8月15日　「ﾐﾂﾊﾞﾁのささやき」「人生は四十二から」見る

今日は、久しぶりにｽﾍﾟｲﾝの1973年の名作をどうしても見たくて、配信では見つけられなかったので、DVDを借りて見ました。
ﾋﾞｸﾄﾙ･ｴﾘｾという寡作なのに、傑作を生みだす映画史に残る映画監督の映画ですが。
昔、見た時は、可愛い子供のﾋｭｰﾏﾝｽﾄｰﾘｰぐらいで考えていたのですが。
今見ると、深い社会背景の意味が分かるようになりました。
映画監督が知識人であれば、文学の隠喩や暗示などの技術を知っているはずなので。
ｲﾝﾃﾘの映画監督であれば、映画の中に隠喩を忍び込ませてきます。
この映画が作られたｽﾍﾟｲﾝは、ﾌﾗﾝｺ独裁政権が続いており、ｽﾍﾟｲﾝの知識人は、周りの国が民主化しているのに、ｽﾍﾟｲﾝだけが軍事独裁政権であったことに賛成していたとは思えません。
知識人であれば、ﾌﾗﾝｺ独裁政権に反対し、その暗示を必ず映画に入れてくると想像できます。
映画の中でも、少女の父は養蜂家の設定で、家も蜂の巣のように美しいです。
そんな父がﾐﾂﾊﾞﾁについて書いている描写から、”ﾐﾂﾊﾞﾁ”という記号は、考えることなくずっと働かされるｽﾍﾟｲﾝの労働者を暗示しているのでしょう。
会話の無い冷めた両親は、ｽﾍﾟｲﾝの内戦による左派と右派の対立の結果であり、政治的な停滞を暗示しているようです。
ｱｰﾄ映画なんですが、最後にﾌﾗﾝｹﾝｼｭﾀｲﾝが出てくる怪物映画という全然違う別ｼﾞｬﾝﾙの映画へのｵﾏｰｼﾞｭで、映画愛が感じられます。
ささやくような可愛い映画なのですが、ﾌﾗﾝｺ独裁政権の暗い影を狭間見ることができる映画です。
是非、ｽﾍﾟｲﾝを代表する映画を見たい方にはお勧めの映画だと思います。

続いて、ｱﾒﾘｶの名匠・ﾚｵ･ﾏｯｹﾘｰ監督の名作をDVDで見ました。
ﾌﾗﾝｸ･ｷｬﾌﾟﾗみたいな、ｱﾒﾘｶのﾋｭｰﾏﾆｽﾞﾑを謳いあげた名監督の映画です。
ﾚｵ･ﾏｯｹﾘｰは、ﾄﾞﾀﾊﾞﾀ･ｺﾒﾃﾞｨから監督のｷｬﾘｱをｽﾀｰﾄさせたのですが、この映画が転機となってﾋｭｰﾏﾆｽﾞﾑをｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙに描くようになり、ｱｶﾃﾞﾐｰの監督賞を二回も取るほどの名匠となりました。
貴族社会のｲｷﾞﾘｽで執事だった男が、主人だった貴族がｱﾒﾘｶの西部の大金持ちにﾎﾟｰｶｰに負けて、賭けの対象とされたため、ｱﾒﾘｶに移住することになります。
実際は、”執事”は”奴隷”ではないので、本人には職業選択の自由や、拒否権はあるのですが。ｲﾝﾃﾞｨｱﾝと戦っている野蛮と思われる土地を恐れながらも、新しい主人となったｱﾒﾘｶ人とｱﾒﾘｶに移住することにします。この西部の男は気さくで召使への接し方を知らずに友達のように扱い、西部では気さくな人ばかりで、本人もｱﾒﾘｶの建国の精神である”人間の平等”を有難く感じるようになり。
最後は、召使から解放されて、独り立ちするという、ﾋｭｰﾏﾆｽﾞﾑ溢れる映画でした。
映画批評家の中には、長年に渡って執事として生きてきた男が、自立して生きていく心境の変化が弱いのではないか。42歳になって、民主主義を謳歌する本を読んだだけでは、変われないんじゃないかという指摘がありましたが。
映画では、ｱﾒﾘｶで相思相愛になる彼女が初めてできるので、その力もあって自立を決心したのだと解釈しました。
実際は、彼女に従属から自立への解放を促されるｼｰﾝがあった方が分かりやすかったかもしれませんが。
でも良くできた映画でした。
ﾚｵ･ﾏｯｹﾘｰの傑作を見たい方にはお勧めの映画だと思いました。