高木 竜馬：RYOMA TAKAGIコミュの“RYOMA” の月次レポート（2009年 7〜10月度）

　　リーズ グレートホール　　　イギリス貴族の館で練習　　大英博物館 ロゼッタストーン


　　　　　　　　　　　　　　　　スカラシップレポート　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高木 竜馬
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　 　　　　　2009年 7月度
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　7月は、月初に期末考査があり、その後は長い夏休みに入ります。ここ2年間は、夏休みには京都で指揮セミナーに参加していましたが、今年はピアノに絞って勉強する事にしました。朝7時から夜11時まで、正味で14時間取れます。イタリアのマスタークラスやドイツの音楽祭にも誘って頂きましたが、一日の練習時間が3~4時間程度だとのお話だったり全期間の参加が出来ませんでしたので、悩んで悩んだ末、敢えて14時間の方を採りました。

　当初、曲をさらい過ぎて新鮮さが薄れてしまうという危惧がありましたが、全くの杞憂に過ぎませんでした。弾けば弾く程、作曲家が込めた工夫 ― 作曲家の意図 ― がどんどん見つかるのです。伝記などからも、自分にとっての新事実が見つかります。
　例えば、ベートーヴェンのヘ短調ソナタには増六度の和音があり、ラフマニノフの変ロ短調ソナタには無調的な楽節があります。これらは、それぞれの時代で今までは使われていない和声か、あるいは充分に確立されていない実験的な和声であり、作曲家に来るべき次の時代への扉を大きく開ける意図があったものだと思います。
　また、それらの意図を演奏に反映するためにはそれに見合うピアニズムも見つけ出さなければなりません。更にステージ上で確実に上手に実行するためには、頭での理解の先にある身体の奥に染み込ませる手続き ― 繰り返し繰り返しトレーニングし、そして寝かせて熟成する時間 ― が必要です。そうこうしているうちに、また別な箇所で作曲家の意図が次々に見つかります。
　
　名盤と言われるアラウのベートーヴェン、ソフロニツキーのシューマン、ホロヴィッツのラフマニノフ、フランソワのラヴェル、ギレリスのチャイコフスキーなどで確認すると、やはり巨匠は偉大です。それら作曲家の意図を、きちっとしかもさりげなく演奏に反映させているではありませんか !! また巨匠は、それに加えそれらの後に必ず何もしないでサラリと流す楽節を作っていて、表現過多になる事を防ごうとしているのも新しい発見でした。

　当然の事ながら、自分の少ない音楽の知識ゆえに発見できないものもまだまだたくさんあると思いますし、反映させるピアニズムにしてももっと優れたものがあるに違いありません。また自分の思い込みによる誤解もあるかも知れません。その意味では、海外のマスタークラスや音楽祭ではそれらを気付かせてくれるたくさんの有意義な出来事に毎日出逢えますので、もっともっと時間があって両方出来たら一番良かったと思います。

　今回の弾き込みで、音楽の奥の深さ、宇宙のような巨大さにあらためて感動しました。自分がいつの日かそれら作曲家の意図を、ステージでたくさん表現出来るようになるかも知れないと思うとワクワクしてきます。音楽の勉強が出来て本当に幸せだと思っているうちに、今日も深夜になってしまいました。明日はいったい、どんな偉大さに出逢えるのでしょうか。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年 8月度

　8月下旬から9月中旬まで、イギリスのリーズ国際ピアノコンクールに参加しました。結果は２次予選敗退でしたが、たくさんの貴重な経験を積む事が出来ましたので報告します。

　ヒースロー空港からタクシーで40分。ロンドン市外の北にあるキングスクロス駅から小型の新幹線で約2時間北上したイギリス中部にリーズはあります。リーズ大学を休講にしてコンクールは行われますが、参加者にはデボンシャーホールという教室や講堂に付帯した宿泊施設が与えられ、食事は三食とも参加者全員が同じものを頂きます。朝食はホテルと同じですが、昼食と夕食は食べきれないほどのボリュームがあり内容も豪華なものでした。アフタヌーンティーのケーキは食べ放題です。ただ、いつも何か不思議な香草がソースに加えられており、何故か素材の素直な味を隠そうしています。ああ、日本の料理は何て美味しいんだろうと、つくづく思いました。

　練習は一日6時間から8時間。会場は個人宅が中心で、貴族の館、リーズ大学教授の自宅、ピアノの先生の家等様々です。やはりリーズ大学を中心としたボランティアのご老人の方々が車で送迎してくれます。お願いすればお弁当も作ってくれます。

　少し車を走らせ市街を出ると国立公園のように美しい風景が広がります。ただ、天候は一日の中に四季があるかのように目まぐるしく変化します。朝、小春日和の中練習会場に向かっても、夕方の帰りには「嵐が丘」の中の風景のように、長く寒い冬の到来を思わせるような暗く重い雲が低く行き過ぎて行きます。どのお宅もインテリアに趣向を凝らしホテルのようで、ガーデニングはそれぞれに独自の小宇宙を創り出しています。

　コンクール会場のリーズ大学グレートホールは、名前とは対蹠的に、繊細でかなり長い残響が残る600席ほどの中ホールで、fff を抑制し、ペダルもかなり減らす必要があり、参加者にとってはごまかしの利かない厳しいホールでした。一方ピアノは、2,000人の大ホールでも遠鳴りするような強靭な2年目の若さなのに素晴らしいスタインウエイで、調律も頻繁に行われ音のエッジが立ちかつ音の伸びがよい名人技です。油断すると、過大な大音響がホールに響き渡ってしまいます。このホールレゾーナンスとピアノのアンマッチを克服出来なかったのがたくさんある敗因の一つだと思います。ドミトリー・バシキーロフ先生から「あなたのバーバヤガーは老婆ではなく、象のようだったね。」と言われてしまいました。

　セミファイナル終了後、ファンになったと言って下さったボランティアのお医者さんが古都ヨーク一日観光に連れて行って下さいました。古代ローマ軍が築城した石垣から観たミンスター寺院の遠望は一生忘れないほど感動しました。夕食は、有名な「フィッシュ＆チップス」でした。鱈のフライにポテトフライが添えられています。そのお医者さんもこんなに美味しい「フィッシュ＆チップス」は珍しいとおっしゃっていましたが、本当に美味しかったです。

　その後、ロンドンに移動し、コンクール中にご縁を頂いたロンドンロイヤルカレッジのノルマ・フィッシャー教授のレッスンを受けるため、電車でちょうど東京と千葉市位の距離のフィンチェリーまで行きました。練習は、ロンドンのスタインウエイホールとヤマハホールでさせて頂きました。事情を話すと喜んで自由に使って下さい、とのお話でしたので有難かったです。

　その後は、大英博物館、ナショナルギャラリー、バッキンガム宮殿などを見学しました。ロンドンでの一番の想い出はサッカーでした。チェルシーの本拠地スタンフォードブリッジでのチャンピオンズリーグです。自分が10年前からファンのチェルシーがポルトと戦います。早めにスタジアムに行き、ウォーミングアップを間近で観ました。憧れの選手たちが目の前で話をしています!! まるで夢を見ているようです!!　超一流のプレーは、早いのに柔らかい。また選手一人一人が、スタンドで俯瞰している観客が感じた通りに合理的にゲームを展開していきます。そして、「エッ、そこにパスを出すのか」と思った次の瞬間、得点に絡むチャンスが生まれるのです。帰国してから、久し振りに部活の対外練習試合に出してもらいましたが、何と高校初得点を挙げる事が出来ました。憧れのチェルシーのゲームを観戦出来たからでしょうか。実際に自分の目で見る事の力を実感しました。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年 9月度

　イギリスから帰国してすぐに、ウィーン国立音大のミヒャエル・クリスト教授のレッスンを受けました。先生から最初に「ドイツには、ロシアの技術を大幅に取り入れた楽派があります。私はドイツ・ロシア楽派です」とのお話が出て驚きましたが、言われた通りピアニズムはロシア的です。特に手首、肘、肩、胸の使い方に合理性があるのは勿論ですが、それらの各身体運動がとても論理的です。打弦楽器である事に起因するところの、ピアノという楽器がもつ最大の課題であるレガート奏法に対して、極めて明確な結論を得る事が出来ると思いました。一方、アナリーゼはドイツ的であり、堅固な構築美が漂い、やはり歴史の深さを感じます。ロシアメソッドも、元を辿ればモーツァルト ― フンメル、ベートーヴェン ― ツェルニーのウィーン楽派です。
　加えて、記譜上でソステヌートペダルが有用な箇所では、積極的に使用するための特殊奏法等々、現代ピアノの優れた機能を高度に引き出す革新的な奏法も教えて頂きました。

　ロンドンでレッスンして頂いたロイヤルカレッジのノルマ・フィッシャー教授はハンガリー楽派だとのお話で、主に指の能力を最大限に高めたピアニズムを提唱されていました。身体を固定して指だけで弾くと、ピアノそのものの純粋な音が鳴るのです。以前、ある方から「あなたのピアノは、ピアノの音がしない」と言われた事を思い出しました。

　両先生の違いは明らかで、クリスト先生は、発音の時点から音それ自体に立体性を与える考え方です。一方フィッシャー先生は、音を点として捉え、言わば点描に精緻な連続性を持たせる事で美しいフレーズラインを描いていき、音の雰囲気や演奏者のテンペラメントで面を作り、そして哲学などの精神性で音楽に立体性をもたせる考え方です。

　音色法の側面から観れば、クリスト先生は、ピアノ音楽にオーケストラ音楽やオペラまで拡張された世界を感じ取る考え方で、フィッシャー先生は、純粋にピアノという楽器を愛し、そのピアノの音を使っての音楽表現に徹する考え方です。

　それらの違いがピアニズム上の具体的な身体動作の相違となって現れていましたが、しかし注目すべきは、どちらもこの上もなく美しい事でした。ピアニズムは正反対であっても、そこにはそれぞれ絶対美があり、レッスンでの分断された演奏であっても、心を揺さぶられるような感動をしました。

　提唱されたばかりの新しい奏法には、確かに優劣があると思います。しかし、それぞれの歴史の中で時代の英知が磨き上げ、歴史の淘汰の中生き残り伝承された伝統の重みを持つ奏法に、もとより優劣などあろう筈がありません。今は、この両極端のピアニズムを、同時に心と身体に抱きながら音楽的に矛盾させない奏法を作り上げたいなどという、大き過ぎる野望が自分の中に芽生え初めています。

　10月には一年間の集大成である江副育英会コンサートがあります。今年はベートーヴェンの熱情に始まりラフマニノフの変ロ短調ソナタで終わる一年でしたが、本年度は特にロシア楽派以外からも多くの自分にとって新しい事実を学びました。まだまだ心と身体の中で混沌として渦巻いている状態ですが、20分間の中にこの一年間を凝縮出来るよう、本番のギリギリまで、ピアノや楽譜、そしてそれらの奥の方に確かに存在する生きている作曲家と、対話し続けていきたいと思います。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年10月度

　今年も、紀尾井という名門のホールで演奏させて頂き有難うございました。また更新試験も、合格にして頂き感謝申し上げます。新年度も、決意を新たにして一生懸命音楽の勉強を続けていきたいと思いますので、どうぞ宜しくお願いいたします。

　江副育英会コンサートは、何と言っても自分にとって一年を通して最大のイベントです。紀尾井ホールは、演奏する者に芸術とは何かを厳しく問い掛けてくる閻魔大王のようなホールです。表面的な付け焼き刃の表現など、客席には微塵も届かせてはくれはしません。その代わり、心の深い所で密かに行われる筈の精神の活動は、あられもない姿でくっきりと投影されてしまう事が、今回はっきり分かりました。今回は、演奏中にお客様が誰もいらっしゃらず、まるで一人だけで演奏しているような不思議な感覚に初めて捕われました。実は、自分は下手になっているのではないか、だからお客様からの熱い反応が感じられないのではないか、という恐怖にも似た気持ちを抱きながら演奏しました。コンサート終了後に、いつも聴きにいらっしゃて下さる方から、「ラフマニノフの孤独感がひしひしと伝わって来た」と言われました。しかも自分がその孤独感を感じていた同じ箇所で、その方も強く感じたと指摘されました。自分の孤独感がラフマニノフのそれとして、お客様に伝わってしまっていたのです。その時、「オペラ座の怪人」ではありませんが、紀尾井に棲む魔物の視線を感じたような気がして、思わず周囲を見回してしまいました。

　そんなミステリアスな出来事とは対照的に、楽屋を一緒にして頂いた奨学生の先輩方のお話をたくさん聞けましたので、幸せな時間を過ごす事が出来ました。特に外国のお話が出ると、自分の心臓がドクドクと強くときめくのが分かる程興味津々です。海外から帰ってくると、やっぱり日本はいい国だ、といつもいつも思うのに本当に不思議です。

　コンサートの翌日と翌々日はレッスンでしたので、恒例の「ピアノを弾かない一日」はありませんでした。それから、10月下旬の高校の中間考査に向けていつもの徹夜徹夜。何とかテストでチンプンカンプンの状態は回避出来ました。その後は、11月のコンクールに向けてまた音楽三昧の生活でした。途中で妹がインフルエンザに罹り、自分も予防としてタミフルの何度か飲みましたが、やはり音楽三昧は一番自分に合っていて、とても有意義な毎日でした。

　次のコンクールは、リーズの時のレパートリを半分ほど入れ替えてありましたので、また新鮮な気持ちでコンクールに臨めるのではないかと思います。はじけようとする心と抑制しなければいけないという心の間で、どれだけ自分自身の歌と作曲家の心をを表現出来るのか、それが次回のコンクールの課題です。コンクールにはコンクールの別な魔物が潜んでいるようにも思います。今度はどんな魔物と遭遇するのか、少々怖いながらも愉しみにしたいと思います。