『パリに咲くエトワール』と『プロジェクト・ヘイル・メアリー』

　どちらもユナイテッド・シネマ幕張で観てきた。
　『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は溜まったポイントではなくちゃんとお金を払って観たいと思っていたので、月曜日にまず『パリに咲くエトワール』をポイントで無料鑑賞。その後、初日の金曜に、予約していた『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を観てきた。

●パリに咲くエトワール
　特に情報は入れずに鑑賞。
　すごく得した気分になれた。良いアニメであった。
　名作劇場好きは絶対に見て欲しい。

　舞台は第一次世界大戦が起こる直前のパリ――主人公たちは夢いっぱいなんだけれど、戦争の気配が忍び寄ってくる感じの背景世界。
　画家を目指してパリに来た女の子フジコと、バレリーナを夢見る薙刀の達人の千鶴の二人の物語。主人公はフジコで、友達になった千鶴が夢を叶えるのを助ける――というのがメインのストーリー。
　やたらとテンポよく話が進むのだが、作りがすごく細かくて丁寧なので私はちっとも気にならなかった。
　本当なら世界名作劇場のアニメ作品か、あるいは連続テレビ小説の実写ドラマのような長尺で語られるタイプの物語を、ギューッと二時間に縮めた感覚だった。だから、端折っているというより、細かい部分や脇役にまでしっかりと背景の存在を感じられた。そこが実にいいのだ。
　名劇好きの私としては、一年かけて「名劇」でやった『パリに咲くエトワール』を全話見て細かいエピソードを知っていてそのダイジェスト版を劇場で見ている――という妄想に駆られつつ鑑賞してしましった。そのくらい、色々な面で書き込みがすごくて、勝手に背景が思い浮かんできてしまう。
　メインの2人に関係する隣人たちは当然のこととして、その周りのキャラクターまでがきちんと背景を感じるのだ。
　例えば、ただのチンピラ役かと思っていた三人組までが、薙刀に対抗すべくサファーデや棒術の使い手が出てきただけでワクワクする設定なのに、「ああ、そうそう、あのときのエピソード（私の勝手な妄想です）で彼らの過去が描かれたんだったなあ」などと思ってしまうような展開にも嬉しくなる。中でも棒使いの人（カウフマン）は実に良いキャラだ。バレエ界の流派だけでなく、日仏の武術家同志の関係までが描かれている。
　あと、バレエ団の中で千鶴子に最初冷たく当たるマチルダもとても良いキャラだ。私の妄想する名作劇場の中ではあの子のとの絡みだけで絶対に二・三話はエピソードが作られてるし、続きも浮かんでしまう。
もっと深く書き込まれている脇役なら、なおさらそうした妄想エピソードが浮かんでしまう。ロシアから流れてきたオルガとルスランのロシア人親子とフジコが打ち解けるまでのエピソードだけで何話分か浮かんでしまうし、オルガとアンヌの過去が語られるエピーソードや、内気なトマの悩みを解決するお話とか、千鶴の道場を畳むエピーソードとモランの落胆みたいなエピーソードとか……いくらでも妄想が膨らんでしまう。というか、もう私はとっくに「妄想名作劇場」で1年かけて見てきちゃってる感覚なんだけどね。
　丁寧に作られているからこそ、物語を見ている最中にこうした妄想が膨らむのだと思う。
　もちろん、映画はいい感じにハッピーエンドになるんだけれども、クライマックスが終わってフィナーレに近づいていくなかで、「結局フジコは人助けばっかりしてて自分の夢である絵は形にできないの？」と少し残念に思っていたところで、あのエンディングだ。
　あのキラキラだ。
　そして、あのエンドロールへと続く……。
　たまらん。あれには参った。
　思わず泣いてしまった。そうか、そうくるか〜ってなったよ。


●プロジェクト・ヘイル・メアリー
　そして、プロジェクト・ヘイル・メアリーである。
　ニ年前、蒼龍に原作を薦められて読んでからニ年半ぐらいか。待ったなあ。
　これは映像作品でも観てみたいと思い、ずっと楽しみにしていた。
　心配はしていなかったが、映画は期待通りの作品で大いに楽しめた。
　最高だった！　文句なし！

　原作を読んだ当時の日記には【いくつもの「こういうお話だと思ったら、さらにそういうお話だったのね！」が待ち受けていて】とある。
　全ての驚きを味わってもらうにはネタバレできないので、具体的に書けなかったのだ。
　けどまあ、映画化されて封切られもしたことだし、そろそろいいだろう。

　まだ原作も読んでないし、映画も観てないって人は、ここから先は読まないほうがいいと思います！




　この物語の全ての構成がそうなっていると感じるんだけど、「新しい発見が新しい問題と感動を生み出していく」という物語構造そのものが「科学」って感じだ。
　初めは「記憶喪失で宇宙船で目覚める？　パニックもの？」と思わせておいて、「状況が、ただの記憶喪失ではないぞ」となって「ここは太陽系じゃないの？」、「えっ、地球のが危機なの？」となっていく。で、「そうか。これは片道切符で地球を救う英雄の物語なのだな」とこっちが覚悟を決めたところで、「嘘だろ！　ファーストコンタクトものだったかよ！」と思わせたのに、「あれ？　違うぞバディものだ」と本当の姿がようやくここで見えてくる。もちろんその根底には常に「みんなで理解し合おうと頑張れば解決策（厳しい選択はあるけど）は見えてくる。大事なのは他者を思う優しさと科学的思考とタフなユーモアだよ」というのがあるけども。
　私はこの、「あれ？　そういうお話なの？」で揺さぶられる感覚が一番好きなとこだったんだけど、映画としてはやはりロッキーとのバディっぷりが一番見せたいとこだったんだよね。そして、それは正しかったと思う。ロッキーを出さずに宣伝すると伝わらない部分だもんなあ。
　だからこそ、ネタバレしないで薦めようとすると「とにかく見てくれ」的な薦め方になってしまうんだけども。
　音が聞こえなかったのが、宇宙船同士の通路が繋がって音がするようになったときとか、楽しい。
　ロッキーがここまで可愛いとは。
　もう少し、職人肌のキャラクターをイメージしていたが。まあでも原作でも可愛いよな。あのゴロゴロっと部屋の中に入ってくるのよかった。
　あと、けっこう多くの人が言ってるけど「わざと温暖化を進めて寒冷化に対抗する」という作戦の場面が出てこなかったのは確かにちょっと残念。ここまで辛い選択をしている地球のためにここまで来たのだ――感がアップしただろうし。
　けど、あの原作を2時間半でまとめきっているのは本当にすごい。

　あと、蛇足は承知だが、映画を見終えて外に出て、世界の現在の有り様と比べてしまった。どうも昨今のマイナスな世界情勢は、この作品の感動をさらに味わい深いものにするぐらいしか役に立たなってないなあなどと思ってしまった。