東谷隆司コミュの展覧会"identity, body it."告知

管理人です。
というか、東谷です。

私が関わっている展覧会の告知です。
東京のnca| nichido contemporary artで開催します。

http://www.nca-g.com/

４月より釜山に住んでますが、この展覧会の準備のために一時帰国中。
２１日（金）にオープニングやりますので、お時間のある方は是非。

-------------

identity, body it.
―curated by Takashi Azumaya―

会場：nca | nichido contemporary art
会期：2010年5月21日（金）－6月19日（土）
営業時間：火 – 土　11:00 – 19:00 （日・月・祝　休廊）

レセプション：5月21日（金）18:00 – 20:00

参加予定アーティスト；Janaina Tschäpe（ジャナイナ・チェッペ)；ドイツ / Sara Dolatabadi（サラ・ドラタバディ）；イラン　/　Alice Anderson（アリス・アンダーソン）；イギリス　/　Imhathai Suwattanasilp（イムハッタイ・スワッタナシルプ）；タイ　/　 Loukia Alavanou（ルキア・アラバノ）；ギリシャ / Mari Katayama（片山真理）；日本

この度、nca | nichido contemporary artは、グループ展、“identity, body it.”を開催いたしますのでご案内申し上げます。毎年恒例の展覧会シリーズ、“Identity”の第6回目では、東谷隆司氏をゲストキュレーターとして迎え、東谷氏からの視点における“Identity”をテーマに、上記6名の国内外のアーティストの作品を発表いたします。

identity, body it.

　“Identity”展のゲストキュレーターとして指名していただいたとき、私はとっさに、女性の作家だけで展覧会を構成したいと思った。なぜ今回私が、女性の作家の作品を紹介したい（自分自身が見たい）と思ったのか。実のところ、私にもわからないでいる。
　“identity”というテーマ自体は、とりたてて新しいものではない。1970年代頃から映像撮影機器が安価になり、アーティストがそのレンズを自身自身に向け始めた頃から、どれだけ多くの「私(me)」が語られてきたことか。
　そこで問題になったのは、往々にして「私」が「誰」であるか、であった。とりわけ1980年代後半からポストモダンの言説が飛び交う中、芸術の世界では「小さな声」に耳を傾けることに血道をあげているうちに、作品そのものでなく、作品に添えられたキャプション（情報）を覗き込む習性が身についてしまった。作家のバックグラウンドを通じて作品を見る習慣が、支配的になった時期があったように思う。
　しかし、21世紀に入ってからの数年間の間に、この習慣の意味合いは薄れつつある。理由は単純だ。情報技術の急速な発達―――ひらたく言ってしまえばインターネットの普及だが―――によって、情報と、その情報の発信者のidentityの関係が不確かなものになってしまったからだ。ネットの掲示板、ＳＮＳ、動画サイト、携帯小説、それらに添えられた「私」のデータが信じるに足りるのか、あるいは単一の人物であるかどうかも疑わしい。さらには、前世紀では聞く術もなかったほどの小さな声、例えば紛争や迫害の真只中にいる人々のテキストや動画までもアップロードされ、それを我々は無限に複製（コピー）することが出来る。
　あと半世紀もすれば、ここ数年の情報技術の普及は、産業革命同様にひとつの歴史区分となるだろう。この時代区分以降、美術や演劇、ダンスといった「作品がある（行われる）場に居合わせる」ことに意義を持つ表現形態は、もっとも駆動力が低いと言わざるを得ない。しかし、それゆえに際立つのは、そこにある「作品」「行為」が間違いなく表現者自身の属性であることだ。
　告白すれば、今回の出品者が女性であることは、私自身が男性であり、女性の属性に関心がある（言い換えれば、私自身のフィティシズムによる）ことは否めない。同時に、自身が自身の属性であると信じうる「身体」に向き合ってidentityを体現しようとする点で、私が彼女たちを尊敬していることも事実だ。
　この時代において、Identityを体現せよ。もはや、そこには「私」が「誰」であるか、という相対性は必要ない。「私」にとっての「私」という、複製され得ぬ場所から始まるのだ。
- 東谷隆司（インディペンデント・キュレーター）

コメント(4)

最初
全て
最新の40件

[1] mixiユーザー 05月21日 14:42

昨日展示作業終わったけど、なっかなかいい展示と自負。期待の新人、片山真理の実質のデビュー戦、他の作家も充実してます。

皆様、お時間あれば、オープニング、是非ご来場ください。http://www.nca-g.com/

[2] mixiユーザー 05月22日 11:44

昨日のオープニングに行きました。
盛況で展示をしっかりと観られなかったので，また後日に行こうと思います。

[3] mixiユーザー 05月25日 04:31

Alice Anderson, "The Doll's Day," 2008　より

オープニング、ご来場いただいた方々、ありがとうございました。そして参加作家の皆さん、ギャラリーのスタッフに改めて感謝。

ここで少しだけ、僕がその展覧会でやってみたかったことを書いてみる。
昨年秋にNCAのディレクターの方から、そのギャラリーで毎年開催している展覧会シリーズ"Identity"のゲストキュレーターをやらないかと相談があった。NCAとは、日動コンテンポラリーアート、つまり日動画廊の現代部門。つまり、ばりばりの商業ギャラリーである。

僕には、商業ギャラリーでのキュレーションり、どちらかというと、美術館ベースの展覧会が多い。

なので、その時、僕が最初に聞いたのは、その展覧会に出品する作品を「売りたい」かどうかだった。
すると、そのディレクターの方は、はっきりと「売りたい」と答えてくれた。
この答えは、商業ギャラリーの姿勢としては、まったく正しいと思う。

で、そのシリーズのタイトルである、"Identity"に加え、作品を「売る」とは、どういうことかというのが、出発点だった。

Identityを売るというのは、極端に言ってしまえば、自分自身を売る、ということではないかと思う。
これは、自分が作品を買う側になって考えてみると思い当たる。
作品を買うのは、ただその作品のみを愛でるためでなく、作家をも愛するということだ。つまり、作品が作家の属性であると考えれば、極論ではあるけれども、その作家の身体の一部を買うことだと言える。
言ってみれば、ある種のフェティシズムだ。

僕にとって、作家選択、作品選択は、いつも感覚的なものを優先していて、後から「なぜ自分はこれらを選んだのか？」と考えることが多い。当然、そこには、僕の恣意性が出てくる。
その場合、選ぶ主体（キュレーター）もまた、重要な要素になってくる。
今回、なぜ女性の作家を選んだのか？というと、そこには、間違いなく、僕自身が男性であり、女性の属性に対して関心を持っていること（フェティシズム）が関係してくる。

[4] mixiユーザー 05月25日 04:34

（続き）

なので、今回の展示では、そういったフェティシズムを喚起させる作品を優先して選んだつもりだ。
例えばAlice Andersonの"Blood Drawing"のように、自分の血液で描かれたドローイング、Imhathai Suwattanasilpの自分自身の髪の毛を使った作品は、そのままフェティシズムと直結している。
他にもセルフポートレイトの写真（映像）が多い。また、Sara Dolatabadiのペインティングも、最小限の色使いの中に彼女自身の手の動き、絵の具との注意深い触れ合いが緊密に緊張感をもって画面を覆っている。現在、複雑怪奇な映像作品を作るLoukia Alavanoの初期映像作品もシンプルで可愛い。
Alice Andersonの映像は、彼女が経験した家族の欠損を埋めるためにり上げたメルヘンの中に埋没する自分自身を映し出している。

中でも、もっとも強い印象を与えるのは、現在22歳の片山真里のポートレイトを含むインスタレーションだろう。
彼女と出会ったのは、約5年前。彼女が高校生の頃だった。
そのとき僕は群馬青年ビエンナーレの審査員として応募してきた膨大なファイルを見ていたのだが、その中で、特にある写真が気にとまった。それは、ペイントを施した足だった。実に魅力的なペインティングだった。そして、それが彼女自身が使っている義足であることも知った。

その時、自分が一体何にインパクトを受けたのかはよく分からず、その後も作品が出来るたびにメールで写真を送ってもらっていた。確かに強烈な個性を持っているのだが、彼女自身の身体のことだけが取りざたされることが嫌で、紹介するには、時間を要した。で、そろそろ彼女もタフになってきたかな、と思い、今回紹介させてもらうことにした。今回の"Identity,"そして身体というテーマには、彼女を紹介したいという僕のモティベーションが表れたものだと思う。

展覧会名の"identity, body it"とは、「アイデンティティを体現せよ」という意味合いになる。
なぜbodyという言葉を使ったかといえば、前述したように、作品と身体が分かちがたくある作品を展示したいと思ったからだ。

これまで美術館ベースで展覧会を企画していると、どうしても、美術に知識のない人にも喜んでもらおうという意識が働く。今やっている釜山ビエンナーレもそうだ。批評家よりも、地元の韓国のお客さんに喜んでもらいたいと思っている。というか、批評家が言いそうなことくらいは、企画段階で、だいたい予想がついている。
しかし、今回のような決して大きくないギャラリー、そして、ある程度のモティベーションを持って足を運ばなければならないスペースでは、むしろ美術関係者、あるいはある程度の美術への造詣の深い人に向かって展覧会を企画できる。これは、美術館やビエンナーレなどで、対「大衆(Public)」なのか、対「ある程度知識のある美術ファン(Informed public)」なのか、という問題に悩まされる身にとっては、後者に向けてのものだから、楽しいことだった。

もし、会場で他にお客さんがいなかったら、例えば映像の作品に集中するためには、ギャラリーの人にリクエストすれば他の作品の照明を落としてくれるはず。
グループショーではあるけれども、それぞれの作品の価値を見て欲しいから（言ってみれば、売れて欲しいという気持ちもある・・・それで僕のギャラがもらえるわけではないけど・笑）、じっくり楽しんでもらえればと思います。

まぁ、感想などあれば、書き込んでいただけると嬉しいです。

ログインすると、みんなのコメントがもっと見れるよ