敏）が日本人の母を持つハーフに扮し、新聞の特派員記者の宝田明との間で繰り広げるメロドラマ。
　宝田は日本で彼のことを想う司葉子という女性がいながら、スペイン出張の帰りに４８時間だけのトランジット滞在によって立ち寄った香港で知り合ったユーミンに惹かれ、その後香港駐在の特派員が怪我を負ったことから再び香港に赴くことになり、ユーミンへの愛が本物であることを自覚するに至ります。宝田は、一度は日本に帰還することになりますが、この時、ユーミンが生き別れた日本の実母・木暮実千代を探し出し、今度はユーミンを日本に招き寄せます。ユーミンは木暮の誘いに応じて日本で暮し始めるものの適応できずに香港に帰りますが、宝田はラオス戦線を取材する特派員として赴任する途中に香港に立ち寄り、ユーミンと結婚の約束をします。ところが、いざ結婚を目前にしたところで宝田は戦地で流れ弾に遭って死んでしまうという、まあ典型的なメロドラマです。
　フィルモグラフィを調べると、ユーミンが東宝映画に出演したのはこれが第１作であり、続いて「社長洋行記」「続社長洋行記」「香港の星」「ホノルル・東京・香港」と合計５本の映画にユーミンの名前が残っていますから、６１年から６３年までの足掛け３年間が彼女のキャリアにおける日本映画出演期間ということになるのでしょう。
　ユーミンが香港の船上で一曲歌う場面はあるものの、ほかに歌謡場面は登場せず、この映画を歌謡映画と呼ぶのは無理があると思いますが、同じく香港を舞台にして大ヒットしたハリウッド映画「慕情」を意識した劇伴音楽は派手に鳴り響く映画ではありました。
　また、香港、東京、雲仙、再び香港、マカオ、東京、福岡、柳川、三たび香港と、舞台もあちこちに飛び、景色もめまぐるしいまでに変わる派手な映画であり、何やら東宝と共同制作のキャセイ・パシフィックがお互いに張り合っている感じでした。
　話はやや複雑にしすぎている面がありますが、ユーミンは魅力的。笹森礼子をエキゾティックにした美人です。また、司葉子、草笛光子、そしてユーミンの母に扮した木暮実千代ら女優陣は派手であり、いかにも東宝らしいゴージャスな作りの映画でした。